Читаем без скачивания Театральная Энциклопедия - неизвестен Автор

1961. "Цветы живые" Погодина (Станицын, Карев, Тарханов, худ. Стенберг), "Над Днепром" Корнейчука (Кедров, Блинников, Раевский, худ. Весёлкин), "Хозяин" Соболева (Ливанов, П. Марков, В. Марков, худ. Гончаров), "Три толстяка" Олеши, Горюнова (Богомолов, Горюнов, худ. Батурин).

1962. "Убийца" Шоу (Топчиев, худ. консультант П. Марков, худ. Силич), "Милый лжец" Килти (Раевский, худ.

Батурин), "Дом, где мы родились" ("Третья сестра") Когоута (Монюков, худ. Стенберг).

1963. "Друзья и годы" Зорина (Петров, худ. Сумба-ташвили), "Без вины виноватые" (Орлов, худ. Талалай) "Бронепоезд 14-69" (Раевский, Ковшов, худ. Волков), "Пла тон Кречет" (Блинников, под рук. Кедрова, худ Коваленко, Кривошеина).

1964. "Иду на грозу" по Гранину (Богомолов, худ Стенберг), "Егор Булычев и другие" (Ливанов, Тарханов, худ. Гончаров), "Свет далёкой звезды" Чаковского и Павловского (Станицын, О. Герасимов, худ. Волков).

Лит.: Московский Художественный театр в иллюстрациях и документах. 1898-1938, М., 1938; Московский Художественный театр в иллюстрациях и документах. 1939- 1943, М., 1945; Ежегодники Московского Художественного театра: за 1943, 1944, 1945 (два тома), 1946, 1947 1948 (два тома), 1949-1950, 1951-1952, 1953-1958. М , 1945-61; Московский Художественный театр. т 1 1898 1917, М., 1955; Станиславский К. С., Собр соч., т. 6-8, М., 1959-61; его же, "Чайка" в постановке Московского Художественного театра. Режиссёрская партитура, Л.-М., 1938; его же, Режиссёрский план "Отелло", М.-Л., 1945; Немирович - Данченко Вл. И., Из прошлого, [М.], 1936; его же. Театральное наследие, т. 1-2, М., 1952-54; Линч Дж., Глаголь С., Под впечатлением Художественного театра, М., 1902;

Эфрос Н., Московский Художественный театр. 1898- 1923, М.-Пг., 1924; Соболев Ю. В., Московский Художественный театр. М.-Л., 1938; Марков П. А., Ч у ш к и н Н., Московский Художественный театр. 1898- 1948, М., 1950; Московский Художественный театр в советскую эпоху, М., 1962; О Станиславском. Сб. воспоминаний, М., 1948; К. С. Станиславский. Материалы. Письма. Исследования, М., 1955; Горчаков Н. М., Режиссерские уроки К. С. Станиславского, 3 изд., М., 1952; Т о п о р-к о в В., К. С. Станиславский на репетиции, М., 1949; В и -л е н к и н В. Я., Вл. И. Немирович-Данченко. Очерк творчества [М.], 1941; Ф р е и д к и н а Л. М., Дни и годы Вл. И. Немировича-Данченко, М., 1962; е ё ж е, Полвека Художественного театра, М., 1948; Абалкин Н. А., Система Станиславского и советский театр. 2 изд., М., 1954';

Анастасьев А., МХАТ в борьбе с формализмом, М., 1953; Научно-творческая конференция о наследии Вл. И. Немировича-Данченко. Стеногр. материалы, М., 1960; Полякова Е. И., Театр и драматург. Из опыта работы Московского Художественного театра над пьесами советских драматургов 1917-1941 г., М., 1959; Прокофьев В., В спорах о Станиславском, М., 1962; Ростоцкий Б., Русская классическая драматургия на сцене МХАТ, М.,1948;

Строева М., Чехов и Художественный театр. М., 1955:

Юзовский Ю., М. Горький на сцене МХАТ, М.-Л 1939; Мастера МХАТ [Сб. статей], М.-Л., 1939; Ростоцкий Б. И., Ч у ш к и н Н., "Царь Федор Иоаннович" на сцене МХАТ, М.-Л., 1940; Эфрос М. Е., "На дне". Пьеса М. Горького в постановке Московского Художественного театра, М., 1923; Р о с к и н А., "Три сестры" на сцене Художественного театра, М.-Л., 1946; Тальников Д., "Горячее сердце" на сцене МХАТ, М.-Л., 1940; Немирович-Данченко Вл. И., "Горе от ума" в постановке Московского Художественного театра. Сборник, М.-П., 1923; МХАТ. К постановке "Егор Булы-чов и другие", М., 1934; "Анна Каренина" в постановке МХАТ СССР имени Горького, М., 1938; Московский Художественный театр. 1898-1938. Библиографический указатель. Сост. А. Аганбекян, М.-Л., 1939.

МОСКОВСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ТЕАТР ВТОРОЙ (МХАТ 2-й) - русский советский театр. Возник из 1-й Студии МХТ, получившей в 1924 назв. 'МХАТ 2-й. 1-я Студия была открыта в 1913 по инициативе молодых актёров МХТ, поддержанных К. С. Станиславским и его помощником Л. А. Сулёржицким, как "Собрание верующих в систему Станиславского". Студня ставила целью экспериментально-творч. разработку системы Станиславского. Студия представляла собой особый тип студийного т-ра, послуживший впоследствии образцом для создания студий подобного типа, объединённых едиными творч. принципами "коллектива единомышленников". До 1921 спектакли шли в небольшом помещении на Скобелевской (ныне Советская) площади, вмещавшем около 100 зрителей; сценпч. подмостков не было и спектакли разыгрывались в непосредственной близости от зрителей. В этих условиях актёрское иск-во требовало особой правдивости и тончайшего отбора выразит, средств. Работой Студии непосредственно руководил Сулержицкий; уже первый спектакль Студии имел огромный успех у зрителей: в помещении кино "Люкс" была показана пьеса Хейерманса "Гибель "Надежды"" (реж. Р. В. Болеславский, 1913). В этом спектакле звучали социальные мотивы, но в последующих спектаклях наряду с ними выдвигается тема нравственного совершенствования и личной нравственной ответственности. Эта тема с большим актёрским и режиссёрским мастерством была раскрыта в спектаклях "Сверчок на печи" по Диккенсу (реж. Б. М. Сушкевич, 1914). С психо-логич. глубиной в чёткой, острой форме она была выражена в пост. Е. Б. Вахтангова "Праздник мира" Гауптмана (1913) и особенно "Потоп" Бергера (1915). Актёры Студии достигали в этих спектаклях большой душевной наполненности, точности выразительных средств. Октябрьская революция пост. перед Студией новые задачи, определила необходимость создания монументальных, преимущественно трагедий-нюх спектаклей. Однако самый выбор репертуара был противоречив, а сценич. решение пьес лишено единого стиля ("Дочь Йорио" Д'Аннунцио, 1919, "Балладина" Словацкого, 1920). Лучший спектакль этого периода "Двенадцатая ночь" (1917, реж. Сушкевич, рук. пост. Станиславский), в к-ром комедийность была доведена до буффонной яркости, и трагедия Стринд-берга "Эрик XIV" (1921, реж. Вахтангов, Эрик - М. Чехов). В этом спектакле Вахтангов в острой экс-прессионистич. форме, с глубоким психологич. подтекстом вскрывал тему обречённости королевской власти. Наличие в труппе крупных актёров (М. А. Чехов, А. Д. Дикий, С. В. Гиацинтова, С. Г. Бирман, М. А. Дурасова, В. В. Соловьёва, А. И. Чебан, В. В. Готовцев, О. И. Пыжова и др., позднее вступили И. Н. Певцов и И. Н. Берсенев), их сыгранность подготовили создание самостоят, т-ра. Переход в помещение т-ра б. Альказар совпал с отходом от "студийности". Период 1921-24 характеризуется всё большим стремлением к яркости театральных форм: спектакли "Укрощение строптивой", "Король Лир" (Лир-Певцов); "Герой" Сннга. Итогом этих исканий явился спектакль "Расточитель" Лескова, отмеченный рядом актёрских достижений (1924; режиссёр - Сушкевич, Князев - Певцов, Молчанов - Дикий, Минутка - Берсенев). С осени 1924 Студия получает название МХАТ 2-й и переходит в помещение б. Нового театра (ныне Центр. Детский т-р). Т-р получает автономное художеств. руководство и с этого времени его связь с МХАТом, его руководителями становится номинальной.

Развитие т-ра проходило первоначально в борьбе разл. стилевых и идейных тенденций. Переходный период (1924-27) был обозначен, с одной стороны, деятельностью крупнейшего актёра тех лет М. А. Чехова. С ним связаны спектакли: "Гамлет" (1924, реж. Смышляев, Татаринов, Чебан; Гамлет - Чехов, король - Чебан, королева - Соловьёва, Офелия- Дурасова); истолкованный как идеалистич. философское осмысление борьбы добра со злом, символистский спектакль "Петербург" Белого (1925, реж. Бирман, Татаринов, Чебан, Аблеухов-отец - Чехов, Аблеухов - сын - Берсенев, Лпхутина - Гиацинтова), "Дело" Сухово-Кобылина (1927, Муромский- Чехов), пост. Сушкевичем в реалистич. тонах (в 1928 вследствие мировоззренческих противоречий Чехов покинул родину). Идеалистич. философской концепции противостояла яркая комедийность, театральность спектакля "Блоха" (1925, инсценировка Замятина рассказа Лескова, реж. Дикий, худ. Кустодиев, Левша - Волков, Мери -Бирман, царь - Попов, Платов -Дикий).

Постепенно в творч. практике т-ра всё отчётливее проявляются реалпстич. тенденции; его работы характеризуются стремлением к подчёркнутой действенности яркой театральной выразительности, типизации сценич. образов. Т-р обращается к пьесам о современности, привлекает новых актёров. Событием в истории сов. т-ра явилась отмеченная психологич. глубиной и остротой пост. "Чудака" Афиногенова (1929, реж. Берсенев и Чебан, Волгин-Азарин, Горский - Берсенев, Трощина - Бирман, Сима - Гиацинтова, Юля - Дурасова). Образ Волгина в исполнении Азарина вошёл в галерею сценич. портретов новых людей, олицетворяющих единство гуманизма и социалистич. энтузиазма. В дальнейшем т-р пост. спектакли, развивавшие эти тенденции - "Двор" Караваевой (1930), "Светите, звезды" (1930), "Дело чести" (1932) Микитенко, "Неблагодарная роль" Файко (1932), "Суд" Киршона (1933), "Часовщик и курица" Кочерги (1934), "Свидание" Финна (1935), "Начало жизни" Первомайского (1936) и др., но ни один из этих спектаклей, различных по тематике, по жанру и художеств. качествам, не достиг идейно-художеств. уровня спектакля "Чудак", ставшего этапным в развитии сов. т-ра.

Театр постоянно обращался к историч. драматургии - спектакли "Петр I" А. Н. Толстого (1930, реж. Сушкевич, худ. - Нивинский, Пётр I Готовцев, Алексей - Берсенев, Екатерина - Бромлей), "Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого (1934, Грозный -Чебан, Борис Годунов Берсенев), историч. хроника Соболева и Подгорного "Генеральная репетиция" о 1905 годе (1930, режиссёр Берсенев). По-прежнему, добиваясь яркой театр. насыщенности, т-р ставил трагедии-мелодрамы и сатирич. комедии ("Тень освободителя" по Салтыкову-Щедрину, 1931, реж. Сушкевич). Романтич. пафосом отмечен спектакль "Человек, который смеется" по Гюго (1929, реж. Сушкевич, худ. Андреев, Гуинплен - Берсенев, королева Анна Бирман, Деа - Дурасова, Джозиана - Карнакова). Остротой сценич. формы и гуманизмом отличался спектакль "Униженные и оскорблённые" по Достоевскому (1932, реж. Берсенев, Бирман, Нелли - Гиацинтова). Значит, вкладом в интерпретацию Шекспира на сов. сцене явился спектакль "Двенадцатая ночь" (1933, режиссёры Гиацинтова, Готовцев, художник Фаворский, сэр Тоби - Готовцев, Мария - Гиацинтова, Мальволио - Азарин, Виола - Дурасова); "Испанский священник" Флетчера (1934, реж. Бирман, худ. Лентулов, Виоланта - Юренева, Бирман, Амаранта - Гиацинтова, ЛопесПопов), так же как и пост. "Двенадцатой ночи", отличался жизнерадостным гуманизмом, блестящей театр. формой. Сатирич. памфлет на совр. бурж. общество представлял спектакль "Мольба о жизни"Деваля (1935, Пьер Массубр - Берсенев, Женевьева-Гиацинтова).