Своеобразным «парадом» этого стиля были павильоны СССР на Всемирных выставках 1937 и 1939 годов. Для них изготовлялись статуи, живописные панно (работы художников А. Дейнеки, Ю. Пименова). Многие произведения признаны шедеврами искусства тридцатых годов XX века (статуя В. Мухиной «Рабочий и колхозница», «Смерть комиссара» К. Петрова-Водкина, «Оборона Петрограда» А. Дейнеки). Наименее примечательно панно Е. Лансере, выполненное для гостиницы «Москва» – «Праздничный салют». Во всех этих произведениях был представлен своеобразный миф о государстве нового типа.
После окончания второй мировой войны и образования мировой социалистической системы метод социалистического реализма стал обязательным и для искусства ряда европейских стран: Болгарии, Польши, Германии, Чехословакии. Именно в этих странах он начал меняться быстрее всего под воздействием традиций европейского искусства, смыкаясь с реалистическим направлением в европейском искусстве XX века.
СТАНКОВОЕ ИСКУССТВО – род изобразительных искусств, произведения которых носят самостоятельный характер и не имеют прямого назначения (в живописи – картины, в скульптуре – статуи, бюсты, группы, станковые рельефы, в графике – эстампы, станковые рисунки). Название происходит от станка (мольберта, скульптурного станка), на котором создаются произведения.
Художественное значение произведений станкового искусства не изменяется в зависимости от места, где они находятся, хотя их художественное звучание и зависит от условий экспонирования.
Станковое искусство получило широкое развитие начиная с эпохи Возрождения, с распадом универсальных комплексов художественной культуры и формированием многих видов светского искусства, рассчитанных на более интимное и непосредственное восприятие. Станковые формы искусства получили особенно широкое распространение в конце XVIII–XX веках.
СТАРООБРЯДЧЕСТВО
По мере развития российского самодержавия все острее вставал вопрос о приоритете государственной власти над церковью. В период феодальной раздробленности русская церковь сыграла существенную роль в объединении страны для борьбы с татаро-монгольским нашествием. Однако, при всем стремлении играть самостоятельную роль, русская православная церковь находилась в зависимости от государственной власти. В этом смысле она сильно отличалась от римско-католической, обладавшей полной самостоятельностью в светских делах.
Церковная реформа 50–60-х годов XVII в., приведшая к расколу, и была вызвана стремлением укрепить централизацию русской церкви аналогично другим звеньям государственного аппарата. В не меньшей мере она была связана и с внешнеполитической обстановкой. В планы правительства царя Алексея Михайловича входило объединение православных церквей Украины и балканских стран с русской церковью. Для этого нужно было их унифицировать в обрядовом отношении.
Церковь Украины была тесно связана с греческой церковью, а русская сильно от них отличалась. В русских церковных книгах имелось много ошибок, внесенных переписчиками. В различных районах России одни и те же обряды совершались по-разному. Вот почему было необходимо устранить все подобные разночтения.
В 1654 году по инициативе патриарха Никона в Москве собрался церковный Собор, на котором было решено сравнить церковные книги с греческими оригиналами и установить единый и обязательный для всех порядок совершения обрядов. В частности, верующим предлагали креститься не двумя, а тремя пальцами. Изменения также коснулись текстов молитв и церковных песнопений и даже одежды священника. Однако многие священники и даже руководители церкви выступили против постановлений Собора. Они стремились сохранить старые, привычные верующим обряды и церковные книги и объявили о своем отходе от православной церкви во главе с Никоном. Протопопы Аввакум и Даниил обратились с возражениями к царю. Не достигнув цели, они стали сеять враждебность к реформам Никона среди широких кругов населения. Никон ответил репрессиями: отправил противников реформы в ссылку, а на церковном Соборе 1655 года, где присутствовал антиохийский патриарх Макарий, проклял сторонников двоеперстия.
Возникшая в церковных кругах оппозиция реформам стала своеобразной формой социального протеста. Поскольку ее руководители выступали как ревнители «древнего благочестия», их стали называть старообрядцами.
Осуществляя реформу, Никон ставил теократические цели – создать сильную церковную власть, независимую от государства. Однако вмешательство патриарха в дела государственного управления вызвало разрыв с царем в 1658 году.
Когда Никону доложили, что царь гневается на него, он сложил с себя сан и уехал в Воскресенский монастырь, названный им Новым Иерусалимом. Никон рассчитывал, что царь попросит его вернуться. Но этого не произошло, поскольку теократизм явно противоречил интересам русского самодержавия. На Соборе 1665–1667 гг. с участием восточных патриархов Никон был обвинен в оставлении кафедры и низложен. Вскоре его отправили под конвоем в Ферапонтов монастырь на Белоозеро. Однако и Собор не смог занять твердой позиции, ограничившись компромиссом: «Царь имеет преимущество в делах гражданских, а патриарх – в церковных».
Последствия этого раскола не удалось преодолеть и до сих пор. Реформа Никона привела к расколу русской церкви на господствующую и старообрядческую. Только в XVIII веке правительство наконец признало существование старообрядчества. В городах появились старообрядческие церкви, кладбища и даже монастыри.
СТАТУЭТКА (франц. statuette – маленький памятник) – скульптурное изображение в половину натуральной величины и меньше, выполненное в металле, камне, терракоте, слоновой кости, стекле.
Поскольку подобные изделия были гораздо дешевле, чем статуи, они первоначально широко употреблялись людьми среднего достатка для жертвоприношений, в качестве культовых идолов, надгробий, подарков, игрушек, украшений и т. п.
Сохранились в основном терракотовые статуэтки, которые являются неисчерпаемым источником сведений о быте античного общества и его театре.
Статуэтки нередко являются копиями великих произведений искусства, благодаря которым мы можем судить об оригиналах.
СТАТУЯ (лат. statua) – значительное по размерам произведение круглой скульптуры, пластическое воплощение в камне, металле образов богов, героев, победителей, животных.
Человеческая фигура обычно выполняется в рост, имеет полный трехмерный объем и величину, близкую к натуральной или большую. Отсюда и ее основные разновидности: статуя размера настольной скульптуры, служащая для украшения интерьеров, называется статуэткой, а творение огромной величины – колоссом, причем этот термин употребителен лишь в связи с историей искусства (одно из семи чудес света – колосс Родосский). Так называемая конная статуя изображает всадника верхом. Статуя обычно помещается на постаменте.
Статуи делались по заказу общины или же одного человека. Они занимали важное место в религиозной, политической и духовной жизни античного общества, служили культовым целям, устанавливались как памятники, были портретами или автопортретами скульпторов.
СТЕКЛО
Художественное стекло включает витражи, мозаику, архитектурные детали, сосуды, скульптуру, посуду, украшения, искусственные драгоценности.
Как отрасль прикладного искусства производство изделий из стекла было особенно развито в Древнем Египте, Сирии, Финикии, Китае. Вначале изделия изготовлялись путем прессования или литья в глиняных формах. С VI века основным центром стеклоделия стала Византия, а также Сирия, где был изобретен способ изготовления стеклянных изделий с эмалевой росписью.
С восьмого по второй век до н. э. в Восточном Средиземноморье варили непрозрачное стекло. Чаще изготовляли зеленое, голубое, коричневое и белое, которое окрашивалось путем введения соответствующих окислов металлов. Были известны также желтые, красные и черные тона. Изобретение стеклодувного способа, сделанное в Сирии приблизительно в середине I века до н. э., а также повышение температуры варки стекла позволили получать прозрачные и тонкостенные изделия. Это был переворот в производстве стекла. Отныне оно стало массовым, т. к. сырье (кварцевый песок, соду и поташ, свинец и окрашивающие окислы) можно было найти во многих местах. Стекло выдувалось в глиняные формы с помощью стеклодувных трубок, однако многие изделия из стекла изготовлялись и путем свободного выдувания (т. е. без использования глиняных форм).
Особенно высокого развития их изготовление достигло в Венеции XV–XVI вв., затем в Богемии и Англии XVII в. (хрусталь), во Франции конца XIX в. (полупрозрачное цветное стекло). Способы художественной отделки стекла очень многообразны. В ювелирных изделиях стекло использовалось вместо драгоценных камней, кроме того, применялись сплавленные воедино стеклянные нити.
