Особенно высокого развития их изготовление достигло в Венеции XV–XVI вв., затем в Богемии и Англии XVII в. (хрусталь), во Франции конца XIX в. (полупрозрачное цветное стекло). Способы художественной отделки стекла очень многообразны. В ювелирных изделиях стекло использовалось вместо драгоценных камней, кроме того, применялись сплавленные воедино стеклянные нити.
В Италии во времена Империи было освоено производство резного стекла, гравировка на стекле, рельефное стекло, производимое с плавлением прессованных частей. В стекло вплавлялась золотая фольга с гравированными изображениями. Производство стекла для зеркал и окон не получило развития, и оно встречается при раскопках довольно редко.
С XVII века центр производства стекла переместился в Чехию, где было изобретено более твердое кальциевое стекло. Его стали обрабатывать в технике гравировки. В конце XVIII века в Англии было освоено производство стекла на основе окиси свинца. Оно получило название хрусталя или флинт-гласса. Главным способом его обработки стало алмазное гранение. С этого времени развивается производство стеклянных стразов – имитаций драгоценных камней.
На рубеже ХГХ-ХХ вв. к стеклу впервые обращаются специалисты по декоративно-прикладному искусству.
На Руси стеклоделие было развито еще в домонгольскую эпоху, но затем это производство было забыто. Только в 1635 году под Москвой начал работать первый в России стекольный завод, выпускавший посуду. Но настоящий расцвет русского стеклоделия наступил лишь в середине XVIII века, когда М. В. Ломоносов разработал дешевые способы получения окрашенных стекол. С этого времени из стекла начинают изготовлять смальту для мозаики, детали архитектурной облицовки, бижутерию.
Для русского стеклоделия характерно гнутое стекло, изготовлявшееся способом свободного выдувания или лепки. Изделия из него, прозрачные или темные по тону, часто расписывались эмалевыми красками. Прозрачное светлое стекло обычно украшалось гравировкой.
К середине XIX века возникает мода на гигантские размеры стеклянных изделий (хрустальные канделябры, вазы, детали архитектурного декора. В это же время развивается имитационное направление – подражание камню, фарфору, дереву и металлу.
В СССР развитие производства художественного стекла начинается с 30-х годов. Связано оно прежде всего с именем В. И. Мухиной, которая впервые применила стекло в качестве материала для скульптуры.
СТИЛИЗАЦИЯ – намеренная имитация художественного стиля, характерного для какого-либо автора, жанра, для искусства и культуры определенной социальной среды, народности, эпохи. Обычно предполагает свободное истолкование содержания и стиля искусства, послужившего прототипом. В изобразительных искусствах и преимущественно в декоративном искусстве, дизайне – обобщение изображаемых фигур и предметов с помощью условных приемов. Стилизация особенно характерна для орнамента. Она, например, превращает объект изображения в мотив узора.
В изобразительном искусстве это подражание какому-либо из стилей прошлого, любое применение условных, предвзятых, искажающих действительность «стилистических» приемов.
Стилизацией является, в сущности, разновидность формализма, т. к. она возникает в результате ориентации художника лишь на поиски внешне характерной манеры изображения.
В творчестве выдающихся художников-реалистов стилистические особенности складываются в процессе воплощения большого идейно-образного содержания и в косвенной связи с ним; там же, где для художника поиски «стиля» являются самоцелью, неизбежно возникает стилизация.
Следует отличать стилизацию как от постоянно встречающегося следования какой-либо традиции или стилю, так и от нетворческого подражания им. «Расширение современности своего рода за счет прошлого, а не механическое перенесение художественных ценностей из былого в нашу эпоху – вот смысл творческой стилизации», – писал Б. В. Асафьев.
Из произведений, где отчетливо проявляются признаки стилизации, можно назвать инструментальный концерт «Апофеоз Люлли» Ф. Куперена, пьесы «Шопен» и «Паганини» в фортепианном цикле «Карнавал» Р. Шумана, сюиту «Моцартиана» П. И. Чайковского, «Классическую симфонию» С. С. Прокофьева, фортепианную пьесу «Подражание Альбенису» Р. К. Щедрина. Однако в этих (как и во многих других) произведениях композиторы не ограничиваются тонким воссозданием характерных примет определенного стиля и привносят индивидуальный, типично современный (для своей эпохи) взгляд на стилизуемый объект.
СТИЛЬ
Понятие стиля в истории культуры употребляется в нескольких значениях. Слово «стиль», происходящее от греческого «stylos» – острая палочка для письма, уже в древнем мире стало обозначать сначала красивый почерк, а затем умение правильно и красиво излагать свои мысли. В этом значении оно употребляется и в современной науке.
Стилем в узком смысле слова обозначают индивидуальные художественные особенности, присущие творчеству крупного писателя, художника, музыканта (стиль Микеланджело или стиль Прокофьева). Иногда этим понятием характеризуют даже определенный период деятельности художника (стиль позднего Шостаковича).
В истории искусства понятие стиля обычно используют в широком смысле. Под стилем подразумевают важнейшие этапы развития мирового искусства, когда складывается общая художественная система, охватывающая все виды художественной культуры. Ведущая роль в формировании стиля всегда принадлежит архитектуре, которой и подчиняется живопись, скульптура и прикладное искусство. Принято выделять стиль древнего Востока, античный стиль, предроманский, романский и готический стили.
Стили последовательно сменяют друг друга. Так, основным стилем европейского средневековья была готика, на смену которой пришел стиль эпохи Возрождения, в свою очередь уступивший место барокко, за которым последовала эпоха классицизма. Эти стили характеризуются достаточно четкими хронологическими и географическими границами. Отдельные элементы стиля одной эпохи могут впоследствии повторяться, но уже на уровне приемов. Подобное повторение и называют неоготическим или неоклассическим стилем.
Хотя понятие о стилях было разработано прежде всего на материале европейской культуры, их особенности можно выявить и в искусстве стран Азии, Африки, древней Америки и Океании. Причина этого явления заключена в общих социальных условиях, складывавшихся в развитии различных народов Земли. Так, стиль культуры рабовладельческих государств древней Америки соответствует стилю культуры Древнего Египта, где также был развитый рабовладельческий строй.
Начиная с XVII века границы стилей в европейской культуре начинают постепенно размываться. Поэтому применительно к искусству рубежа XIX–XX веков следует говорить о синтезе стилей. Сочетание элементов различных стилей составляет главную особенность так называемого стиля модерн (например, готики или классицизма).
В искусстве XX века картина развития мировой культуры настолько усложняется, что понятие стиля к ней уже не применяют. На смену понятию «стиль» приходят другие определения – «течение» или «направление».
Быстрая смена разнородных и разноликих течений в модернизме, авангарде, использование приемов одной школы представителями другой без каких-либо четких связей и перекличек отражает небывалую интенсивность процесса поиска новых художественных приемов и изобразительных средств для отражения сложных и противоречивых, зачастую драматических событий этого века.
Следует разграничить понятия «стиль» и «эклектика». Стиль предполагает наличие цельной системы художественно-выразительных средств, создание определенной школы, направления. Так, средневековый готический собор объединял в себе не только приемы архитектуры, но и все виды пластических искусств, а также музыку и поэзию. Все эти искусства объединяло наличие общей религиозной системы – христианства – и общие образы, мотивы, система приемов.
Использование же готических элементов в постройках второй половины XIX века нередко вступало в противоречие с классическим силуэтом здания. Подобное противоречие и получило название эклектизма. Он нередко проявляется и в творчестве современных художников, необдуманно копирующих приемы выдающихся мастеров прошлого.
Применительно к музыке понятие «стиль» трактуется очень широко и разнообразно: можно говорить о стиле композиторской школы и даже о национальном стиле в целом – и о стиле отдельного композитора; о стиле произведений какого-либо одного жанра (оперного, симфонического, камерного и т. д.) – и о стиле отдельного произведения; о стиле целой эпохи – и о стиле небольшого исторического периода.
