Читаем без скачивания Театральная Энциклопедия - неизвестен Автор

ПА Д'АНСАМБЛЬ - см. Гран па,

ПАВЕЛ АЛЕКСЕЕВИЧ (Алексеев) (1898 - 25.III.1963) - рус. сов. артист цирка и эстрады. Вы-отупал в разных жанрах, с особым успехом - как ко-мич. акробат с партнёршей (псевдоним-"Макс и Макс-ли"). В 1932, работая в Ленингр. цирке, создал новую маску клоуна у ковра: почти бытовую фигуру человека, подходящего с точки зрения житейского опыта к цирковому представлению и поэтому попадающего впросак. В 1936 перешёл на ленингр. эстраду; выступал преим. как клоун-конферансье и муз. эксцентрик в концертах для детей. Во время Отечеств, войны работал во фронтовом цирке под рук. Е. П. Гершуни. Лит.: Дмитриев Ю.. Советский цирк, М., 1963. Ю. Д.

ПАВЕРМАН, Арнольд Израилевич (р.10.IX.1918)- рус. сов. режиссёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1945. Окончил Одесское театр. уч-ще (1941)и курсы усовершенствования режиссёров при ГИТИСе (1952). В 1950-54 - реж. Свердловского, с 1954-гл. реж. Омского т-ров муз. комедии.

Пост.: "Голубая мазурка" Рахманова (1953), "Акулина" Ковнера (1954), "Белая акация" Дунаевского (1957) "Рассвет над Иртышом" Родыгина (1960), "Цирк зажигает огни" Милютина (1961), "Севастопольский вальс" Листова (1962), "Свадьба в Малиновке" Б. Александрова (196), "Фиалка Монмартра" Кальмана (1954), "Корневильские колокола" Планкета (1955), "Где-то на юге" Кеменя (1959), "Продавец птиц" Ыеллера (1960) и др. М. Лифш.

ПАВИЛЬОН (франц. pavillon, от лат. papilio - шатёр) - театр. декорация на рамах, изображающая интерьер, т. е. внутренность комнаты, дома, избы и т. п. П. впервые был применён в 1794 нем. актёром и режиссёром Ф. Л. Шредером. Особое распространение получил в связи с развитием т. н. бытовой и психоло-гич. драмы, требовавшей для своего изображения интимной комнатной обстановки. См. также ст. Декорация.

ПАВЛЕНКОВ, Евгений Фёдорович (1866-1920)- рус. сов. актёр. В 1884 поступил в труппу Агатова в Борисоглебске, затем играл в т-рах Костромы, Вологды, Ковно, Минска, Харькова, Саратова, Казани, Одессы, с 1918 - в т-ре Ростова-на-Дону.

Лучшие роли: Шейлок; Филипп II ("Дон Карлос"), Мет-терних ("Орлёнок" Ростана), Мармеладов ("Преступление и наказание" по Достоевскому), Яков Биглер ("Каменотёсы" Зудермана), Ванюшин-отец ("Дети Ванюшина" Найдёнова), Прибытков, Кнуров ("Последняя жертва", "Бесприданница"), Старый студент ("Гаудеамус" Андреева). Е. Ген.

ПАВЛИКОВСКИЙ (Pawlikowski), Тадеуш (9. XI. 1862-28.IX.1915) польский режиссёр и театр. деятель. Учился в консерватории в Лейпциге (у Э. Ган-слика и Ф. Листа). В 1893-99 и 1913-15 - директор Краковского драм. т-ра, в 1900-06 - т-ра во Львове. Изучал иск-во мейнингенцев, "свободных театров" О. Брама и А. Антуана. Широко образованный и тонкий художник, П. развивал традиции С. Козъмяна. П. ввёл в репертуар польского т-ра ряд значит, произв. совр. ему драматургии (С. Выспян-ского, Г. Ибсена, Г. Гауптмана и др.), ставил польскую драматургию: "Барские конфедераты", 1893, "Дзяды", 1898, Мицкевича (фрагменты), "Балладина" Словацкого, 1896, "Месть" Фредро и др., зарубежную классику ("Гамлет", 1894, "Ревизор", 1898, и др.). Важной заслугой П. была пост. пьес М. Горького ("Мещане", "На дне", обе в 1903). Среди др. пост.:

"Каська Кариатида" Запольской (1896), "Легкомысленная сестра" Пежиньского (1904), "Жизнь Человека" Андреева (1909), "Бесплодные усилия любви" Шекспира (1913). В области режиссуры П. утверждал принцип идейно-художеств. единства спектакля, стремился к углублённой психология, разработке образов, к созданию актёрского ансамбля, к историч. и бытовой точности; большое значение придавал цветовой и звуковой партитуре спектакля. В то же время в творчестве П. сказались влияния модернистских течений, наиболее отчётливо проявившиеся в период его работы в львов-ском т-ре (пост. пьес С. Пшибышевского, М. Мете-рлинка и др.). П. ставил также оперы ( напр., "Тоска" Пуччини, "Летучий голландец", "Валькирия" Вагнера).

Лит.: Сельский Л., Воспоминания, М., 1961 (см. вступительную ст. Б. Ростоцкого). Б. Рос.

ПАВЛОВ, Фёдор Павлович [1(13).IX.1892- 2.VI.1931] - чуваш, сов. драматург и композитор. Окончив Симбирскую чуваш. учительскую школу, начал преподавать музыку и пение. В 1917 организовал самодеят. чуваш. т-р в Акулево, к-рый выступал и для бойцов Красной Армии, работал под назв. передвижной художеств. труппы (существовала до нач. 20-х гг.). П. написал первую чуваш. комедию "На суде" (1918), рисующую жизнь чуваш, крестьянства, бюрократизм судопроизводства накануне революции. Пьеса "В деревне" (1922), действие к-рой происходит в годы 1-й мировой войны, показывает нарастание ненависти к царскому строю среди чуваш, народа. Пьесы П., следующие традициям критич. реализма, отличаются сценичностью, сочным нар. языком, ярким нац. колоритом. Автор песен и др. муз. соч., лит. работ.

Соч.: Сутра. Пёр сыпклй комети, "Шурам-пус" 1919 .N's 5; Ялта. Трама, Шупашкар, 1922.

Лит.: Васянка Н.,Ф.П. Павлов, "Илемлё литература", 1941, № 6, с. 179; С и р о т к и н М. Я., Очерк истории чувашской советской литературы, Чебоксары 1956 с. 58-61. ф р

ПАВЛОВА, Анна Леонтьевна [р. 27.Х(8.XI).1893]- рус. сов. актриса. В 1912 окончила в Петербурге школу сценич. иск-ва под рук. Ф. П. Петровского и А. А. Санина. До революции работала в т-рах Харькова и Киева. Играла роли Василисы Мелентьевой (о. п. Островского и С. Гедеонова), Елизаветы ("Мария Стюарт") и др. В 1917 руководила т-ром Пролеткульта в Рыбинске. В 1921-25 - актриса Т-ра б. Корш, с 1925 работала в т-рах Сибири (в Иркутске, Красноярске, Томске, Омске и Новосибирске); с сер. 40-х гг.-в Калужском т-ре. Исполняла роли: Любовь Яровая; Мария Тюдор (о. п. Гюго)- в Томске и Омске спектакли ставились на арене цирков; Эльмира ("Тартюф"), Тереза Ракен (о. п. Золя), мадам Ксидиас ("Интервенция" Славина) и др. Юр. К.

ПАВЛОВА, Анна Павловна (Матвеевна) [31 I (12.II).1881, Петербург,23.1.1931, Гаага] - рус. артистка балета. Дочь солдата и прачки. В 1891 принята на балетное отделение Петерб. театр. уч-ща, где занималась у А. А. Облакова, Е. О. Вазем и П. А. Гердта. По окончании, с 1899,танцовщица Мариинского т-ра. С мая 1906 переведена в разряд балерин. Весной 1910 перешла на положение гастролёрши. В 1913 выступила в последний раз на сцене Мариинского т-ра в балете "Баядерка".

На отечеств, сцене сформировались основные черты иск-ва П., выдающейся классич. танцовщицы, утвердившей далеко за пределами родины мировую славу рус. балета. Её творчество связано с развитием русского балетного театра нач. 20 в. и во многом определило его дальнейший рост. В пост. М. И. Петипаи Л. И. Иванова определилось многообразие возможностей П.: музыкальность и психологическая содержательность танца, эмоциональная действенность актёрской игры, широта жанрового диапазона. В этих спектаклях хореогра-фич. образы П. отличались новизной трактовки. Выступая в "Баядерке" (1902), она истолковывала образ Никни в плане вы сокой трагедии. В поэ тически просветлённом образе Жизели (1903) усиливалась психологич. глубина. П. исполняла и партии, сочетавшие принципы классич. танца с нац. характерным колоритом. Зажигательный, бравурный танец испанок - Пахиты (о. п. Дельдевеза), Китри ("Дон Кихот" Минкуса) и др.- был высоким образцом исполнительского мастерства и тонкости стиля. П. обращалась и к характерным танцам, пользовалась огромным успехом в стремительно-пылком панадеросе ("Раймонда"), уральской пляске ("Конёк-Горбунок" Пуни), в исп. танце ("Щелкунчик"), в партии Вакханки ("Времена года" Глазунова).

С новаторскими поисками хореографа А. А. Горского, .стремившегося к драматизации балетного действия, связано исполнение П. партии Китри ("Дон Кихот") и Бинт Анты ("Дочь фараона" Пуни, 1906, Большой т-р; позднее партии Аспиччи в том же балете, пост. в Петербурге).

Творчество П. способствовало утверждению реформ М. М. Фокина. Она исполняла центральные партии в поставленных им балетах: "Виноградная лоза" А. Рубинштейна, "Евника" Щербачёва, "Шопе-ниана", "Павильон Армиды" Н. Черепнина, "Египетские ночи" Аренского. В них одухотворённый психологизм и музыкальность исполнительницы обогащали изобразительную хореографию, близкую стилистике "Мира искусства". Результатом совм. деятельности П. и Фокина явились хореографич. произведения, где танец был подчинён задаче раскрытия психологич. сущности образов: "Шопениана"; "Лебедь" на муз. Сен-Санса (1907; позднее наз. "Умирающий лебедь") стали поэтическим символом рус. хореографии этой эпохи. Отдавая дань новаторству Фокина, П. хранила преданность заветам и принципам рус. классич. балета. С 1908 П. гастролировала за рубежом. С 1909 участвовала в "Русских сезонах" в Париже, положивших начало её мировой славе. В 1910 она создала собственную труппу, с к-рой гастролировала по всем странам (в 1913-14 в России) с огромным успехом.

В гастрольном репертуаре П. сохраняла балеты Чайковского и Глазунова, "Тщетную предосторожность", "Жизель", "Коппелию", "Пахиту" и др., а также концертные номера. В её труппе работали рус. балетмейстеры и рус. танцовщики. С участием П. создавались новые хореографич. миниатюры "Ночь" и "Вальс-каприз" А. Рубинштейна, "Стрекоза" Крейс-лера, "Рондино" Бетховена-Крейслера, "Калифорнийский мак" на муз. Чайковского.

В зарубежных поездках П. развивала традиции отечеств, иск-ва. Её иск-во, получившее мировую известность, пробудило интерес к хореографии и способствовало возрождению зарубежного балетного т-ра.