Читаем без скачивания Книга-подарок, достойный королевы красоты - Инна Криксунова

Вот характерные примеры одежды в английском стиле:

костюм из коричневого твида, отделанный замшей,

просторное пальто-реглан с поясом, сшитое из верблюжьей шерсти,

пелерина-накидка в неброскую клетку из сукна,

юбка в складку из шерстяной клетчатой ткани,

свитер из пряжи “шетланд”, связанный “косичками”,

кожаные полуботинки со шнуровкой,

летний костюм из светло-серого льна.

Морской стиль

Этот стиль также известен достаточно давно. Во всяком случае, уже в 19-м веке дамы нередко носили вещи с элементами морского стиля. Морской стиль – яркий, оптимистичный; в одежде, выдержанной в этом стиле, человек выглядит жизнерадостно и спортивно.

Для этого стиля характерно, прежде всего, сочетание синего и белого цветов, иногда с добавлением алого. Одежда, декорированная в морском стиле, традиционно дополняется вещами белого цвета: юбками, брюками, сумками, обувью и пр.

Примеры одежды в морском стиле:

джемпер с горизонтальными синими и белыми полосками,

синий пиджак с золотыми или серебряными пуговицами и морской эмблемой,

футболка с рисунком в виде якоря или штурвала,

шейный платок с подобным орнаментом,

блузка с широким матросским воротником,

белая фуражка с золотым шнуром и эмблемой-“крабом”.

Теннисный стиль

Теннисный стиль вошел в моду в конце 19-го века, вероятно, в связи с проведенными в 1896 году в Афинах первыми Олимпийскими играми. Для теннисного стиля характерен, прежде всего, белый цвет одежды, который создает торжественный, жизнерадостный образ (вспомним спортивные парады 30-х годов). Теннисный стиль придает человеку спортивность и подтянутость, и вместе с тем, некоторую аристократическую вальяжность.

Примеры одежды в теннисном стиле (напоминаю, вся она должна быть ослепительно-белой, в этом весь шик!):

юбка в складку,

футболка в крупную сеточку,

джемпер с треугольным вырезом, связанный тонкими “косичками”,

вязаный кардиган без воротника с застежкой спереди и двумя карманами,

пиджак с эмблемой и металлическими пуговицами,

ободок с козырьком от солнца,

полотняные теннисные туфли.

Крестьянский стиль

Крестьянский стиль (его еще называют “пейзанский”) появилсяв конце 50-х – начале 60-х годов. Видимо, его возникновение было вызвано стремлением человека промышленной эпохи быть ближе к природе. Крестьянский стиль был предшественником экологического стиля, о котором уже говорилось выше.

Излюбленные материалы, используемые для создания одежды в крестьянском стиле, таковы: хлопок с цветочным узором, шерсть с полотняной выделкой, хлопчатобумажная ткань с прошвами, тканый в полоску холст.

Характерные примеры одежды в крестьянском стиле:

простая блузка-рубашка из белого полотна с кружевными прошвами,

широкая юбка с оборками, сшитая из ткани с мелким цветочным узором,

нижняя юбка, отделанная узким кружевом,

шаль с бахромой,

вязаная кофта из толстой пряжи, украшенная цветочной вышивкой.

«От кутюр» (высокое портновство)

Авторский стиль

Авторский стиль – это стиль, присущий определенному художнику-модельеру. Для авторского стиля характерны следующие черты: излюбленная цветовая гамма, излюбленный женский тип, вдохновляющий его творчество, и определенный набор художественных приемов. Все эти черты в совокупности позволяют достаточно легко отличить работы одного автора от другого. Чем более узнаваемы произведения автора, тем с большей уверенностью можно утверждать, что им создан яркий, уникальный стиль.

Великие модельеры-новаторы 19-го и 20-го веков

Основателем “От Кутюр” (от французского «haute couture» в переводе – “высокое портновское искусство”) считается английский портной Чарльз Фредерик Ворт. В 1845 году, в возрасте двадцати лет, не имея ни гроша в кармане, он приехал завоевывать Париж. Он прославился тем, что создавал наряды для императрицы Евгении. Среди его клиентов было девять королей и самые знаменитые актрисы того времени.

Еще одним всемирно известным кутюрье был Поль Пуаре. Он начал свою деятельность на рубеже 19-го и 20-го веков. Источником вдохновения для него служили знаменитые “Русские сезоны” Дягилева. Поль Пуаре блестяще владел искусством создания роскошных, ярких, экзотических нарядов. Созданные им экстравагантные, с налетом театральности, модели эпатировали публику тех лет.

Основоположницей российского моделирования была Надежда Петровна Ламанова. В 1925 году, на Всемирной выставке в Париже, работам Ламановой, выполненным из бечевки, шнура, соломки, вышитого холста, фрагментов русских национальных полотенец и других подлинно народных тканей, был присужден “Гран при” за незаурядный талант и национальную самобытность.

После Первой Мировой войны в Париже, центре шика и элегантности, открывались все новые и новые модные дома. “От Кутюр” бурно развивалась, став, в конце концов, “меккой” моды, центром возникновения художественных идей в создании костюма, законодателем правил, диктующих, каким должен быть внешний облик современного человека. Коко Шанель, Кристиан Диор, Пьер Карден, Ив Сен-Лоран, Джанни Версаче, Пако Рабанн и многие другие стали высшими авторитетами в области элегантности и шика. К их мнению прислушиваются миллионы женщин во всем мире. Эти большие художники создали и продолжают создавать идеальные образы нашего времени, совершенные образцы для подражания. Идеи, рожденные ими, словно круги по воде, расходятся затем по всему миру, оказывая огромное влияние на тот образ современного человека, который мы, в конце концов, видим на улицах наших городов.

Коко (настоящее имя Габриэль) Шанель попала в объектив высокой моды в начале 20-го века, после Первой мировой войны. Она начала с того, что стала активно реформировать женскую одежду. Коко широко использовала в своих моделях трикотажное полотно “джерси”. Она ввела в модный обиход трикотажный комплект-двойку: тонкий джемпер плюс кардиган, заменила украшения из драгоценных металлов элегантной бижутерией. Она украшала свои модели “золотыми” цепочками и пуговицами, а также длинными нитями бус из искусственного жемчуга. Коко Шанель изобрела “маленькое черное платье”, этот шедевр элегантности и изящества. Она придумала духи “Шанель № 5”, принесшие ей огромный капитал, и до сих пор остающиеся парфюмерным бестселлером.

В историю моды Коко Шанель вошла со своим знаменитым костюмом, который стал называться ее именем. Костюм “шанель” представляет собой юбку и прямой жакет без воротника из роскошной, изысканной “рогожки” – пестроткани с редким переплетением, узелками и небольшим ворсом. Края жакета, карманов и рукавов костюма “шанель” окантованы эффектной декоративной тесьмой. Костюм украшен множеством “золотых” пуговиц, расположенных по краю борта, на карманах и рукавах.

Знаменитыми стали также сумочка и туфли “шанель”. Необычайно женственная сумочка “шанель” представляет собой прямоугольник из простеганной ткани (кожи, замши) на длинной “золотой” цепочке, состоящей из крупных звеньев. Туфли “шанель” сделаны из кожи светло-бежевого цвета с черными носами и задниками.

Интересный факт

Коко Шанель была очаровательной миниатюрной брюнеткой, “пожирательницей мужских сердец”. У нее были головокружительные романы с самыми знаменитыми, богатыми и влиятельными мужчинами того времени. Но, несмотря на бурную личную жизнь, Коко Шанель так никогда и не вышла замуж. На первом месте у нее всегда стояло творчество, работа художника-модельера и руководство своим модным домом. В возрасте 88-и лет она умерла в роскошном парижском отеле “Риц”, в котором прожила большую часть своей жизни.

Кристиан Диор, как уже говорилось выше, вошел в историю моды после того, как в 1947 году предложил новый стиль “new look”. Диор создавал свои модели для утонченной, аристократичной по духу, интеллигентной женщины, в облике которой нет и тени вульгарности.

Кристиан Диор умер в 1957 году, и его модный дом возглавил его любимый ученик, Ив-Сен Лоран. С тех пор в модном доме под торговой маркой “Кристиан Диор” сменилось много ведущих художников-модельеров, но общая направленность оставалась неизменной: модели Диора предназначены все той же интеллигентной, утонченной женщине с хорошим вкусом. Любимые цвета дома “Кристиан Диор”: черный, белый, серый, светло-бежевый, а также богатая гамма сиреневых и лиловых оттенков. Дом Диора прославился также своей линией декоративной косметики и знаменитыми духами (“Мисс Диор”, “Пуазон”, “Дюна” и др.).

Это интересно.

Мода 50-х годов создавалась не одним Диором. В это время почти столь же популярны были Юбер де Живанши и Кристобаль Баленсиага. На протяжении многих лет любимой кленткой и большим другом Живанши была Одри Хэпберн. В знаменитом фильме “Завтрак у Тиффани” (и во многих других) она носит элегантнейшие наряды, созданные Живанши. В наряды от Баленсиаги, отмеченные утонченным, загадочным шиком, одета Патриция, героиня романа Ремарка “Три товарища”.