в Польше кардинала Вышинского; в 1982 — «Recordare Jesu pie», написанный по случаю причисления к лику блаженных священника Максимилиана Кольбе, который в 1941 году, спасая другого пленника, добровольно пошёл на смерть в Освенциме. В 1984 году — в сороковую годовщину Варшавского восстания против нацистской оккупации — был создан «Dies Irae». Наверное, наиболее значительное из них — «Польский реквием», который впервые прозвучал в 1984 году под управлением Мстислава Ростроповича. Но это была далеко не окончательная редакция. Автор дважды дополнял свое сочинение: в 1993 году дописал к партитуре «Sanctus», а в 2005 году — «Чакону для струнного оркестра» памяти Папы Иоанна Павла II.
Однако композитор был не чужд и идей экуменизма. Поэтому композитор нередко обращается и к православной традиции.
В 1970 г. Пендерецкий создает одно из самых впечатляющих и эмоциональных своих сочинений — "Заутреню". Обращаясь к текстам и напевам православной службы, автор применяет средства новейшей композиторской техники. Первое исполнение "Заутрени" в Вене (1971) вызвало огромный энтузиазм слушателей, критики и всей музыкальной общественности Европы.
Вообще, Кшиштоф Пендерецкий с большим интересом и уважением относился к русской культуре. Он неоднократно бывал в нашей стране, дружил с некоторыми российскими музыкантами.
Его своеобразный «музыкальный привет» русской культуре вылился в такие сочинения, как «Слава святому Даниилу, князю Московскому» (1997), «Страсти по Иоанну» (на тексты из Библии, Булгакова и Достоевского), а также оратория на тексты Сергея Есенина, не оконченная, но упоминавшаяся в некоторых интервью.
Интересно, что кроме польских (а также немецких), композитор имел также армянские корни. Армянкой была его бабушка, уроженка города Станислава (нынешний Ивано-Франковск). Пендерецкий был символом дружбы армянского и польского народов, всегда ожидаемым гостем для армянских любителей музыки, а каждое его посещение Армении, каждое выступление было событием и большим праздником.
Пендерецкий был удостоен многих отличий. Он почетный доктор более чем двадцати университетов и консерваторий, награжден рядом польских и иностранных государственных наград, ему многократно вручались различные музыкальные премии. Кшиштоф Пендерецкий — признанный классик современности.
Мессиан
10 декабря 1908 года в Авиньоне родился Оливье Мессиан — французский композитор, органист и пианист, блестящий импровизатор, музыкальный теоретик, педагог, орнитолог.
Творчество Мессиана интересно тем, что представляет самостоятельную, независимую от каких-либо школ и направлений область современной музыки. При этом он обладал весьма широким творческим диапазоном и был еще при жизни повсеместно признан как один из крупнейших музыкантов ХХ века. Мессиан — обладатель многочисленных международных наград в области искусства, в том числе премии Эрнста Сименса (1975), Премии Эразмус (1971). Он также являлся членом Института Франции, Бельгийской королевской академии наук, искусств и литературы.
Мессиан родился в семье учителя английского языка Пьера Мессиана и поэтессы Сесиль Соваж. В одиннадцатилетнем возрасте Оливье был зачислен в Парижскую консерваторию. Учеба давалась ему легко. С отличием он закончил сразу несколько специальностей: орган, фортепиано, композиция, импровизация, история музыки.
Год спустя после окончания консерватории Мессиан получает место органиста в церкви Святой Троицы в Париже и занимает впоследствие эту должность более 60 лет.
В это же время музыкант увлекается древними церковными песнопениями, музыкой Индии и орнитологией. Он создаёт подробную классификацию и каталог птичьих песен, а также начинает использовать их имитацию в своих сочинениях. В 1956 — 1958 годах Мессиан написал «Каталог птиц» для фортепьяно, ударных и духовых в семи тетрадях.
1936–1939 гг. связаны с началом преподавательской деятельности Оливье Мессиана в парижской Нормальной школе музыки, которая существует до настоящего времени, и в «Схола канторум», готовившей церковных музыкантов. Совместно с Даниэлем Лизюром, Ивом Бодрие и Анре Жоливе он организует группу композиторов «Молодая Франция».
Вторая мировая война — это самая мрачная часть биографии Оливье Мессиана. Он был призван в ряды военнослужащих в самом начале боевых действий. А через год оказался в плену. В лагере он сочиняет свой знаменитый «Квартет на конец света». Там же в январе 1941 г. впервые это произведение было исполнено пленными музыкантами. После освобождения из лагеря в марте 1941 г. Оливье принимают в Парижскую консерваторию в качестве профессора класса гармонии, а с 1966 года он преподает композицию. Мессиан стал наставником многих прославленных ныне исполнителей и композиторов. Среди них мы находим такие известные имена, как Питер Донохоу, Пьер Булез, Жерар Гризе, Микис Теодоракис, Карлхайнц Штокхаузен и многие другие. Были в числе его учеников и русские музыканты.
Среди воспитанников Мессиана была и пианистка и композитор Ивонна Лорио. Под ее влиянием композитор начал сочинять музыку для фортепиано. Их связали многолетние отношения, но поженились они лишь через двадцать лет, когда первая жена Мессиана умерла от болезни.
В последующие годы Мессиан путешествует по разным странам, давая мастер-классы и выступая в качестве органиста. В его сочинениях этого периода находят отражение теологические идеи и искания: в 1944 году он создает оркестрово-хоровое сочинение «Три маленькие литургии божественного присутствия», годом позже — цикл фортепианных пьес «Двадцать взглядов на младенца Иисуса».
Как следствие изучения Мессианом традиций неевропейских культур — индийской, японской, латиноамериканской возникает симфония «Турангалила», 1948.
В 1983 году Мессиан завершает монументальную оперу «Святой Франциск Ассизкий». Эту трехактную оперу Мессиан сочинил на собственное либретто по заказу Парижской Оперы. После восьми лет интенсивной работы родилась сложная и красочная партитура, предназначенная для 120 музыкантов, 150 хористов и 10 солистов.
В опере нет традиционной драматургии. Здесь разворачиваются символические картины: общение Франциска с божественными голосами, его медитация, в которой он повторяет крестный путь Христа и обретает стигматы, наконец, смерть святого и воссоединение с Богом. Грандиозная мистерия достаточно статична, поэтому сложна для сценического воплощения. Премьера оперы в Париже завершилась триумфом. Двадцать пять лет спустя был поставлен знаменитый спектакль Нидерландской Оперы (постановщик Пьер Оди).
Отдельного внимания заслуживает пьеса Мессиана «Лад длительностей и интенсивностей», (фр. Mode de Valeurs d’Intensites, 1949, из цикла «Четыре ритмических этюда», Quatre études de rythme). В этой пьесе композитор развивает серийную технику, которую впервые применили в начале прошлого века композиторы «Новой венской школы» — Веберн, который считается ее изобретателем, Шенберг и Берг. Вся музыка представляет собой последовательность серий из определенных нот, ни одна из которых не может повториться, пока не прозвучат все остальные. Мессиан развил эту технику еще дальше, добавив к неповторяющимся элементам серии длительность и громкость звуков. Таким образом возникла «сериальность», подхваченная другими композиторами, но ограничившаяся в творчестве Мессиана этим единственным сочинением — как радикальным творческим экспериментом.
Как справедливо
