Читаем без скачивания Танго с берегов Ла-Платы. История, философия и психология танца - Сергей Юрьевич Нечаев
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
В подражание парижанам танго привилось и в высшем аргентинском обществе, прежде считавшем его аморальным и безнравственным. Танец перестал быть прерогативой сброда с окраин и переместился в бальные залы. Впрочем, и сегодня настоящее танго — то, которое танцуют в Буэнос-Айресе воры, бандиты и всякого рода темные личности, — существует как бы подпольно: барышни из хороших семей играют его тайком, по нотам, раздобытым для них братьями-шалопаями и женихами-полуночниками.
АРТУРО ПЕРЕС-РЕВЕРТЕ «Танго старой гвардии»
В целом же в Европе танго стало очень популярным в 30-х годах XX века, когда появилась стилизация этого танца (вполне пристойный танец для приличных людей).
До этого же танго совершило «марш-бросок» по европейским столицам. А к концу 1913 года танец попал в Нью-Йорк. Но в США танго исполняли в довольно быстром темпе, и там появилось «североамериканское танго», отличное от танго с берегов Ла-Платы.
В Европе же в период с 1903 по 1910 год более трети выпускавшихся виниловых пластинок тиражом более 1000 экземпляров были с танго-музыкой. Появилось множество пособий по технике танцевания танго. И сборники нот танго-музыки продавались в огромных количествах.
К концу Первой мировой войны танго отметилось на всем европейском континенте. Оркестры и певцы зарабатывали своим ремеслом. А начало, против любых ожиданий, было положено еще до объявления войны.
ОРАСИО САЛАС, аргентинский писатель
И началось все это именно с Парижа неслучайно. Дело в том, что в области бальных танцев Франция издавна по праву считалась законодательницей мод для всей Европы. Не зря ведь созданная в 60-х годах XVII века Парижская академия танца многие годы регламентировала стиль и манеру исполнения всей «бальной хореографии». А уже после Парижа тангоманию подхватили Лондон, Берлин и другие европейские столицы.
Но экспортированное с берегов Ла-Платы танго было модифицировано, и появилось совершенно другое салонное танго. Например, в 1922 году инструкции установили «английский» международный стиль салонного танго.
По всему миру один за другим стали открываться салоны и школы танго, а в Европе аристократия устраивала так называемые «tango tea» — чаепития под танго.
А уже потом (вспомним то, о чем писал американист Михаил Таратута) танго вернулось из Европы в Аргентину и Уругвай, но уже в измененном виде — «с паспортом нравственной благонадежности».
Глава 3
«Золотой век» танго
Несмотря на Великую депрессию (Great Depression), мировой экономический кризис, начавшийся в 1929 году и продолжавшийся до 1939 года, период 1930–1950 годов стал поистине «Золотым веком» танго. Было сформировано множество ансамблей, в состав которых входили выдающиеся композиторы и исполнители танго, ставшие настоящими классиками стиля: Анибаль Кармело Тройло, Астор Пьяццолла, Освальдо Педро Пульезе и многие другие.
Анибаль Кармело Тройло (Anibal Carmelo Troilo)
11.07.1914 -18.05.1975
Аргентинский музыкант, композитор, дирижер танго-оркестра. Его оркестр был одним из самых популярных среди социальных танцоров в эпоху «Золотого века» танго (1940–1955), но к концу 1950-х годов он изменился до концертного звучания. Оркестр Тройло известен своим большим составом, а также записями с множеством вокалистов, такими как Франсиско Фиорентино, Альберто Марино, Флоре-аль Руис, Роберто Гойенече, Рауль Берон и Эдмундо Риверо. Ритмические инструменты и записи с вокалистом Франсиско Фиорентино являются наиболее популярными для публичных танцев на современных милонгах.
Астор Пьяццолла (Astor Piazzolla)
11.03.1921 -4.07.1992
Аргентинский музыкант и композитор второй половины XX века, родившийся в городе Мар-дель-Плата в семье итальянского происхождения, чьи сочинения значительно обогатили жанр танго, представив его в современном ключе, вобравшем элементы джаза и классической музыки. Родоначальник стиля, получившего название танго-нуэво (tango-nuevo). Также известен как мастер игры на бандонеоне. В Аргентине его называют «El Gran Astor» («Великий Астор»). Свое детство он провел с родителями в Нью-Йорке, где полюбил джаз. В 1933 году начал брать уроки у венгерского пианиста Белы Вильды, ученика С.В. Рахманинова. Увлекся творчеством Баха и начал исполнять его музыку на бандонеоне. В 1937 году вернулся в Аргентину, играл в ночных клубах с разными музыкантами, в том числе с Анибалем Тройло. В 1946-м создал свой первый собственный музыкальный коллектив — «Piazzolla’s Orquesta Tipica». В 1952 году французское правительство предоставило ему стипендию для обучения в Париже у Нади Буланже, благодаря которой Пьяццолла начал создавать собственный музыкальный стиль. В начале 1960-х годов Пьяццолла пришел к убеждению, что танго является музыкой, предназначенной для прослушивания, а не для танцев. Давал концерты, записывал пластинки и несколько раз совершал турне по Аргентине, Бразилии и США. В сотрудничестве с Орасио Феррером (Horacio Ferrer) создал новый жанр — танго-песню. Писал музыку для фильмов. В последние годы предпочитал участвовать в концертах в качестве солиста в сопровождении симфонических оркестров. 4 августа 1990 года перенес сильный инсульт и через два года скончался в Буэнос-Айресе от его последствий. Только за последние десять лет
