скульптура становятся неотъемлемой частью комплексов и вносят в них дробность. Декоративный стиль проник и в архитектуру садово-парковых ансамблей. Стремление к яркости и нарядности изменило облик китайских садов. Их природа стала пышнее, ярче, обильнее. В парках появилось множество экзотических растений, необыкновенных цветов и певчих птиц. Философия пейзажа уступила место радости, отдыху и красоте. Таковы, например, парковые ансамбли Пекина — Ихэюань и Бэйхай. В сложной планировке загородного императорского дворца Ихэюань, в сочетании его огромного центрального храма Фосянгэ с многообразием искусно скомпонованных малых архитектурных, пластических и природных форм, в отделке всех деталей воплотился опыт многих поколений китайских зодчих, керамистов, мастеров по дереву и металлу. Медные и керамические беседки усложняются в очертаниях, кровли становятся все более причудливыми, черепица — многоцветной, пестрой. Однако в обилии орнаментальных мотивов уже ощутимы чрезмерность, утрата целостности замысла. Стремление к роскоши и изобилию характерно и для парка Бэйхай. В нем появилась 27-метровая многоцветная Стена девяти драконов, исполнявшая роль заградительной преграды от злых духов, выложенная поливными глазурованными керамическими плитами с рельефными изображениями зеленых, желтых, розовых и белых драконов, а также керамические беседки, храмы, башни и галереи на берегу озера.
Позднее средневековье — время расцвета декоративно-прикладного искусства, в развитии которого важную роль играл повысившийся интерес к изделиям художественных промыслов со стороны знати, чиновников высокого ранга, зажиточного городского населения. Ценность и художественные достоинства произведений прикладного искусства свидетельствовали об имущественном и общественном статусе их владельцев. Вазы, шкатулки, курильницы, скульптуры из различных материалов играли важную роль в создании единого художественного ансамбля, в котором соблюдались принципы разномасштабности вещей, их свободного соотношения с окружающим пространством и взаимодействия друг с другом. Такие предметы убранства, как мебель и ширмы, в решении интерьера выполняли специфические функции: они могли передвигаться и делить внутреннее пространство дома, выступая связующим звеном между архитектурой и интерьером. Стулья, кресла, сундуки и шкафы искусно декорировались резьбой, инкрустацией или росписью. Ширмы, участвовавшие в организации пространства, выступали одновременно и в качестве своеобразных декоративных панно. Наиболее популярными сюжетами росписи створок ширм являлись мотивы на тему четырех сезонов. Помимо росписи, ширмы декорировались резьбой по дереву, инкрустацией, перегородчатой эмалью.
Среди множества традиционных художественных ремесел, безусловно, выделяется искусство фарфора. Китайский фарфор, пожалуй, самый знаменитый в мире. В эпоху Мин из фарфора создавалась не только чайная утварь и посуда, но и изголовья для отдыха, декоративные предметы для сада, табуреты, он использовался в отделке парковых павильонов. В XV веке в Китае разработали новые технологии обжига и раскраски. Теперь фон сосудов используется как картинная плоскость для нанесения изысканного узора, жанровой сцены или пейзажа. К важным открытиям времени можно отнести появление сине-белого фарфора, расписанного под глазурью кобальтом, притягательного своей сочной и мягкой цветовой гаммой. Колористическое богатство минских изделий определилось также и применением трехцветных и пятицветных свинцовых глазурей. С этого времени вошли в употребление глазури пурпурного цвета. Цинский фарфор отличается легкостью, звонкостью, тонкостью черепка, яркостью и разнообразием эмалевых красок. Фарфоровые изделия могли вписаться в любое архитектурное пространство, украсить любой интерьер, поэтому европейцы очень полюбили его. В зависимости от цветовых сочетаний в росписи в Европе выделяют «зеленое семейство» фарфоровых изделий, «розовое семейство» и «черное семейство», в которых доминируют соответствующие названиям краски. Особенно ценились огромные дворцовые вазы с изображением фантастических птиц среди цветов и небольшие легкие сосуды с необычайно тонким просвечивающим черепком. Особую популярность приобрела благопожелательная символика, воплотившаяся в форме изделий, декоре и орнаменте. Так, бамбук, сгибающийся под порывами сильного ветра, — символ стойкости, силы и мудрости; пышный пион — пожелание богатства и достатка; карп с крупной чешуей — многочисленное потомство и образованные сыновья; тонкая ива — скромность, женственность, чистота; принадлежности кабинетного ученого (кисти, морская раковина, коралл, свиток и т. д.) — буддийские и конфуцианские добродетели. С XVI–XVII веков фарфор становится основным предметом торговли Китая со странами Европы. Технический и художественный уровень китайского фарфора долгое время оставался высоким, однако в XVIII веке поточный характер производства, которое теперь сосредоточилось в крупных портовых центрах, прежде всего в Кантоне, сказывается на качестве продукции и ее декоративном оформлении. Излишние пестрота, дробность и измельченность узора, не всегда уместное сочетание европейских и китайских мотивов — свидетельство процессов разрушения единого стиля и нарастания элементов эклектики.
Особого внимания заслуживают художественные эмали, выполнявшиеся в различной технике. Сосуды из перегородчатой эмали служили вазами для цветов, чашами, курильницами. В качестве образцов при их создании иногда брались формы древних бронзовых сосудов. Разноцветные эмали объединялись золотистым цветом контура — золото усиливало интенсивность колорита, фиксировало внимание зрителя на поверхности изделий. В расписных эмалях, центром изготовления которых был Кантон, на белом, розовом или желтом фоне создавались жанровые сценки и пейзажи, европейские сюжеты на библейские или мифологические темы. Расцвет эмалей приходится на начало XVIII века.
Еще один вид традиционного художественного ремесла, который приобрел необыкновенную популярность во всем мире, — это техника изготовления лаков. Лак, отвечавший вкусам знати, как ни один другой материал, применялся при декорировании архитектурных деталей, изготовлении мебели и домашней утвари. В лаковых изделиях ценились качество полировки, цвет, гармоничное сочетание черных, красных и золотых тонов, тонкая роспись. Золотая лаковая роспись иногда выступала объединяющим цветовым компонентом элементов интерьера. Пекинские мастера работали по красному лаку в технике резьбы, которая позволяла разрабатывать декор, применяя мелкую и глубокую гравировку. Широко использовались изделия, вырезанные из нефрита и лазурита, горного хрусталя, ствола бамбука. Пользовались популярностью изделия из слоновой кости. Заметное место в убранстве интерьера занимали вышивки, панно, завесы, скатерти, покрывала на постель, подушечки и т. п. Декоративные композиции напоминали живописные картины в жанре пейзажа (или «цветы и птицы»).
Достижения искусства вышивки и художественного ткачества ярко отразились в китайском костюме. В официальном костюме знати XVII–XIX веков слились воедино функциональность, символическое содержание декора и художественное мастерство исполнения. В нем сказалась характерная для китайского общества ритуализация, проявившаяся в разработке законов и правил, регламентировавших покрой костюма, качество материала и характер орнаментации. Халаты, надевавшиеся по торжествам, обязательно украшались изображениями драконов и облаков. По подолу располагались волны в виде разноцветных полос (символ мирового океана) и четыре скалы, ориентирующие декор по сторонам света. В композицию иногда включались благопожелательные символы: летучая мышь — пожелание счастья, алебарды в вазе — удачной карьеры и т. д., а также даосская и буддийская атрибутика. Число драконов на халате строго соответствовало общественному положению его владельца. Поверх халата обычно надевалась темная длинная кофта с квадратными знаками различия на спине и груди. Эти знаки — буфаны — выполнялись вышивкой или в технике художественного ткачества и представляли собой своеобразные картины. В центре изображалась
