Читаем без скачивания Театральная Энциклопедия - неизвестен Автор

Новый круг идей, сюжетов, образов иск-ва Р. по" ро;'пл ряд своеобразных явлений в оперном творчестве. Композиторов Р. волновали патриотич., нар.-освободит. идеи - появился жанр "гражданской" оперы:

"Вильгельм Телль"Дж. Россини (1829), "Немая из Пор-тпчи" Обера (1828), "Риенци" Вагнера (1840). Стремление ярко и правдиво раскрыть нар. образы порождало особый интерес к нац. колориту. Этому способствовало широкое изучение особенностей быта, фольклора не только своего народа, но и др. национальностей, характерное для эпохи Р. В романтич. опере с большой достоверностью воспроизведены картины нар. жизни, для чего использовались нац. нар. муз. жанры, элементы сельского и гор. фольклора (картины нем. нар. жизни в "Вольном стрелке" Вебера, 1820, швейцарской - в "Вильгельме Телле" Россини, и др.). Локальным колоритом окрашены "экзотич." образы (напр., восточные в "Обероне" Вебера, 1826), используются фантастич. элементы нар. поверий и т. п. Всё это привело к рождению жанра нар.-бытовой оперы, нередко с элементами фантастики ("Вольный стрелок" Вебера, "Аскольдова могила" Верстовского, 1835, "Белая дама" Буальдьё, 1825).

Эпоха Р. утвердила в музыке гуманистич.идею высокой духовной ценности простого человека, идею своеобразия и психологич. богатства личности. В опере, как и в др. жанрах (симф., камерная вок. и инструмент. музыка), внимание сосредоточивается на тонком и правдивом раскрытии человеч. переживаний. Это проявлялось почти во всех оперных жанрах того времени, но особенно в лирико-психологич. или ли-рико-бытовой драме - жанрах, родившихся в эпоху Р. ("Валькирия", 1856, "Тристан и Изольда", 1859, Вагнера, "Фауст" Гуно, 1869, и др.). Человеч. чувства нередко получали в романтич. операх подчёркнуто-патетич. выражение ("Эрнани" Верди, 1844).

Как ив др. виды иск-ва (драма, лит-ра), в музыку Р. широко входят ср.-век., рыцарские образы. Ряд опер основан на ср.-век. легендах или историч. фактах. В этих сюжетах композиторы Р. стремились раскрыть идеи, важные для современности: этич. идеалы человека ("Эврианта" Вебера, 1823, "Тангейзер" Вагнера, 1845, "Геновева" Шумана, 1848), мысль об одиночестве художника, не понятого в обществе ("Лоэнгрин" Вагнера, 1849), героико-освободит. идеи ("Ломбард-цы", 1843, и "Битва при Леньяно", 1849, Верди). Р. обращается также и к сюжетам, относящимся к более отдалённым или мифологич. эпохам, развёртывая на их основе идеи и образы, подсказанные современностью: героико-патриотич. оперы "Аттила" (1846) и "Навуходоносор" (1842) Верди, "Магомет II" (1820) и "Моисей" (1827) Россини, философские-"Кольцо Ни-белунга" Вагнера (1854-96). Большое место занимают в романтич. опере красочные описания, особенно пейзажи: ночная природа (сценка в Волчьей долине в "Вольном стрелке"), "Шелест леса" в "Зигфриде" Вагнера, море в "Летучем голландце" Вагнера, буря в "Вильгельме Телле" Россини, сельские пейзажи в "Сомнамбуле" Беллини и мн. др.

Оперный Р. имел "предшественников" в 18 в. Это -оперы композиторов, принадлежавшие к направлению сентиментализма, и оперы эпохи франц. бурж. революции 1789-94. Уже в творчестве Л. Керубини имеется ряд элементов, предвосхищающих Р.,-непосредств. эмоциональность, нар. колорит; в опере А. Гретри "Вильгельм Телль" (1791) делается попытка воссоздания картин жизни народа в Швейцарии.

Локальный колорит, тонкий психологизм, картинность стимулировали развитие и обновление муз.-выразит. средств. Мелодич., гармонич., ладовые, ладово-гармонич., оркестровые средства получили мощное развитие в эпоху Р., особенно в его поздний период, называемый также неоромантизмом (в опере-у Вагнера и у Берлиоза, в симф. и инструмент, музыке-у Листа и Берлиоза). Для ромаптич. опер характерно возрастание роли симф. оркестра (особенно в творчестве Вебера, Берлиоза, Вагнера), наличие больших симф. фрагментов, нередко связанных с программным замыслом и изобразительностью (пейзажи, шествия, фантастич. картины). Близость к передовым идеям эпохи, интерес к человеч. личности, к природе, к нар. творчеству обусловили реалистич. качества лучших романтич. опер. В конце развития Р. в нём проявляются нек-рые кризисные черты (элементы мистицизма в опере Вагнера "Парсифаль", 1883).

При мн. общих чертах, объединяющих европ. муз. Р. в единое целое, каждая нац. оперная школа имела свою специфику. Так, итал. романтич. опера выросла в эпоху героич. нац.-освободит, борьбы народа и была особенно тесно связана с её идеями - нац.-героич. оперы Дж. Россини ("Танкред", 1813, "Моисей", "Магомет II"), В. Беллини ("Норма", 1831), раннего Дж. Верди ("Навуходоносор", "Аттила", "Ломбардцы") и т. п.

Франц. романтич. опера была связана с революц. движением в сер. 19 в. Она развивалась в двух традиц. нац. жанрах - опера комик, появившаяся ещё в 18 в., и большая опера ("гранд-опера"), рождённая эпохой Р., но вобравшая в себя черты нац. жанра 18 в.- лирические трагедии. Оаера комик эпохи Р. отличается открытой, приподнятой эмоциональностью, использует фантастич. элементы. Первые франц. комич. оперы эпохи Р.-"Белая дама" Буальдьё и "Мария" Герольда (1825, 1826). В этом жанре работали также Д. Обер ("Фра-Дьяволо", 1830, "Бронзовый конь", 1835), А. А дан, Ф. Галеви. Особняком стоят комич. оперы Г. Берлиоза - "Бенвенуто Челлини" (1838), сочетающая сочность комедийных образов с колоритными нар. сценами, и полная тонкого юмора и задушевности "Беатриче и Бенедикт" по Шекспиру (1862). В большой опере лирич. драма развёртывается на фоне крупных историч. событий, показанных красочно, с большим размахом, страсти выражены с высокой приподнятостью, декорац. оформление пышно и монументально, вводятся хоры и балет. Нар.-героич. линия, однако, получает меньшее значение по сравнению с лирико-психологич. Создатель и наиболее яркий представитель большой оперы - Дж. Мейербер ("Роберт-Дьявол", 1830, "Гугеноты", 1835, "Пророк", 1843), Ф. Галеви ("Дочь кардинала"), Д. Обер ("Немая из Портичи"). К жанру большой оперы примыкает дуло-гия Берлиоза "Троянцы", ("Взятие Трои" и "Троянцыв Карфагене", 1855-59). Черты Р. в значит, степени присущи лирич. опере, зародившейся во 2-й пол- 19 в, во Франции: интерес к человеч. переживаниям, к нар.-бытовым и пейзажным образам, к экзотике, использование фольклора ("Фауст", 1859, и "Ромео и Джульетта", 1864, Ш. Гуно, "Лакме" Л. Делиба, 1863, "Искатели жемчуга" Ж. Визе, 1863, и др.).

Нем. романтич. опера тяготела к ср.-век. рыц. сюжетам и пейзажно-фантастич. элементам. Такова первая нем. романтич. опера "Ундина" Гофмана (1813). Наиболее видные авторы нем. романтич. оперы: её создатель К. М. Вебер и его младшие современники Г. Маршнер, А. Лортцинг. Могучее развитие получила опера эпохи Р. в творчестве Р. Вагнера. В его произв. философская глубина содержания сочетается со смелым новаторством оперной драматургии: создание музыкальной драмы, не разделённой на номера, огромная роль симф. начала, новизна и яркость вок., оркестровых, муз.-сценич. средств.

В рус. опере Р. проявился более всего в творчестве А. Н. Верстовского ("Аскольдова могила", "Громобой", 1854) и А. А. Алябьева.

Р.- важная эпоха в европ. опере, обогатившая всё оперное иск-во. Нек-рые композиторы, ставшие затем крупными реалистами, в начале своего творч. пути выступили как романтики (Визе, Верди ). Черты Р. получили претворение в творчестве многих композиторов. Муз.-выразит, средства, выработанные романтиками, вошли в арсенал оперного иск-ва всех композиторов.

Романтич. стиль проявился и в оперном исполни-тельстве. Характерные черты его - напряжённая эмоциональность, импульсивность, яркая виртуозность, стремление к тонкой детализации и ярким контрастам (в оперно-дирижёрском искусстве-Р. Вагнер, Г. Берлиоз, Г. Малер, в вокальном -М. Малибран, А. Нур-pu, Дж. Марио, Р. Станъо, Н. Фигнер и др.).

Лит.: Соллертинский И., Романтизм, его общая и муз. эстетика, в его кн.: Музыкально-историч. этюды, М., 1956; К о н e н В., История зарубежной музыки XIX в., вып. 1, М., 1958; Ф e p м а н В., Оперный театр. Статьи и исследования, М., 1961; Хохловкина А., Западноевропейская опера. Конец XVIII - первая пол. XIX в., Очерки, М., 1962; I s t e l E., Die Blutezeit der musikalischen Romantik in Deutschland, 2. Aufl., Lpz.-B., 1921;

T i e r s o t I., La musique aux temps romantiques, P., 1930;

Einstein A., Music in the Romantic era, N. Y., 1947;

Chantavoine J. et Gaudefroy-Demo m-b у n e s J., Le romantisme dans la musique europeenne,P., 1955; Combarieu J. et Dumesnil R., Histoire

de la musique des origines a nos jours, t. 3, nouv. ed.. P., 1955;

Guichard L., La musique et les lettres au temps du romantisme, P., 1955; В a r z u n J., Berlioz and his century:

an introduction to the age of romantism, N. Y., 1956; S a 1 a-z a r A., Los grandes compositores de la epoca romantica, 3 ed., Madrid, 1958.

Р. в балете. В балетном иск-ве Р. получил особенно яркое выражение. Мн. элементы, присущие Р., отмечали балетные спектакли 20-х гг. 19 в., хореографич. поэмы и драмы Ш. Дидло и А. П. Глушковского. Рус. балет оказал нек-рое влияние на развитие романтич. направленности в западно-европ. балете. Однако окончательно романтич.балет сформировался во Франции на рубеже 2-й трети 19 в. и получил распространение по всей Европе. К концу 1-й трети 19 в. классич. танец достиг высокой виртуозности. К этому времени главенствующее положение в балете заняла танцовщица. Развитие прыжковой техники и возникновение техники танца на пальцах открыло новые выразительные возможности (этими средствами создавалось ощущение невесомости, парения в воздухе). В результате возник новый стиль танца, отличный от того, к-рый преобладал в дра.ма-тич. и пантомимных балетах предшествующей эпохи. Первой яркой представительницей этого направления была М. Талъони. Для неё в 30-х гг. были созданы её отцом Ф. Талъони балеты "Сильфида" Шнейцгоффера (1832), "Дева Дуная" Пуни (1836), "Тень" Маурера (1840) и др. Это были поэтич. спектакли, героини к-рых, фантастич., неземные существа, страдали и нередко гибли при соприкосновении с реальной жизнью. Художник Э. Лами разработал для М. Тальони костюм, ставший одним из отличит, признаков романтпч. балета: облегающий лиф, широкая полупрозрачная юбка, как правило, белого цвета, крылышки за спиной, веночек на голове, мягкие туфли без каблуков. Со временем этот костюм трансформировался в т. н. "пачку" (или тюник) и стал основой костюма класспч. танцовщицы, сохранившегося до наших дней.