и мирта – мирт считался растением Венеры и символом брачной верности, а роза – символом любви и наслаждения. Имя
Флора появилось позднее, в XVII веке, и закрепилось, но при жизни Тициана картина могла восприниматься как портрет «идеальной возлюбленной» – образа женственности, объединяющего чувственность, красоту и таинственность.
Тициан. Портрет женщины в меховом плаще. 1536–1538. Венская академия художеств. Вена. Австрия
В «Портрете женщины в меховом плаще» тот же женский тип – мягкий овал лица, задумчивый взгляд, элегантность и некоторая таинственность. Эта картина – один из самых известных и обсуждаемых женских портретов Тициана. Женщина написана в полный рост и чуть повёрнута к зрителю. На ней – только роскошный меховой плащ, который она держит рукой, чуть приоткрывая грудь и обнажённую спину. Этот жест – одновременно застенчивый и демонстративный, в нём соединяются как чувственность, так и элегантность.
Не только женские лица, но и женские силуэты меняются в это время.
На смену готической вытянутости приходит ренессансная полнота. Появляется новое слово – grandezza, величественная красота, телесное благородство. Женское тело должно быть мягким, округлым, уверенным в своей форме.
Цвет кожи – светлый, но не бледный, а живой, с лёгким румянцем. Это не болезненная бледность Средневековья, это здоровье и плодородие.
Интеллектуалка и покровительница искусств
Гуманизм породил интерес к личности женщины не только как к объекту созерцания, но и как к активной участнице культурной жизни.
Многие красивые дамы были не только музами, но и покровительницами художников.
Они заказывали картины, собирали коллекции, устраивали литературные салоны и «задавали тренд» на определённые темы и образы. Такие женщины, как Изабелла д’Эсте, Элеонора Толедская, Виктория Колонна, превратили свои дворцы в художественные лаборатории, где создавались ключевые шедевры итальянского Ренессанса.
Изабелла д’Эсте (1474–1539), маркиза Мантуи, стала одной из самых влиятельных фигур ренессансного искусства. Она целенаправленно формировала свой культурный и политический образ, заказывая произведения у лучших мастеров своего времени – Мантеньи, Перуджино, Джованни Беллини, Тициана. Её studiolo в Палаццо Дукале представлял собой кабинет редкостей, украшенный картинами, скульптурами и античными камеями. Изабелла поддерживала поэтов и музыкантов, вела переписку с гуманистами и курировала театральные постановки, создавая вокруг себя ореол просвещённой женщины. Её вкусы задавали тон не только в Мантуе, но и за её пределами.
Тициан. Портрет Изабеллы д’Эсте. Ок. 1534–1536. Музей истории искусства. Вена. Австрия
Виттория Колонна (1492–1547) – одна из самых известных женщин итальянского Ренессанса, поэтесса, гуманистка и одна из немногих интеллектуалок своего времени, чьи литературные труды были опубликованы при жизни. Она родилась в древнейшей римской аристократической семье, вышла замуж за Ферранте д’Авалоса, маркиза Пескара, и после его смерти в 1525 году отказалась от повторного брака, посвятив себя литературе и религиозной медитации. В её римском салоне собирались крупнейшие мыслители и богословы эпохи.
В сонетах Виттории скорбь о муже переплетается с мистическим устремлением к Богу. Её поэзия ценилась за искренность и философскую глубину, а близкая дружба с Микеланджело Буонарроти стала самым знаменитым примером духовной близости между мужчиной и женщиной в истории искусства. Микеланджело называл её «единственной истинной подругой» и отмечал её «мужскую решимость и женскую чистоту».
Её наиболее известный образ в живописи – «Виттория Колонна», приписываемый Себастьяно дель Пьомбо (ок. 1520–1540), где она показана в профиль, в строгой тёмной одежде, с закрытой причёской и отведённым в сторону взглядом. Этот портрет подчёркивает её достоинство и сосредоточенность на духовном развитии.
Виттория Колонна. Портрет, приписываемый Себастьяно дель Пьомбо. Ок. 1520–1540
Элеонора Толедская (1522–1562), герцогиня Флоренции, супруга Козимо I Медичи, привнесла во флорентийский двор испанскую церемониальность и стала ключевой фигурой в культурной политике Медичи. Она контролировала финансовые дела двора, заказывала гобелены, алтарные картины, архитектурные проекты, принимала участие в строительстве Палаццо Питти и благоустройстве садов Боболи. Элеонора поддерживала мастерские флорентийских ткачей и художников. Её роль не ограничивалась обязанностями супруги: она активно участвовала в управлении домом Медичи и поддерживала образ Флоренции как центра искусства и власти.
На знаменитом портрете из галереи Уффици Элеонора изображена вместе со вторым сыном Джованни. Не отвести глаз от великолепного платья из чёрного бархата с золотой вышивкой в виде гранатов и ветвей. Этот наряд был создан флорентийскими ткачами по заказу королевы и стал образцом придворной моды. Гранаты символизировали плодородие, кровь Христову и вечную жизнь – уместные аллюзии для портрета матери и герцогини. Чёрный цвет тогда считался не траурным, а торжественным и благородным, подчёркивающим высокий социальный статус. Ювелирные украшения сведены к минимуму, что соответствует флорентийской сдержанности. Её взгляд направлен на зрителя, выражение лица спокойное и величественное, соответствующее ренессансному канону maestà.
Аньоло Бронзино. Портрет Элеоноры Толедской с сыном. Ок. 1545. Галерея Уффици. Флоренция. Италия
Мадонна
Если в образе музы продолжается куртуазная традиция Прекрасной Дамы, то Рафаэль Санти предлагает иное, более уравновешенное и одухотворённое видение женщины. Его мадонны – это не столько религиозный образ, сколько воплощение ренессансного идеала женской красоты – с его ясностью, гармонией и спокойствием.
Современники называли его divino («божественный»), и это определение отражало не только его художественный гений, но и редкое человеческое обаяние. Микеланджело, обладатель тяжёлого характера, как-то заметил с язвительной иронией: «Вы везде ходите со свитой, точно генерал!» – на что Рафаэль спокойно парировал: «А вы ходите один, как палач».
Как это нередко бывает с людьми удивительной судьбы, детство Рафаэля было отмечено ранними утратами: его мать умерла, когда ему было восемь лет, вскоре за ней – отец. Возможно, именно эта ранняя потеря материнской любви определила его постоянное обращение к образу Мадонны – как к утраченной, но вечно искомой фигуре матери.
Рафаэль писал мадонн с необыкновенным вниманием, нежностью и одухотворённостью. «Мадонна со щеглом», «Прекрасная садовница», «Мадонна в зелени» – эти картины объединяют мягкая пирамидальная композиция, красно-синие одежды Марии, младенцы Христос и Иоанн Креститель, играющие рядом. Щегол на одной из картин – не просто декоративная птица, а символ страдания и жертвы. По легенде, он попытался вытащить шип из тернового венца Христа и окрасился в его кровь – отсюда красное пятно на его голове.
Рафаэль. Мадонна со щеглом. Ок. 1506. Галерея Уффици. Флоренция. Италия
«Сикстинская мадонна» – одна из самых знаменитых мадонн Рафаэля и один из ключевых образов европейского Возрождения. Картина была написана по заказу папы Юлия II для алтаря монастыря св. Сикста в Пьяченце, откуда и происходит её название. Она знаменует
