Читаем без скачивания Театральная Энциклопедия - неизвестен Автор

В 1870 при белградском т-ре была организована первая театр. школа (руководители Джорджевич и Бачванский). Помимо двух постоянных т-ров, в Сербии во 2-й пол. 19 в. существовало много передвижных проф. трупп. В Боснии первая любит, труппа была организована в 1840 в Сараево (под рук. Бановича), затем в 1865 возникла труппа в г. Трешань (под рук. С. Петрановича), в 1871-78 - в Сараево (под рук. бр. Стипичей). Попытки создания постоянного т-ра в Боснии относятся к 1898 (г. Тузла), в 1903 создан Первый сербский нац. т-р Боснии и Герцеговины (Сараево), в 1912-13- Сербский любит, т-р (Сараево), в 1913 - Гос. нац. т-р (Сараево). В 1910-15 в Це-тинье работал Гос. черногорский нац. т-р, репертуар к-рого составляли в основном пьесы серб. (Костича, Трифковича, Бана и др.) и черногорских авторов (Негоша, Р. Рогановича и др.). В Македонии первые театр. представления устраивались в 40-е гг. 19 в. силами учеников начальной школы в Скопье. В 1895- 1912 существовала передвижная труппа В. Черно-дринского.

После окончания первой мировой войны возобновили работу Нац. т-р в Белграде (1918), сербский Нац. т-р в Нови-Саде (1919). Деятельность этих т-ров в период между двумя мировыми войнами протекала в условиях напряжённой борьбы с правительственной реакцией за демократич. традиции, за утверждение реалистич. иск-ва (см. Югославский театр и Югославская драматургия).

Музыкальный театр. К сер. 19 в. в серб. т-ре выработался особый муз. сценич. жанр - т. н. "пьесы с пением" (тип серб. зингшпиля). Особого расцвета этот жанр достиг в творчестве Д. Енко ("Сельский гуляка", 1878, "Девичья клятва", 1887, "Джидо", 1892, и др.),

П. Крстича ("Коштана", 1907) и С. Христича ("Чу-чук-Стана", 1907) (все пост. в Нац. т-ре, Белград). В 1882 в Белграде была пост. первая серб. оперетта- "Колдунья" Енко. В конце 19 в. делаются попытки создания оперы (музыка Енко к драме "Прибислав и Божана" Д. Илича). В 1894 в Белграде пост. опера "В колодце" чеш. композитора В. Блодека, а в 1903первая серб. опера "На заре" С. Бинички (на сюжет Б. Нушича). В 1911 пост. опера И. Байича "Князь Иво из Семберии" (по драме Б. Нушича) о борьбе сербов против тур. ига. В нач. 20 в. опера и оперетта прочно входят в репертуар серб. т-ров. В Нац. т-ре (Белград) и серб. Нац. т-ре (Нови-Сад) ставились оперы И. Зайца ("Никола Шубич Зриньский"), В. Пармы ("Ксения"), С. Альбини ("Барон Тренк") и др. югосл. композиторов, а также Дж. Верди, П. Масканьи, Р. Леонкавалло и др. Исполнителями опер и оперетт были в осн. музыкально одарённые драм. актёры. См. Югославский театр (музыкальный).

Балет. Формирование нац. балета в Сербии началось только после образования Королевства сербов, хорватов и словенцев (1918). В 1920, после организации пост. оперы в Белграде, отд. балетные номера ставили в оперных спектаклях. Первыми балетмейстерами были К. Исаченко и М. Боголовская, Е. Полякова, под рук. к-рой были поставлены первые балеты:

"Шехеразада" на муз. Римского-Корсакова, "Коп-пелия". В дальнейшем на сцене т-ра в Белграде ставились: балеты хорватских композиторов "Пряничное сердце", "Имбрек с носом" Барановича (1927, 1937), "Чёрт в селе" Лотки (1938) и др.; классич. балеты - "Жизель", "Лебединое озеро", "Спящая красавица", "Щелкунчик", "Раймонда"; совр. балеты Стравинского ("Жар-птица", "Петрушка"), Равеля ("Дафнис и Хлоя"), Р. Штрауса ("Тиль Уленшпигель") и др. В 30-е гг. в балетной труппе т-ра работали: балетмейстеры - Н. Кирсанова, Ф. Фроман, П. и П. Млакар, М. Ростич; солисты - М. Ростич, Н. Бошкович, А. Прелич, Н. Милошевич, С. Стани-славлевич, Т. Полонская, А. Рое, М. Оленина, М. Йованович, С. Лакетич. В 1921-28 в Белграде существовала частная школа Е. Поляковой, в 1928 танцовщиков готовило хореографич. отделение Средней муз. школы при Муз. академии.

После освобождения страны от фашистской оккупации (1945) балетная труппа при Нац. т-ре возобновила деятельность. Большое место в репертуаре заняли произведения югославских композиторов: "Охридская легенда" Христича (1947), "Баллада о средневековой любви" Лотки (1950), "Золотая рыбка" Логара (1953) и др. В балетной труппе т-ра: балетм.- Н. Кирсанова, Д. Парлич и др.; солисты - М. Санина, Р. Пар-нел, В*. Костич, И. Бегоевич, Д. Сифниос, Б. Маркович, М. Момчилович. Труппа выезжала на гастроли в Эдинбург (1951), Грецию (1952, 1957), Женеву (1953), Флоренцию (1955), Вену (1955), Париж (1957) и др.

В 1948 организовалась балетная труппа при серб. Нац. т-ре в Нови-Саде. Здесь также ставились балеты:

"Охридская легенда" Христича (1951), "Чёрт в селе" Лотки (1952), "Пряничное сердце" Барановича (1955) и др. Балетм. М. Оленина, М. Кирбос, Г. Македонски.

В 1946 создана хореографич. студия при Нац. т-ре и хореографич. отделение при Муз. академии в 1948, хореографич. отделение при Академии театр. иск-в, в 1947 - восьмилетняя балетная школа.

В 1948 в Нови-Саде создана Средняя балетная школа (с 1954 - отделение Средней школы театр. иск-ва).

Лит.: С I п (1 г 1 6 Р., НгуааЫ 1 згрзЫ 1еа1аг, [2а геЬ 1960]; Споменица 1861-1961, Нови-Сад, 1961 (Српско народно позориште у Новом Саду); Зборник прилога истори?и ?угославенских позоришта, Нови-Сад, 1961; Зборник Му-зе?а позоришне уметности, Београд, 1962; А п с1 г е 1 8 ? С V е ; Ь о В., Оиг1;-К1а?п 8., топ?з?л гаг-уо? питбе Ьи11иге и ?ие081аУ1]1, 2аёГгеЬ, 1962. Алъб К СЕРВАНДОНИ (Servandoni), Джованни Никколо (2.V.1695-19.1.1766) - итал. архитектор, живописец, театр. художник, машинист сцены. С 1724 жил в Париже, где с 1728 занимал должность "первого художника-декоратора Королевской академии музыки". Создавал декорационное оформление опер: "Пирам и Фисба" Ребеля и Франкёра (1724), "Прозерпина" (172,7), "Тезей" (1729), "Фаэтон" (1730) Люлли, "Галантная Индия" Рамо (1735) и др. Был видным представителем классицистского направления в театраль-но-декорац. иск-ве 1-й пол. 18 в. С. воспроизводил на сцене помпезные, монументальные, строгие здания, гармонировавшие со стилем франц. драматургии этого времени. Развивая декорац. принципы худ. К. Биб-биены, С. создавал систему классически простых, лишённых орнамента арок, пересекающих сцену по диагонали, верх зданий терялся в колосниках. В 1738- 1742 и 1753-58 С.работал в помещении "Зала театральных машин" в королевском дворце Тюильри, где устраивал своеобразные "декоративные спектакли" на ми-фологич. темы, состоявшие из демонстрации под музыку часто сменяющихся декораций: "Пандора" (1739), "Сошествие Энея в ад" (1740), "Геро и Леандра" (1742), "Награждённое постоянство" (1757) и др. В 40-х гг. 18 в. был декоратором в т-рах Лисабона, Бордо, Брюсселя, Дрездена.

Лит.: Z u с k e r Р., Die Theater-Dekoration des Klas-sicismus. В., 1925; В a talli e M. L., Servandoni, в кн.: D i m i e r L., Les peintres francala du XVIII siede, t. 2, Brux.-P., 1930, р. 379-90; Reymond S.,Decu-g is N., Le decor de theatre en France du Moyen age..., Р., 1953. В. Мюл.

СЕРВАНТЕС де Сааведра (Cervantes de Saa-vedra), Мигель (29. IX.1547, Алькала-де-Энарес, - 23.IV.1616, Мадрид) - йен. писатель, драматург. Создатель всемирно известного романа "Дон Кихот". Род. в семье обедневшего дворянина, в 1570-75 был рядовым солдатом. В 1575-80 находился в плену в Алжире. После возвращения на родину нек-рое время был сборщиком недоимок, до конца жизни жил в нищете.

К драматургии обратился после 1580, написав ок. 30 драм. произв. Пьеса "Алжирская жизнь" (1581?) о жизни рабов-христиан в Алжире исполнена ненависти к рабству, страстной любви к свободе. Национально-патриотич. героич. трагедия "Нумансия" (после 1588?) рассказывает о подвиге народа, предпочитающего смерть позорной жизни в плену. В переработке поэта Р. Альберти "Нумансия" ставилась "Т-ром сарсуэлы" в Мадриде во время героич. обороны исп. столицы от фашистских армий (1938). Эти пьесы, связанные нек-рыми драматургич. приёмами с учёно-гуманистич. драмой, отличаются глубоким демократизмом, подлинным новаторством, героем в них являются не отдельные личности, а народ. Нек-рые из ранних пьес были позднее, по-видимому, переработаны С. и включены им в сб. "Восемь комедий и восемь интермедий" (изд. 1615). В пьесах "Алжирская каторга", "Доблестный испанец", "Великая султанша" С. также развивает тему борьбы за свободу, против рабства; в пьесе "Пед-ро де Урдемалас", используя традиционную композиционную схему плутовской повести, С. воссоздаёт образ героя исп. фольклора. В комедии "Занятная" и 1-м акте пьесы "Блаженный негодник" преобладают реалистические бытовые мотивы, особенно чётко обнаруживающиеся в интермедиях С. (все интермедии перевёл А. Н. Островский в 1886). Развивая традиции народно-комич. фарсового т-ра и связанных с ним пасос Л. де Руэды, С. дал в интермедиях ("Судья по бракоразводным делам", "Саламанкская пещера", "Театр чудес", "Избрание алькальдов и Дагансо") яркие зарисовки обществ, жизни Испании, в них содержится критика разл. сторон феодальной действительности. В пьесах С., а также в "Дон Кихоте", "Путешествии на Парнас" и др. содержатся высказывания о драматургии и актёрском мастерстве. Отстаивая реализм как основу театр. иск-ва, С. требует от актёров психологич. правды, выразительности мимики.

Сюжет "Дон Кихота" послужил основой опер Г. Перселла, Дж. А. Ристори, Дж. Паизиелло, Н. Пиччи-ни, А. Сальери и др., балетов Ж. Буамортье, С. Мер-каданте. Романтич. образ Дон Кихота создал Ф. И. Шаляпин в одноим. опере Ж. Macene (1910, Париж). Среди сценич. переработок "Дон Кихота" выделяется инсценировка актёра П. А. Каратыгина (1847), использовавшаяся при последующих пост. романа С. на рус. сцене. Среди сценич. интерпретаций С. в рус. т-ре: балет "Дон, Кихот" Минкуса, инсценировки "Дон Кихота" в драм. т-рах: Ленингр. т-р юных зрителей, 1926, Ленингр. т-р драмы им. Пушкина, 1941, Т-р им. Вахтангова, 1941, и др. К образу сервантесовского героя обратился А. В. Луначарский в пьесе "Освобождённый Дон Кихот". Интермедии С. включались в репертуар проф. т-ров ("Два болтуна", 1912, Старинный т-р, Петербург; "Саламанкская пещера", "Два болтуна", "Ревнивый старик", две первые 1918-19-Студия Н. М. Фореггера, все три - 1935, Студия под руководством А. Д. Дикого, и др.), ставились студентами театральных учебных заведений.