собой на данном этапе предоставит в распоряжение режиссера полный набор заранее обдуманных и выверенных методов и приемов борьбы с любыми неожиданностями на стадии съемок и монтажа.
Риски (пример)
Основным источником «рисков» при создании фильма видится слишком высокая концентрация невероятных событий на единицу экранного времени. В целях достижения нужной «дозировки» темп повествования будет искусственно замедляться. Чтобы зрительское восприятие не столкнулось с чем-то непривычным и настораживающим — плотность сюжетной информации не должна превышать комфортных для зрителя пределов. Для этого придется снимать кадры «подготовки» и кадры «последствий», в которых не будет драматургически значимого действия, но которые будут обеспечивать необходимые для восприятия сюжета паузы. Цель — обмануть зрительское восприятие.
Завершает экспликацию подробнейшая разработка каждой сцены будущего фильма. По структуре она напоминает экспликацию самого фильма, но при этом не повторяет ее, а дополняет. Начать можно с краткого описания сцены — в какое экранное действо превратится текст из сценария. Потом расписать персонажей — как они взаимодействуют, в каком состоянии появляются в сцене и покидают ее, что делают и чувствуют. Далее следует охарактеризовать режим, ритм и настрой сцены — условия освещенности, насколько стремительным или замедленным должно быть действие, реакции героев, какое общее впечатление от сцены предугадывается режиссером в сознании зрителя? На чем необходимо сконцентрировать внимание в этой сцене? В чем суть сцены? Какого эффекта нужно добиться? Все это необходимо продумать задолго до выхода на съемочную площадку. И обязательно записать!
Такая подробная режиссерская разработка не оставит места для каких-либо случайностей. Хорошее кино — это осмысленность каждой мельчайшей детали в кадре, каждого взгляда, каждого жеста. Чем более подробно будут расписаны все режиссерские решения, тем меньше неожиданностей будет на съемках. Тем сильнее будет воздействие художественного произведения на зрителя. Кому-то эта «застольная» рутина покажется лишенной смысла, скучной и необязательной. Хотелось бы предостеречь таких «творцов», полагающихся на озарения и творческие поиски прямо во время съемок. Ничем хорошим они окончиться не могут — особенно в условиях ограниченности ресурсов. Даже если получится собрать много денег и под них — команду профессионалов, шансы на то, что получится отличная короткометражка, будут гораздо меньше, чем у тех режиссеров, которые ответственно и скрупулезно подошли к работе над фильмом до съемок. Успех сопутствует тому, кто вслед за великим Рене Клером повторяет знаменитый парадокс: «Мой фильм готов, его осталось только снять». Если ваш фильм готов до съемок, вы — настоящий Режиссер!
Разобравшись с творческими вопросами, самое время приступать к организационным — начинать планирование постановочного процесса. Обычно эту задачу берет на себя второй режиссер, но при создании короткометражного фильма не всегда можно на него рассчитывать. Поэтому режиссеру стоит овладеть хотя бы базовыми навыками планирования. Для начала придется уточнить хронометраж каждой сцены. В американской системе записи одна страница текста сценария соответствует примерно одной минуте экранного времени — эта приблизительность была допустима на более ранних этапах работы. Но для целей планирования используются цифры, полученные следующим образом: режиссер запускает секундомер, а после зачитывает вслух ремарки и реплики персонажей, проходя всю сцену от начала до конца. Если ремарка указывает актеру какие-то действия — например, осмотр ограбленного магазина, — то режиссер мысленно представляет себе это действие, обходит тот самый магазин в своем воображении и фиксирует продолжительность этого процесса. Реплики персонажей произносятся в том темпе и с теми паузами, которые будут естественны для данного персонажа.
Записав уточненный хронометраж каждой сцены, можно переходить к предварительной блокировке, то есть составлению последовательности съемки сцен. Во главу угла при этом ставится задача оптимизации съемочного процесса. Конечно, режиссеру и актерам хотелось бы работать над сценами в той последовательности, которую диктует фабула: герой просыпается, выходит из дома, едет на работу, входит в офис, проходит в кабинет начальника, получает приказ об увольнении, собирает фотографии с рабочего стола, выходит из офиса, едет с работы, заходит домой и с горя напивается. Снимая сцены в естественной последовательности, легче выстроить рисунок роли, набрать требуемое состояние к каждому последующему событию. Однако позволить себе такую «роскошь» могут лишь считанные мастера, которым продюсер дает полный карт-бланш и неограниченный бюджет. Все остальные режиссеры снимают сцены, сблокированные с учетом множества факторов, среди которых основными являются доступность локаций, режим освещенности и занятость актеров. Перестановка съемочной техники и переезд группы на другую локацию требуют времени, поэтому разумнее снимать подряд несколько сцен в одном объекте — например, в квартире главного героя. Даже если одна сцена из самого начала фильма (герой просыпается), а другая — из финала (герой напивается).
Сгруппировав сцены по объектам, можно вычислить общий хронометраж для каждого из них. Например, сцена «герой едет на работу» снимается в машине и длится 15 секунд, в ней же снимается сцена «герой едет с работы», ее длина 10 секунд. Общий хронометраж сцен в машине составляет 25 секунд. Произведя эти нехитрые подсчеты, вы получаете таблицу: в первом столбце — все объекты (интерьерные, натурные и павильон), во втором — продолжительность всех сцен, снимаемых в этом объекте.
Чтобы сделать следующий шаг в планировании, придется ввести новое понятие — выработка в смену. Это полезный хронометраж фильма, который получается за одну съемочную смену продолжительностью 12 часов. Если смена длится дольше, то начинается переработка, за которую некоторые члены съемочной команды наверняка попросят доплатить повышенный тариф. Это в первую очередь касается осветителей, механиков камеры (если вы работаете с дорогой, профессиональной кинотехникой), водителей. Переработка бывает плановой и внеплановой: первая закладывается на этапе планирования, вторая случается из-за непредвиденных обстоятельств во время съемочной смены — и ее, конечно, следует избегать. Плановая переработка предусматривается в тех случаях, когда, например, необходимо отснять объект, в который невозможно вернуться на следующий день. Вы понимаете, что не успеете отснять одну или несколько сцен в этом объекте за 12 часов, и заранее закладываете несколько часов переработки.
Выработка зависит от многих факторов: формата и жанра, типа объекта, постановочной сложности сцены, погоды, времени года и даже актеров. Если в сцене задействованы дети или животные, то применяется повышающий коэффициент: добиться хорошего дубля от ребенка или жирафа гораздо сложнее, чем от профессионального взрослого актера. Но базовым критерием для исчисления выработки все-таки является тип съемочного объекта.
При прочих равных условиях удобнее всего проводить съемки в павильоне — специально приспособленном для
