моды, носящие имена модельеров и ставшие ведущими на протяжении всего XX века. Среди них Дом Шанель (1921 г.), «Люсьен Лелонг» (1923 г.), «Марсель Роша» (1924 г.) и др. Большинство кутюрье создавали модели, отличавшиеся декоративностью, с обилием вышивки и украшений. Этот стиль остался в истории под названием
ар-деко как символ поколения «золотых двадцатых» и его надежд на прогресс, благополучие и процветание, хотя просуществовал он значительно дольше. Например, в США — вплоть до начала 40-х годов. В то время можно было встретить и другие обозначавшие этот стиль названия: «зигзаг», «джазовый модерн», «стиль звезд». Индустрия развлечений использовала внешние эффекты ар-деко в архитектуре и интерьерах многочисленных увеселительных мест — ресторанов, казино, кинотеатров. Декорировали поверхности стен и мебели, диванные подушки, посуду и, конечно, женские платья. Обувь также декорировали, расписывали и вышивали.
Внутри ар-деко существовали различные веяния, «микростили», но основу каждого составляло главное зерно — сочетание новизны и экзотики. Кто-то увлекался в те годы китайским стилем (картины на шелке, китайские зонтики в костюме модниц, китайские декоративные собачки, интерьер в китайском стиле), кто-то испанским или латиноамериканским (кружевные мантильи, манильские шали), а кто-то африканским.
Литературное свидетельство
Дом на Саут сквер, в Вестминстере, где поселились молодые Монты два года назад после медового месяца, проведенного в Испании, можно было назвать «эмансипированным» …Флер решила, что в доме будут только три стиля: китайский, испанский и ее собственный. Комната налево от парадной двери, проходившая во всю глубину дома, была китайской: панели слоновой кости, медный пол, центральное отопление и хрустальные люстры. На стенах висели четыре картины, все китайские. Широкий открытый камин украшали китайские собаки на китайских изразцах. Шелка были преимущественно изумрудно-зеленые. Два чудесных черных шкафчика были куплены у Джобсона, и не дешево. Рояля не было, отчасти потому, что рояль — вещь неоспоримо западная, отчасти потому, что он занял бы слишком много места…Свет, падавший через окна с двух противоположных сторон, не был, к сожалению, китайским. Флер часто стояла посреди комнаты, обдумывая, как «подобрать» гостей, как сделать эту комнату еще более китайской, не жертвуя уютом.
Джон Голсуорси. «Сага о Форсайтах»
Наиболее массовым было увлечение древнеегипетскими мотивами. «Египтомания» пошла после после раскопок могилы фараона Тутанхамона, где были найдены украшения, предметы одежды и быта с орнаментальными мотивами. Пик увлечения Древним Египтом пришелся на 1923–1924 годы. «Геометрические женские стрижки, напоминавшие египетские парики, платья удлиненного силуэта, колье, браслеты, броши и серьги в египетском стиле стали такими же приметами моды 1920-х годов, как и спортивные свитера, открытые купальники и короткие юбки»[33].
Платье с манильской шалью в стиле ар-деко. Фото Н. И. Свищова-Паолы (РГАЛИ)
«Золотые двадцатые» закончились в один день, а именно 25 октября 1929 года, когда вследствие краха на бирже многие за одну ночь потеряли состояние, а все остальные стали еще беднее. Этот день вошел в историю как «черная пятница».
Коко Шанель
Если ты рожден без крыльев, то не мешай им вырасти.
Коко Шанель
Мадемуазель Шанель. Великая Коко. Трудно переоценить ее влияние на моду XX столетия. Она создала для женщин одежду, которая сидит так хорошо, что о ней можно просто забыть. В такой одежде, сочетающей качество, удобство и пропорции, женщина могла почувствовать себя уверенно, сконцентрироваться на деятельности в окружающем мире — вот что было главным, и костюм способствовал этой активности. Шанель внутренне не принимала «конфетный» образ женщины Belle Epogue в рюшах, многих метрах тафты и тюля и пышных шляпах в цветах и фруктах. Это было, по ее мнению, потакание, угождение мужскому вкусу и мужской сексуальности и проигрышем женщин как личностей, способных быть социально успешными. Она сама могла дать сто очков вперед многим мужчинам. В конце концов, кто как не она умело управляла ими, каждый раз используя их для собственного карьерного роста.
Стиль Шанель определял аскетизм — четкий простой крой, прямые линии, немногочисленные, но очень продуманные детали и качественное шитье. Обладая незаурядным талантом модельера, Коко рассуждала и действовала как истинно передовая женщина своего времени, предлагая не просто новый силуэт, а новый стиль жизни. Логика и красота — главный принцип созданных ей моделей. Как оказалось, ее талант создал моду на все времена.
Туники из немнущегося трикотажа-джерси длиной три четверти, фланелевые блейзеры, вязаные свитера и кардиганы, прямые, до щиколоток, юбки с карманами, летние платья из льна, пляжные пижамы и брюки для загородных прогулок, прорезиненные плащи, модель которых она подглядела у своего шофера, — все это Коко Шанель носила сама и предлагала своим клиенткам. Изданная в 2002 году Современная энциклопедия «Мода и стиль» так пишет об этом: «Шанель принципиально одевала не только идеально сложенных, прекрасных, юных, а женщин любого возраста, красивых от природы и не очень. Главное, чтобы они были уверенными в себе, энергичными, всегда подтянутыми, в полном смысле слова современными. Такие дамы смело водили автомобиль, играли в теннис, плавали и загорали, слушали джаз и предпочитали искусство Африки искусству старых европейских мастеров. Многие из них учились в университетах, служили в конторах, некоторые снимались в кино или просто тратили деньги „новых богачей“ — американских промышленников и банкиров. Потенциальные клиентки Шанель жили деятельно, бравировали собственной независимостью, пытались сами управлять своей судьбой. Великая Мадемуазель и ее творчество были для них наилучшим примером».
Маленькое черное платье
Ее обожали, ей подражали, с ней считались, с ней соперничали, перед ней преклонялись. Начав в 1913 году с создания своего первого ателье в Довиле, эта великая женщина быстро расширила свою деятельность, открыв 1915 году Дом моды в Биаррице, а уже в 1921 году в Париже на рю Камбон, 31, появился ставший всемирно известным Дом Шанель. Ее карьера продолжалась более полувека с перерывом, когда она в 1940 году закрыла Дом и ушла в добровольное изгнание, чтобы возвратиться в мир моды в 1954 году.
В 1926 году Шанель создала свой шедевр — маленькое черное платье. Если ты ничего не имеешь в своем гардеробе, но у тебя есть «маленькое черное платье», то можешь быть уверена, что оно всегда выручит тебя и будет уместно и в офисе, и на светском рауте. Как сказали бы мы в России, «и в пир, и в мир, и в добрые люди». Журнал Vogue, выразил по сути ту же самую мысль, когда назвал это платье из черного крепдешина «фордом»
