церемониях. Такому стулу была свойственна особая резьба, которая покрывалась смесью клея и специальных добавок, на которую наклеивали тончайшие листы золота и драгоценные камни.
В Голландии XVII века вошли в моду и повсеместно изготавливались стулья с крестообразными ножками для повседневного использования. А в Англии, Германии и Франции такие стулья предназначались для церемоний. Чуть позднее в Англии аристократия начинает пользоваться стульями с обивкой, стиль Фартингейл. Такой стул имел промежуток между сиденьем и спинкой, благодаря чему дамы, носящие платья с фижмами из китового уса, могли удобно на нём разместиться. Самый большой стул принадлежал главе семейства. На деревянных стульях продолжали сидеть только простолюдины.
Кроме того, аристократия Франции обставляла свои дома креслами с высокими спинками и низкими сиденьями. По-прежнему использовались привычные табуреты и складные стулья не особо знатными вельможами.
XVII век — время появления и повального использования шезлонгов, на которых можно было не только сидеть, но и лежать. Они имели форму лодки и так называемой «разбитой герцогини» — это шезлонг, состоявший из кресла и приставного табурета, иногда такой шезлонг был представлен двумя креслами и табуретом между ними.
Но время шло, наступил XVIII век, а вместе с ним наступил расцвет нового стиля в культуре — рококо. Переменчивая мода затронула и мебель. Теперь тон всей Европе задаёт Франция, а не Италия. Появляются мягкие и глубокие стулья, в которых можно часами просиживать перед камином. Высший свет узнал, что такое кресло для кабинета. Постепенно видовой состав стульев исчисляется десятками: появился высокий парикмахерский стул с изогнутой спинкой, компактные дорожные стулья и изящные стулья-кресла для беседы.
Разумеется, все эти разновидности одного-единственного стула были доступны богатым людям с положением в обществе, но даже они порой становились заложниками моды на этот атрибут мебели. Когда мужчины начали носить фрак, им приходилось садиться лицом к спинке стула, дабы не помять важный предмет своего гардероба.
Исчезла или почти исчезла позолота, резных мотивов стало меньше, рисунок стал строже и симметричнее. Но гарнитуры по-прежнему продолжали делать, столовую украшали мебельные группы, состоящие из столов и стульев в стиле всегда современной и элегантной классики. Чёткие пропорции, сдержанный декор, дорогая древесина и пастельных тонов обивка — все это признаки благородства и высокого качества.
Виндзорский стул
В Англии XVIII века входят в обиход стулья стиля «Виндзор». Виндзорские стулья — это деревенский стиль мебели, с простыми ножками и спинкой и тонких прутьев. Неподалёку от Виндзора — резиденции британских монархов, в начале XVIII века, местные мастера-колёсники начали массово гнуть дерево для изготовления стульев. Делали стулья из подручных материалов — спиц для колёс и седельных заготовок, сделанных из вяза. Распространение стулья получили благодаря Георгу II. Мол тот, будучи ещё принцем Уэльским (наследником короны), охотился в окрестностях Виндзорского замка и остановился на отдых на ферме и там увидел один из стульев местного производства. Удобная мебель настолько понравилась будущему королю, что он приказал скопировать эту модель и изготовить небольшую партию стульев для личного пользования. Ну а потом, вторя наследнику, аристократия ввела в моду «виндзоры» и они распространились по всей Британии.
Первый достоверно известный контракт на поставку «виндзоров» датируется 1724 годом. На протяжении всего XVIII века Виндзор оставался основным поставщиком этого типа стульев — именно поэтому кресла и стулья такого типа именуются до сих пор Windsor Chair.
Начало XIX века ознаменовано правлением Наполеона, который вновь пытается сделать мебель вычурной и напыщенной, однако, стиль ампир быстро прижился, и стулья той эпохи славились изяществом и удобством. Не за горами вторая половина XIX века, когда на смену роскоши приходит удобство, и стулья всё больше начинают входить в массы.
Венский стул завоевал весь мир. Венской мебелью традиционно считаются любые изделия, созданные по технологии гнутья дерева с помощью пара. Благодаря этому знаменитые венские стулья имеют такие плавные скруглённые формы. Процесс был открыт ещё в Древнем Египте, однако широкое распространение он получил в середине XIX века благодаря немецкому мебельному мастеру Михаэлю Тонету. В 1830-х годах Михаэль Тонет стал проектировать гнутую мебель из дерева. Стулья венские начали свою историю с появления технологии обработки дерева так называемым гнутьём: вымоченную в кипятке или распаренную водяным паром древесину выгибали в различных направлениях, таким образом придавая ей всевозможные формы. Это поначалу не вызвало никакого интереса в обществе: его идеи не признавались ни в родной Германии, ни в соседних странах. Однако его работа пришлась по душе лично канцлеру Австрии, и Тонет переехал в Вену. Здесь в 1850 году он и выпустил первую партию своих стульев в количестве четырёх сотен абсолютно одинаковых моделей для заказчика из Будапешта.
Спустя десяток лет производство Тонета выпустило самую популярную версию стула, признанную классикой, которая выпускается без изменений уже более 160 лет.
Модель оказалась невероятно прочной: Тонет сам провёл тест, скинув своё изобретение с верхушки Эйфелевой башни и доказав, что оно останется целым. У стула была низкая стоимость, эта мебель была самой дешёвой и доступной на рынке. Универсальность дизайна, лаконичные плавные формы и сдержанная отделка были одинаково уместны и в маленьких уличных кафе, и в королевских дворцах. У продукции был ещё один плюс — простота конструкции. Изделия поставлялись в разобранном виде, поскольку так проще было перевозить их большими партиями. Однако свою «посылку» любой человек мог быстро собрать самостоятельно — никаких особых навыков для этого не требовалось. Большим спросом пользовалось и другое изделие, производство которого было налажено в 1860 году: кресло-качалка. Ежегодно выпускали сто тысяч таких кресел. Во второй половине XIX века в условиях полного засилья эклектики мебель Тонета стала своего рода маяком, указывавшим дорогу в будущее.
Венский стул
Конструктивизм первой трети прошлого века дополнил разнообразие стульев металлическим каркасом.
Минимализм отметился простыми формами и почти полным отсутствием декора в облике стула, а увлечение восточной философией привнесло в наши дома чёрную лакированную мебель. Такие столовые группы выглядят законченно на фоне белых стен.
Современные дизайнеры, опираясь на классические образцы и опыт предыдущих поколений, создают модели, в облике которых нечто неуловимо знакомое сочетается с новизной и оригинальностью исполнения.
Изобретение века XX — стул для бара. Он отличается высокими ножками, на которых имеется специальная поперечная
