Читаем без скачивания Театральная Энциклопедия - неизвестен Автор

Мелкобурж. оппозицию к существовавшему режиму выражали венг. комедиографы 1-й пол. 20 в.- Э. Надь ("Гений", 1911; "Премьер-министр", 1913), Е. Хелыпаи ("Лица и маски", 1921; "Немой витязь", 1935), Ф. Каринти ("Волшебное кресло", 1916;

"Завтра утром", 1921). Творчество этих драматургов свидетельствовало о растущем недовольстве прогрессивной венг. интеллигенции состоянием бурж. т-ра. В период между двумя мировыми войнами возникло направление революц. социалистич. драмы. В русле этого направления развивалось творчество драматургов: Б. Иллеша (пьеса "Купи револьвер", 1926), Д. Гая (впоследствии примкнул к ревизионистам; пьесы "Бог, император и крестьянин", 1932; "Иметь", 1939), Б. Балажа ("Любовь земная и небесная", 1939), Ш. Гергея ("Мой сын"; совм. с О. Литовским, 1939) и др.

Новый этап развития В. д. начался с 1945, когда страна была освобождена от власти капитала и фашизма и встала на путь строительства социалистич. общества. В В. д. появился ряд значит, произв. о современности, в центре к-рых находится новый герой - труженик. Среди этих пьес: "Герои будней" Э. Манди (1949), "Летний ливень" П. Сабо (1950), "Глубокая вспашка" М. Фёльдеша (1950), "Боевое крещение" Э. Урбана (1952) и его же сатир ич. комедия "Огуречное дерево" (1954), психологич. драма "Сентябрь" И. Шаркади (1955) и др. Плодотворно развивается жанр историч. драмы, героями к-рой стали представители народа, а осн. темой - революц. и патриотич. прошлое Венгрии. В этом жанре работают: драматург-поэт Д. Ийеги, создавший дилогию "Пример Озора" (1952) и "Пламя факела" (1953) о революции 1848, а также драму в стихах "Дьердь Дожа" (1955) о крестьянском восстании 1514. Монументальную драму "Галилей" написал Л. Немет (1956). К. Шандор в пьесе "День гнева" (1952) и Б. Иллеш в "Радуге" (1958) ярко запечатлели эпизоды борьбы венг. народа во время пролетарской революции 1919.

Венг. драматурги в 50-е гг. разрабатывают новые темы, стремятся к созданию высокохудожеств. произведений, проникнутых передовой идеологией. Пьесы "С завязанными глазами" И. Фейера (1957), "Буря" И. Добози (1958), "Люди из Пешта" Л. Мештерхази (1958), "Дымное небо" И. Дарваша (1959) отразили события контрреволюц. мятежа 1956. В конце 50-х гг. в жанре комедии написаны пьесы: "Мы тоже не ангелы" К. Фехера, "Брак по расчёту" М. Чизмарека и др. В пьесах "Танец на проволоке" М. Каллаи, "Капитан" Ф. Эрши, "Нетерпеливые влюблённые" Э. Иллеша и др. драматурги трактуют тему формирования новой морали и характера человека социалистич. об-щества.

Лит.: В а у е г J., А magyar dramairodalom tortenete, Bp.,. 1897; М о г i с z Zs., А magyar szinpad tradicioi, в его кн.:

Irodalomrol, muvesretrol, I. Szepirodalmi Konyvkiado, Bp. 1959; A magyar dramaturgia halado hagyomanyai, Szerk. Hont Ferenc, Bp., 1953; Irodalom es felelosseg, "Miivelt nep", Bp." 1955; Гершкович А., Катона, Л.-М., 1960. А.Гер.

ВЕНГЕРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ОПЕРНЫЙ ТЕАТР в Будапеште - один из крупнейших муз. т-ров Венгерской Народной Республики. Осн. в 1837 в Пеште [с 1840 - Национальный т-р; с 1884 - Будапештский оперный т-р (Венгерский гос. оперный т-р)]. На сцене этого т-ра были осуществлены постановки первых венг. нац. опер. Строительство здания т-ра, сохранившегося до наст. времени, было закончено в 1884 (архитектор М. Ибль). В художеств. оформлении здания принимали участие лучшие венг. художники и скульпторы - К. Лоц, Б. Секей, Д. Ваш-таг, А. Фешти и др. В репертуаре т-ра наряду с нац. операми Ф. Эркеля, 3. Кодай и др. венг. композиторов большое место занимают произв. классиков, советских и совр. венг. композиторов, в т. ч. оперы "Князь Игорь", "Борис Годунов", "Евгений Онегин"" "Севильский цирюльник", "Травиата", балеты "Деревянный принц" Бартока, "Ацис и Галатея" Шугара, "Пламя Парижа" и др. Важную роль в развитии т-ра сыграли певцы М. Секей, Я. Фодор, И. Йовицки; певицы - М. Базилидес, М. Дъюркович, Ю. Ошват М. Матъяш, Ш. Генчи, артисты балета - К. Ургаи" Ж. Кун, Г. Лакатош, Ф. Хаваш и др. После образования Венгерской Народной Республики (1946), кроме основной сцены, в Городском т-ре был открыт филиал т-ра оперы, к-рому присвоено имя Ф. Эркеля. В. И.

ВЕНГЕРСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР (Nem-zefci Szinhaz) в Будапеште старейший драматический театр Венгрии. Открыт 22 авг. 1837 под назв. "Мадьяр синхаз" пьесой "Пробуждение Арпада" Вёрёшмарти. В 1840 получил наименование Нац. т-ра" До 1884 в т-ре одновременно давались драм. и оперные спектакли (см. также Венгерский государственный оперный театр в Будапеште). Первым директором и художеств. руководителем т-ра был критик и поэт И. Байза. В труппе т-ра объединились лучшие актёры страны, выступавшие ранее в провинциальных бродячих труппах: Р. Дерине, К. Медьери, Ж. Сент-петери, Р. Лаборфальви и др., развивавшие своим творчеством демократич. традиции венг. сценич. иск-ва - его народность и прогрессивную идейность. Накануне революдии 1848 в т-ре сформировались два осн. направления в актёрском иск-ве: романтическое, представителем к-рого был М. Лендваи-отец, и реалистическое, ярким выразителем к-рого являлся Г. Эгреш-гии - актёр-гражданин, друг и соратник Ш. Петёфи. В первые же дни революции деятели т-ра горячо откликнулись на освободит, движение венг. народа. 15 марта 1848 по требованию восставших жителей Пешта очередная пост. мелодрамы была заменена патриотич. драмой "Банк-бан" И. Катоны. Мн. актёры т-ра принимали непосредственное участие в освободит. борьбе. После 1848 Нац. т-р переживал упадок, испытывал тяжёлые материальные затру д нения. Творч. подъём т-ра начался в 60-е гг. 19 в. Многие актёры получили в это время театр. образование в Париже. Реалистич. тенденции в нац. иск-ве утверждали актёры К. Сердахейи, К. Приелле, директор и худ. рук. т-ра драматург Э. Сиглигети, обогативший репертуар т-ра своими пьесами. Преемник Сиг-лигети Э. Паулаи - один из наиболее видных венг. режиссёров, осуществил цикл пост. нац. клас-сич. драматургии: "Чонгор и Тюнде" Вёрёшмарти"

"Трагедия человека" Мадача, пьес Софокла, Шекспира, Мольера, Ибсена. Под руководством Паулаи раскрылось дарование венг. трагедийной актрисы М. Ясаи. После смерти Паулаи Нац. т-р оказался в руках дельцов-предпринимателей и утерял ведущую роль в театр. жизни страны. После 1-й мировой войны деятельность реж. и директора т-ра Ш. Хевеши, творчество актёров И. Маркуш, Г. Байор и др. способствовали возрождению нац. театр. традиций. Новый расцвет Нац. т-ра начался после освобождения Венгрии (1945); к руководству пришли актёр и реж. Т. Майор, реж. Э. Геллерт, сплотившие одарённый коллектив актёров. Нац. т-р осуществил пост. мировой и нац. драматургии. Среди наиболее значит, спектаклей 50-х гг.: "Бапк-бан"; "Доходное место", "Женитьба Фигаро" (оба в 1950), "Отелло" (1954), "Ричард III" (1955);

"Кровавая свадьба" Гарсиа Лорки (1957), "Перевыборы" Э. Надя (1957), "Дымное небо" И. Дарваша (1959). В труппе т-ра (1960): Э. Шомоди, М. Ольти, М. Лукач, Ф. Бешшеньеи, Л. Башти, 3. Варконьи и др. , , А.Гер.

ВЕНГЕРСКИЙ ТЕАТР. Истоки венг. театр. культуры относятся ко времени, предшествующему принятию венграми христианства (1000). Зачатки зрелищного иск-ва венгров связаны с языческими обрядами кочевников, завоевавших в 9 в. территорию совр. Венгрии. Приняв христианство, венгры продолжали находиться под сильным влиянием языческих верований. Об этом свидетельствуют ср.-век. хроники, упоминавшие венг. скоморохов и игрицев, а также нар. мелодии, восходящие к евразиатскому мелосу, самобытный нар. танец, связанный с языческими ритуалами, и венг. нар. сказки. Носителями первонач. форм театр. нар. культуры в Венгрии были сказители (регеши), скоморохи (йокулаторы) и игрицы - певцы-музыканты, подразделявшиеся на хегедюши (от хегедю- скрипка), лантошей (лантош духовой инструмент) и кобзошей.

Представители католич. церкви стремились уничтожить все проявления самобытной нац. культуры венгров, насаждая литургич. драму и мистерии на чуждом венграм латинском языке. Однако церковная драма не получила распространения в Венгрии.

В 1695 поэт и учитель Д. Фельвинци сделал первую попытку организовать проф. труппу в г. Ко-ложваре (Клуж), но не смог осуществить своё намерение. В нач. 18 в. появляются придворные театральные труппы у князей Эстергази, графов Пальфи и др., игравшие главным образом на нем. и итал. языках. В 17 и особенно в 18 вв. ряд католич. орденов (иезуиты, пиаристы и др.) вводят в церковных школах пост. спектаклей на венг. яз. не только религиозного, но и светского содержания. На сцене школьного т-ра ставились первые "вольные" переводы комедий Мольера, сильно искажавшие подлинник. Значительно ближе к венг. нар. жизни были представления протестантского школьного т-р а, дававшиеся в сёлах и городах Венгрии. В репертуар школьного т-ра входили гл. обр. интермедии и жанровые сценки ("Женитьба Михая Кочонья" не изв. автора и др.).

В 1790, в период движения "венгерских якобинцев", стремившихся покончить с феодализмом и габсбургском засилием в стране, был организован первый проф. т-р. Актёр и театр. деятель Л. Келемен создал из энтузиастов-любителей театр. труппу в Пеште, к-рая просуществовала до 1796, показав за это время 469 спектаклей, в т. ч. пьесы Шекспира ("Отелло" н "Ромео и Джульетта"), Шиллера ("Разбойники"), Лессинга ("Минна фон Барнхельм"), Мольера ("Мнимый больной"), Д. Бешшеньеи ("Философ") и др. В 1792 начал свою деятельность т-р под руководством бр. Фейер в Клуже (Транс ильвания). К первому поколению венг. проф. актёров, заложивших основы нац. театр. школы, относятся замечательный комик П. Янчо, актриса А. Моор, трагик Я. Патко, Л. Келемен. Деятели молодого венг. т-ра добивались естественности, простоты игры, страстности выражения чувств героев. В нач. 19 в. из-за конкуренции с нем. т-ром, пользовавшимся особой поддержкой властей и крупнопоместного дворянства, пренебрегавших нац. культурой, венг. театр. труппы стали по преим. "бродячими", они выступали в сёлах и степных городах перед демократич. зрителем. Эти труппы ставили перед собой гл. обр. просветительские цели, боролись за признание венг. яз., за подъём венг. нац. культуры и возрождение патриотич. традиций прошлого. Выдающиеся актёры этого времени Р. Дерине, 5К. Сентпетери К. Медьери, А. Канторне и др. обладали широким творческим диапазоном; выступали в драм. и муз. спектаклях, пользовавшихся особой популярностью зрителей.