В Древнем Риме большой популярностью пользовалась так называемая военная музыка, которая отличалась большим разнообразием – и для подачи сигналов войскам, и для исполнения маршей. Военная музыка в Древнем Риме исполнялась и в храмах. Объединения трубачей и горнистов существовали уже в VI веке до н. э. О них говорится в Сервиевых установлениях (Сервий Туллий был шестым царем Древнего Рима). Основные инструменты для исполнения военной музыки римляне унаследовали от этрусков, но именно римляне разработали различные сигналы для оповещения солдат и управления войсками. Трубачи играли во время триумфальных шествий, которые так любили в Риме, похорон и праздников.
В средневековой Европе у каждой культурной группы существовали свои музыкальные традиции, но их объединяла римско-католическая церковь, и ее литургическая музыка не только влияла на музыку различных групп, но дошла и до наших дней. Вместе со школами церковной музыки существовали и светские направления, которые нашли отражение в творчестве трубадуров и миннезингеров.
Электронная музыка
Первый электронный музыкальный инструмент назывался телармониум. Его создал Тадеуш Кахилл в 1896 году. Кахилл был молодым изобретателем, который делал механизмы для фортепиано, органов и пишущих машинок. Он задумался, как соединить инженерные инновации с возможностями электричества и получать музыкальные звуки из самого электричества для передачи их в другие точки. Все старания его предшественников по передаче на расстояние звуков, производимых живыми музыкантами, провалились. Это пытались сделать по телефонным линиям (музыканты играли на центральной станции, к которой могли подключиться несколько тысяч человек), но звук был слабым, к нему добавлялись шумы.
В результате появился телармониум, электронный орган весом 7 тонн, он состоял из электрических генераторов, вырабатывавших переменный электрический ток различных частот, потом ток обрабатывался с помощью сложной системы переключателей и индукторов. Музыка исполнялась на трех несколько видоизмененных органных клавиатурах. Вначале звук выводился через специальные рупоры, а потом стал подаваться непосредственно в телефонную линию. На первую демонстрацию пригласили нескольких банкиров, собравшихся вокруг стола с телефонным аппаратом. И они смогли прослушать сюиту Генделя, исполненную на телармониуме, находившемся на расстоянии 35 миль. Демонстрация произвела на потенциальных инвесторов столь сильное впечатление, что они решили вложиться в строительство второго аппарата. Среди них был Оскар Кросби, который финансировал развитие американских телефонных сетей.
Бизнесмен Кросби вместе с Кахиллом хотели не создавать красивую музыку, как стремятся композитор и музыкант, а получить огромную прибыль. Они надеялись с помощью этого аппарата заменить музыкантов, игравших в то время в ресторанах по всей Америке. Эти музыканты вставали владельцам в копеечку. Например, в Нью-Йорке в ресторанах играли мини-оркестры, численность которых доходила до 40 человек – иначе публику было не привлечь. Зарплаты тогдашних ресторанных музыкантов значительно превышали заработок тех, кто выступал в театрах. Кросби с Кахиллом надеялись, что с помощью телармониума они заменят этих музыкантов, и владельцы ресторанов станут платить им, радуясь огромной экономии. Ведь для игры на втором телармониуме требовались всего два человека, а музыка могла передаваться в сотни увеселительных заведений.
Всего было собрано три версии аппарата. Вторую перевезли в Нью-Йорк, где ее планировалось использовать, и первая демонстрация прошла с большим успехом. Никто никогда не видел ничего подобного. Однако звук был ужасным, а во время его работы вся телефонная сеть глушилась помехами, что не нравилось ни владельцам, ни пользователям. Проблемой оказались и огромные размеры аппарата, и частые технические неполадки. После 1916 года звучание телармониума больше никто не слышал. Однако нельзя не признать, что история телармониума является одной из ярких страниц в истории музыки.
В 1920 году Лев Термен, русский изобретатель с французскими корнями, создал оригинальный электромузыкальный инструмент, который в дальнейшем прославил своего автора. Высота звука у терменвокса менялась в зависимости от перемещения рук исполнителя в электромагнитном поле. Сам Ленин пытался исполнить на терменвоксе «Жаворонка» Глинки. Принципы работы, положенные в основу этого инструмента, использовались Терменом при создании системы безопасности, реагирующей на приближение человека к охраняемому объекту.
Лев Термен (1896–1993) – русский изобретатель. Создатель первого музыкального инструмента, звучащего с помощью электрического генератора
Электронная музыка как самостоятельное направление появилась на рубеже 1960–1970-х годов. Это музыка, созданная с использованием электронных музыкальных инструментов. Основная идея состояла в использовании электроники как нового средства выражения, способного вызвать в воображении слушателя сюрреалистические образы.
Музыка как коллективное занятие
На протяжении истории музыкой занимались не только отдельные представители общества для удовольствия высокопоставленных особ и масс, она также могла быть и занятием всей общины или группы людей, она и до сих пор остается таковой в некоторых частях земного шара. Но только в 2009 году с использованием современной техники были проведены исследования, показавшие, что работа нейронов в головном мозгу музыкантов, исполняющих одновременно одни и те же музыкальные произведения, синхронизируется. Что это означает? Пока однозначный ответ не найден, но мы можем утверждать, что при совместном создании (исполнении) музыки люди также создают и биологические симфонии нейронов у себя в голове. Совместное создание музыки связывает нас не только в социальном контексте, но и химически. Это общее удовольствие во многих планах.
Далласский симфонический хор
Профессор Робин Дунбар из Оксфордского университета долго изучал хоровое пение и барабанный бой с использованием большого количества барабанов одновременно, то есть совместную музыкальную деятельность. Ученый пришел к выводу, что совместное производство музыки приводит к выбросу эндорфинов – то есть эквиваленту «кайфа». Пение хором способствует выбросу нейрогормона окситоцина, который также выделяется при оргазме и кормлении младенца грудью. Вот оно – удовольствие от музыки.
Однозначно можно утверждать, что эволюция музыки и музыкальных инструментов тесно связана с эволюцией самого человека. Шло развитие человека – и музыка становилась более разнообразной, изысканной; усложнялись и совершенствовались музыкальные инструменты. Наиболее удачные, достигшие совершенства пользуются популярностью на протяжении веков и, наверное, будут популярны всегда. Это фортепиано, скрипка, орган, флейта. Классические музыкальные инструменты представляют собой величайшую ценность для человечества, поскольку впитали в себя опыт и творческий талант многих поколений. В современном мире используются тысячи музыкальных инструментов, отличающихся внешним разнообразием, тембром, диапазоном звучания, разными способами извлечения звука. Музыка, как кажется, находится в постоянном развитии, она меняется, движется вперед, но при этом мы помним и великих композиторов, и великих исполнителей, и великие музыкальные произведения прошлого. Они составляют часть всемирной истории. Без них человечество было бы другим. А возможно, без музыки не было бы человека.
Музыка в медицине
Музыка уже давно используется в лечебных целях, появился даже термин «музыкальная терапия». Различные мелодии и ритмы используются в терапевтических целях при лечении самых различных заболеваний и состояний. Точно известно, что музыка избавляет от депрессии, беспокойства, снимает стресс. Многие люди неосознанно включают любимую музыку после тяжелого рабочего дня или чтобы успокоиться в какой-то определенный момент. Вы только посмотрите, сколько сейчас можно встретить на улице людей с наушниками! Ведь неспроста же они постоянно слушают музыку с тех пор, как появилась техническая возможность. Не исключено, что именно это желание людей способствовало столь быстрому прогрессу в развитии соответствующих устройств.
Иногда терапевтический эффект музыки поражает. Исследования показали, что при лечении зубов у детей в случае, если визит к дантисту сопровождается музыкой, требуется более слабая анестезия. Музыка помогает подросткам, страдающим аутизмом (то есть активно отстраняющимся от внешнего мира), установить социальные связи. Музыка используется для улучшения результатов у детей, имеющих проблемы с обучением. Например, зафиксированы улучшенные показатели по математике после музыкальной терапии. Музыкальная терапия используется при лечении маленьких жертв насилия и детей, брошенных родителями или по какой-то причине лишенных родительской заботы.
