ответ. Как жаль, что я не смог посетить Желтый дом — он обрушился из-за бомбардировок во время Второй мировой войны. Возможно, побывав там, я бы смог лучше прочувствовать настроения Винсента, предшествующие прибытию его товарища. Мне кажется, у этих настроений есть нечто общее с теми идеалами, которые старалась привить мне моя мать: в 1888 г. коммунистические идеи постепенно охватывают Европу. До большевистской революции еще далеко, но Маркс и Энгельс уже активно продвигают мысль о том, что человек может полноценно развивать свою индивидуальность только в рамках сообщества себе подобных.
Ты не можешь одновременно слать деньги и ему в Бретань, и мне в Прованс. Тебе было бы выгоднее, если бы мы с ним разделили твою помощь — пусть будет, скажем, 250 франков в месяц, зато так ты станешь регулярно получать не только мои работы, но и работы Гогена.
Помимо чисто экономических выгод проект создания сообщества художников в Провансе тесно связан с идеей о том, что искусство способно преображать мир. Для Ван Гога живопись существует не только для эстетических целей, для декорирования стен в домах и церквях — это самая настоящая серьезная дисциплина. Необходимость обмена опытом, которую Винсент испытывает уже не первый год, является частью более глобального, долгосрочного и конкретного проекта.
Мне близка идея о том, что искусство — то, что нужно разделить с другими, оно не должно замыкаться в себе. Именно поэтому я и предпринял свою поездку: мне важно понять, почему энтузиазм Ван Гога и творческая энергия его живописи не смогли убедить публику приобретать его картины. По сути, дядя создает сотни полотен с единственной целью — поделиться эмоциями с другими людьми, заставить их почувствовать счастье от знакомства с миром. Увы, почти никто, за исключением пары близких друзей, не откликнулся на призыв художника.
В окружении моделей
Пока Ван Гог живет в Арле, исследует и осваивает в живописи его природу, он постепенно начинает окружать себя людьми, которые помогают ему в повседневных нуждах и мало-помалу начинают привязываться к нему. Как случалось и прежде, сами того не желая, они становятся его моделями.
Дело не в том, что люди стесняются позировать для портрета — я думаю, что натурщики отказываются работать со мной из-за того, что мои портреты кажутся им «уродливыми», поскольку я делаю слишком сильный акцент на цвете. Так, проститутки не хотят компрометировать себя, боясь, что их будут высмеивать за такой портрет. Право же, руки опускаются, когда понимаешь, сколько всего можно было бы создать, если бы люди были более отзывчивы. Но я не готов просто сказать себе: «Зелен виноград», просто смириться с тем, что никто не хочет мне позировать. Я упорно и терпеливо ищу новых натурщиков.
Несмотря на то что дядя съехал из «Кафе де ла Гар», мадам Жину согласилась позировать ему. Возможно, это не самая идеальная натурщица, но Винсент и не требует многого: он, по его же словам, написал ее «за час, на желтом фоне, лицо серое, одежда в темных тонах — черная краска и настоящая прусская синяя. Она сидит на стуле из оранжевого дерева, облокотившись на зеленый стол».
Истина в том, что дядю интересует не сам объект, а цветовое решение. Описывая полотно, он уже не в первый раз демонстрирует свою способность рисовать словами. «Арлезианка» — так сегодня называют эту картину — неоднократно становилась предметом изображения для Винсента: он воспользуется также сеансами, во время которых она позировала Гогену. Взгляд Ван Гога настолько цепкий, что ему достаточно нескольких мгновений, чтобы уловить энергетику сюжета: он не старается передать линиями выражение лица и характер, а предоставляет подобную задачу цветовым контрастам.
Я бы хотел написать портрет одного своего друга, художника, человека мечтательного, для кого работать означает то же самое, что для соловья — петь: такова его природа. Это белокурый мужчина. Я бы хотел вложить в картину всю любовь и уважение, которые испытываю к нему. Для начала я изобразил бы его таким, какой он есть, как можно более достоверно. Но завершенной работа будет тогда, когда на сцену выйдет свободный колорист. Я доведу до крайности золотой цвет волос, добавив оранжевые тона — хром, бледно-лимонный. За его плечами вместо банальной стены комнаты я напишу бесконечность. Я сделаю простой фон из самого богатого, самого интенсивного синего, который мне удастся получить, и создам простой контраст: белокурая голова на фоне роскошного фона будет смотреться как звезда, загадочно сияющая в небесной синеве.
Еще до того как с Винсентом случился кризис, который сильно ослабил его как физически, так и морально, он уже выработал свой стиль: жутковатые тона, цвета на грани правдоподобного. Живописать пейзаж или человека, используя кричащие оттенки, — продуманный выбор, отпугивающий, может быть, потенциальных коллекционеров, но именно он стал основой уникальности творческого почерка Ван Гога.
Во время создания портрета происходит нечто действительно замечательное. Молодой художник, о котором говорит Винсент, — Эжен Бош, бельгийский поэт и живописец, с которым дядя знакомится в Арле летом 1888 г. В середине июля он уговорил коллегу позировать ему: так родилась картина, которая хоть и останется на стадии эскиза, но зато удостоится почетного места: художник поместит ее в рамку и повесит на стену своей спальни. Как и в случае многих произведений Ван Гога, за полотном стоит красивая жизненная история. Дружба с Бошем станет одним из важнейших событий в дядиной судьбе.
Спустя год после создания портрета Бош вместе с сестрой Анной, тоже художницей, посетит выставку, на которой будут экспонироваться в числе прочих картины Винсента. Брат с сестрой — выходцы из семьи производителей керамики, они собирают частную коллекцию, состоящую в основном из произведений их друзей-художников. Анна приобретет полотно Ван Гога «Красные виноградники» за четыреста франков. Оно изображает склон, окрашенный бордовым цветом виноградной листвы, который разбавляют фигурки крестьянок, собирающих урожай. Вдоль склона извивается река, в ней отражается свет закатного солнца. Это единственная картина, которую Ван Гогу удалось реализовать при жизни по адекватной цене. Все остальные проданные полотна — либо жест вежливости со стороны коллег, либо заказ кого-то из родственников, либо случайность. Анна же сознательно стремится к тому, чтобы пополнить свою коллекцию работой Ван Гога. Может быть, ею руководит творческое чутье,
