город женского склада, и как таковая капризна и даже отчасти ветрена. Ей были ведомы страстные увлечения, за которыми следовали внезапные разочарования. Своим идолам она поклоняется недолго, и самоубийство Раймунда служит предостережением всем тем, кто полагает, будто всегда можно рассчитывать на верность публики.
МАРСЕЛЬ БРИОН, французский историк
Другой венец, Иоганн Непомук Нестрой, актер и драматург-комедиограф, усилил в подобных представлениях бытовое начало, и главной темой стала венская жизнь, достаточно фривольные, иногда фарсовые ситуации, в которые попадали вроде бы добропорядочные венцы. Наибольшего успеха он достиг с такими комедиями, как «Талисман», «Кавалер роз» и «В бельэтаже и на первом этаже». Как говорят, использование венского диалекта придавало особое очарование и утонченную чувственность его сюжетам.
Музыка играла очень важную роль в пьесах Нестроя. Количество музыкальных номеров доходило до десятка, включая песни, ансамбли, хоры, плюс инструментальные номера. С ним работали такие композиторы, как Адольф Мюллер, Михаэль Хебенштрайт и Карл Биндер.
Творчество Раймунда и Нестроя отражает ту атмосферу, которая сложилась во время почти сорокалетнего «правления» Меттерниха. Сатира, общественный пафос, которые были свойственны французскому искусству этого периода, напряжение философской мысли, которое оплодотворяло немецкий романтизм, – все это вызывало подозрение, слежку, преследование.
СВЕТЛАНА ВИКТОРОВНА ВОЛОШКО, российский искусствовед
Но подозрительным было серьезное искусство, а вот развлекательное всемерно поощрялось. Танцевальная музыка вытесняла все остальные формы, и этому весьма способствовало утверждение нового танцевального жанра – вальса. Вальс стал непременным участником любых общественных празднеств, любимым танцем самых широких слоев населения, а в Вене он в полном смысле этого слова процветал.
Революционный порыв 1848 года охватил практически всю Европу.
Можно сказать, что революционность не присуща органически самому народу Вены, а привнесена чуждыми элементами – я имею в виду людей, которые приехали в Вену из других провинций Австрийской империи, привлеченные миражом промышленного процветания столицы и покинувшие свои родные деревни ради поиска удачи на фабриках. Среди этих чуждых элементов были, разумеется, венгры и итальянцы, которые, эмигрировав в Вену, по-прежнему оставались связаны со своими соотечественниками, чьи либеральные идеи продолжали воздействовать на них и здесь. Сыграли свою роль также и проблема положения Австрии в Германском союзе и вызванные ею националистические амбиции. Наконец, добавим к этому, что, какой бы стабильной, какой бы консервативной по своему характеру ни была Вена, Австрия не могла оставаться совершенно в стороне от великого брожения идей, будораживших Францию, Италию и Германию.
МАРСЕЛЬ БРИОН, французский историк
Жизнь империи и ее столицы изменилась. В частности, на три года была закрыта консерватория, прервалась концертная деятельность «Общества любителей музыки». Удивительно, но это принесло определенную пользу: публика стала более требовательной к профессиональному уровню исполнителей. Этому поспособствовало создание в 1849 году городского квартета, возглавляемого Йозефом Хельмесбергером, и в 1858 году – «Венского певческого общества» (Wiener Singverein), концертного хора, первым главным дирижером которого стал Иоганн Франц фон Хербек, руководивший им до своего перехода в Венскую придворную оперу в 1866 году. «Венское певческое общество» выступало в качестве главного исполнителя на премьерах многих зингшпилей.
С отставкой Клеменса фон Меттерниха в прошлое ушла целая эпоха, была отменена цензура, принята новая конституция. Несмотря на постреволюционные хаос и анархию, внутренние национальные противоречия и проигранные военные конфликты, Вена начала стремительно меняться. Парижская мода и все то, что получило название «парижская жизнь», стали объектом подражания, и город преобразился по парижскому образцу. Старинные укрепления и бастионы были снесены, их место заняло бульварное кольцо, окружившее центр города (Рингштрассе длиной 4 км и шириной 57 м). В репертуаре венских театров появились французские водевили и пьесы одного из самых плодовитых французских либреттистов Эжена Скриба.
В 1858 году на венских подмостках были поставлены оперетты Жака Оффенбаха, затем и театр Оффенбаха приехал на гастроли, и игра парижских актеров стала примером для подражания. Если во Франции предшественником Жака Оффенбаха был Флоримон Эрве (его настоящее имя было Луи-Огюст-Флоримон Ронже), то для Вены таковым стал Франц фон Зуппе.
Этот человек родился в 1819 году в хорватском Сплите, принадлежавшем тогда Австро-Венгрии. При рождении он получил имя Франческо Эцекьеле Эрменеджильдо Зуппе-Демелли, но потом, переселившись в Австрию, он свое имя сократил и германизировал. Уже в детстве он начал сочинять собственные композиции. Потом он 10 лет работал в оркестре флейтистом. Но главный поворот в его судьбе произошел в 1840 году, когда Франц Ксавер Покорны пригласил его стать дирижером венского театра в Йозефштадте. Зуппе написал более сотни оперетт, комических опер, фарсов и балетов, поставленных как в этом, так и в других театрах Европы и США. Выступал он и в качестве певца.
Габриэль Декер. Портрет Франца фон Зуппе. Литография. 1851
Оперетты Франца фон Зуппе отличали меткие музыкальные характеристики, умело сделанные ансамбли, широкое использование венского фольклора, бытовых жанров (в том числе вальса). Они были очень популярны, но не могли соперничать и вытеснить оперетты Оффенбаха.
Среди лучших сочинений композитора можно отметить «Легкую кавалерию», «Фатиницу», «Прекрасную Галатею» и «Бокаччо». Его известность вышла за пределы Австрии, и Франц фон Зуппе стал первым венским композитором в жанре оперетты, чьи произведения до сих пор сохранились в качестве жизнеспособных сценических партитур и популярных увертюр.
Венская оперетта рождается из взаимодействия богатых национальных музыкально-театральных традиций и парижской оперетты. Почва для ее рождения была подготовлена всей эволюцией и атмосферой австрийской культуры, и новый вариант жанра отразил музыкально-культурную ситуацию «здесь» и «сейчас». Это определило ее своеобразие: в отличие от французской, это музыкальная комедия с развитым музыкальным сопровождением, которая опирается на традиции бытовой музыки.
СВЕТЛАНА ВИКТОРОВНА ВОЛОШКО, российский искусствовед
Как отмечает венгерский историк Петер Ханак, оперетта – это «благодатная тема для историка культуры, даже если работающие в этой области ученые, попав под обаяние культуры „высокой“, в большинстве относятся к предмету пренебрежительно, в лучшем случае встречают высокомерными улыбками „конфуз“ того или иного коллеги, взявшегося за изучение оперетты. И то правда: музыкальный продукт индустрии развлечений, как правило, незатейлив и прост. Между тем, при всей примитивности и легкости, оперетта всегда пользовалась популярностью, особенно в Центральной Европе, в Австро-Венгерской монархии, и не только у музыкально необразованной широкой публики, но и в кругах крупной буржуазии, интеллигенции, даже у музыкантов, художников и писателей».
Как уже говорилось, музыкальные зрелища (в форме коротких опер или завоевавшего популярность у буржуазии зингшпиля) были предысторией. Оперетта как современный жанр, как провозвестник триумфа буржуазии, родилась в 1850-е годы в Париже, и ее отцом был Жак Оффенбах.
В Вене новый музыкальный жанр
