Читаем без скачивания Театральная Энциклопедия - неизвестен Автор

Активная деятельность В. имеет большое значение в работе актёра над ролью. Однако участие В. в процессе создания сценич. образа по-разному расценивалось и проявлялось в творчестве актёров разных школ и направлений. В итал. комедии дель арте большое значение придавалось лёгкости, быстроте и живости В.; принцип импровизации требовал от актёров мгновенного перевоплощения, способности быстро угадать и развить намёк партнёра, по неск. деталям воссоздать в В. обстановку, место действия, искусно обращаться с бутафорскими вещами, как с подлинными реальными предметами. В. давало возможность увидеть в условных масках олицетворение человеческих характеров.

Существуют актёры, ограничивающие весь процесс создания сценич. образа В. Так, напр., франц. актёр Коклен и др. последователи его направления считали, что портрет роли возникает и закрепляется в В. как законченная, во всех деталях продуманная и разработанная модель, а затем созданный В. образ со всем возможным совершенством копируется, изображается актёром, к-рый как сторонний наблюдатель искусно "представляет" его зрительному залу. Эти традиции нашли отражение в первые годы развития сов. т-ра и в художеств. практике Т-ра им. Мейерхольда и в попытках нек-рых актёров играть не образ, а своё отношение к образу.

Актёры, развивающие реалистич. традиции, стремятся увидеть образ не только вне себя, но ощутить его в себе, сродниться с ним, зажить чувствами и мыслями изображаемого ими героя, проникнуться его духовным миром, раскрыть характер, понять при помощи В. мотивы и побуждения его поступков. В их творчестве В. связано не только с процессом создания роли на репетициях, но продолжает помогать актёру правдиво, ярко жить и чувствовать, убедительно действовать на спектакле. В. И. Немирович-Данченко объяснял, что роль может возбудить такие эффективные воспоминания, которые покоятся в самых глубоких тайниках человеческой души, и видел чудо иск-ва в том, что самые интимные скрытые свои переживания, в которых актёр не признаётся никому из близких, он открывает на сцене перед тысячной толпой. Способность с помощью В. на основе пережитого представлять себе возможное будущее или угадывать скрытую суть явлений называют художеств. творческой интуицией.

Материал пьесы даёт толчок В. актёра, питает его и помогает подойти к созданию сценич. образа. Однако роль складывается не только из овладения замыслом драматурга. Актёр ищет и находит своё сценич. решение на основе глубокого знания жизни, постижения общественно-историч. и своего личного опыта. Так, напр., В. Н.Давыдов утверждал, что актёр должен постоянно наблюдать и, как губка, впитывать впечатления действительности и что актёрские наблюдения внезапно заявляют о себе, когда приходится создавать тот или другой тип или характер. Прежде чем добиться полного слияния с образом, зажить жизнью действующего лица, необходимо отчётливо и ярко представить и "выносить" его в своём В. Вся система Станиславского (см. Станиславского система) основана на мобилизации и тренировке творч. В., направлена на изучение и создание условий, способствующих его расцвету. Только сила В. даёт возможность актёру непоколебимо поверить в предлагаемые драматургом обстоятельства, проникнуться страстями и чувствами героя, как будто они его собственные, ежеминутно, органически, правдиво действовать в образе, представляя себе в то же время "сверхзадачу", основной идейный замысел, зерно роли. Теоретически обобщив опыт развития мирового и рус. реалистич. т-ра, Станиславский учит сознательно развивать и воспитывать В., к-рое обостряет и усиливает "внутреннее зрение" актёра, помогает ему овладеть магическим "если бы" и превратить замысел пьесы в "художественную сценическую быль". Станиславский разработал приёмы развития и возбуждения В. актёра на всех этапах его работы над собой и над ролью.

Активное и сильное В. имеет большое значение для режиссёра, к-рый, работая с каждым исполнителем над отдельным эпизодом, всё время мысленно "видит" будущий спектакль в единстве и гармонии всех его частей. В. необходимо и художнику, создающему в эскизах и макетах зрительный, живописный образ спектакля. В В. артистов балета и цирка с особенной силой запечатлеваются обычно пластич. образы. Работа В. всегда в конечном счёте проверяется практикой, трудовой деятельностью людей.

В. является одной из форм отражения реальной жизни, однако образы, возникающие в сознании человека, нельзя считать простой копией, механич. слепком впечатлений бытия. Они могут значительно отличаться от первоначальных восприятий, слагаться в причудливые, оригинальные видения (напр., сказочные или мифологич. образы - демоны, лешие, русалки); такой "полёт" В. называют фантазией, а подобные представления фантастическими. Стремление человека в своём В. заглянуть в будущее, представить себе образ желанной, далёкой цели называют мечтой. Оба эти вида В. чрезвычайно важны для художеств. творчества. Однако они могут иметь двоякое значение в зависимости от отношения художника к действительности. Если В. создаёт образы не только внешне, но и по существу чуждые реальности, основанные на субъективных восприятиях художника, далёких от общественно-историч. опыта народа, тогда говорят о беспочвенной фантазии, о субъективном вымысле, извращающем или искажающем действительность. Если мечты художника пассивны и созерцательны, если он не стремится к их осуществлению, противопоставляя их реальной жизни, это приводит к пустой мечтательности. В то же время творч. фантазия, помогающая расширить и обогатить наши представления о действительности, опирающаяся на знания, обладает даром научного предвидения и даёт возможность создать истинно художественные, правдивые произведения иск-ва, поражающие В. читателя или зрителя как откровение. В этом смысле В. И. Ленин говорил о том, что "фантазия есть качество величайшей ценности...", необходимое "даже в математике..." (Соч., 4 изд., т. 33 с. 284). Мечты, правильно отражающие пути и закономерности историч. развития, связанные с чаяниями и надеждами народа, с обществ, задачами и стремлениями, возбуждают и стимулируют энергию человека, помогают трудиться и жить. Поэтому необходимыми условиями подлинного расцвета В. художника являются высокая идейность, передовое мировоззрение, глубокая связь с жизнью своего народа.

Лит.: Основы марксистско-ленинской эстетики, М., 1960;

Станиславский К. С., Работа актера над собой. ч.1- 2, М., 1948; Вахтангов Е., Записки. Письма. Статьи, Л.-М., 1939; Д илр о Д., Парадокс об актере, пер. с франц., М., 1938; К о к л е н-С т а р ш и и Б. К., Искусство актера, пер.сфраны., Л.-М., 1937; Вопросы психологии труда и искусства. Труды Ин-та психологии. Отв. ред. Б. М. Теплов и Н. Н. Волков, М., 1950; Теплов Б. М., Психологич. вопросы худож. воспитания, "Изв. Акад. Педагогич. наук РСФСР", 1947, вып, 11; Смирнов С. [и др.], Психология, М., 1956. А. Д.

ВОПЛОЩЕНИЕ, в эстетике,- осуществление творческого замысла художника, когда сложившиеся в его воображении образы реализуются в произведение искусства. В мастерстве актёра В.- умение преобразиться и создать сценич. образ подчас весьма далёкий от физич. облика и характера исполнителя - см. Перевоплощение. А. Д..

ВОРВУЛЁВ, Николай Дмитриевич [р. 9(22). I. 1917] - советский артист оперы (баритон). По нац. украинец. Нар. арт. СССР (1956), деп. Верх. Совета БССР 4-5-го созывов и Верх. Совета УССР 5-го созыва. В 1954 окончил Минскую консерваторию по кл. проф. Е. Э. Витинга; брал уроки пения у В. Ф. Карина. Творческую деятельность начал в 1939 в Ансамбле красноармейской песни и пляски Б В О. Впервые выступил на оперной сцене в Минске в 1946; с этого же года В.- солист Белорус. т-ра оперы и балета (Минск). С 1957

В.- солист Т-ра оперы и балета им. Шевченко (Киев). Партии: Кастусь Калиновский (о. п. Лукаса)" Опанас ("Девушка из Полесья" Тикоц-кого), Митька ("Тихий Дон" Дзержинского), Максим ("Арсенал" Г. Май-бороды), Петручио ("Ук-рощение строптивой" Шебалина), Онегин, Демон,Риго-летто, Амонасро, Эс-камильо и др. Пользуется широкой известностью как исполнитель нар. песен. В. Б.

ВОРОБКЁВИЧ, Исидор Иванович (псевд. - Д а н и л о Млака) [23. IV (5. V). 1836 -6(19). 1903] - украинский композитор, писатель, поэт и драматург. Муз. образование получил в Вене. Автор муз. комедий

"Три грации" ("Каспар Румпельмаер", 1873), "Янош Иштенгази" (1885), "Золотой мопс", мелодрам "олодая пани из Боснии" (1880), "Гнат Приблуда" (1875), "Убогая Марта" (1878), музыки к спектаклям и др. соч. В своих муз.-драм. произв. В. выступал одновременно как композитор и драматург. Написал ряд историч. драм из жизни укр. народа. Сборник стихов В. "Над Прутом" издан в 1900 с предисловием И. Франко.

Соч.: Твори, т. 1-2, Льв?в, 1909-11. Лит.: Б?линська М., ?. ?. Воробкевич..., Кив, 1958' М. Заг.

ВОРОБЬЁВ, Яков Степанович [1766-7(19). VI. 1809] - русский артист оперы (бас). Окончил театр. уч-ще в Петербурге по классам Марокетти (пение) и Дмитревского (сценич. подготовка). Выступал в оперных спектаклях в Петербурге (с 1787). Обладал ярким актёрским дарованием, славился как выдающийся комик-буфф. Партии: Личарда и Тороп ("Князь-невидимка" и "Илья-богатырь" Кавоса), Та-рабар ("Леста, днепровская русалка" Кауэра и Давыдова), Бартоло ("Севильский цирюльник" Паизиел-ло) и др. В. выступал также в концертах (в Петербурге и Москве). С 1803 В. был инспектором оперной труппы в Петербурге.