Читаем без скачивания Литературная Газета 6299 ( № 44 2010) - Литературка Литературная Газета
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Фильм сделан по сценарию Рустама Ибрагимбекова кинокомпанией «Ибрус». Продюсировал ленту Мурад Ибрагимбеков. Картину снимал оператор Иван Гудков, музыку написал талантливый ярославский композитор Андрей Комаров.
– А где велись съёмки?
– В Ярославле, Тутаеве и Ростове Великом. В Ярославле нас принимал Юрий Ваксман. Очень заметная личность – меценат, актёр, продюсер многих картин, владелец Камерного театра и ресторана «Дом актёра». Он обеспечивал съёмки и обслуживание нашей съёмочной группы. И не только нашей – за последние годы Юрий помог в организации съёмок около 180 фильмов.
– Из вашего рассказа следует, что вокруг картины, скорее всего, развернутся споры – не всё там однозначно. Тем интереснее узнать, когда можно будет её увидеть?
– Съёмки завершены, сейчас идёт монтажно-тонировочный период. К концу года мы закончим телефильм полностью.
Геннадий ШАЛАЕВ
ДОСЬЕ
Александр Даруга (родился 10 сентября 1961 года в Киеве) – режиссёр, сценарист, актёр. Окончил актёрский кинофакультет Киевского государственного института театрального искусства им. И. Карпенко-Карого и режиссёрский факультет Киевского университета театра, кинематографии и телевидения. Служил актёром в различных театрах городов Сумы, Севастополь, Ярославль, Москва. Работал на украинском телевидении: на канале УТ-3, главным режиссёром телеканала «Интер», режиссёром канала «1+1», ISTV. Режиссёр картин «Вторые», «Снег на голову», «Маша и море», «Гербарий Маши Колосовой», «Клоуны» и др. Сценарист фильмов «Вторые» (соавтор), «Колье для снежной бабы» (Украина), «Не наезжай на Деда Мороза» (Украина).
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Понимаем ли мы близких?
Наше московское кино
Понимаем ли мы близких?
СНЯТО!
Съёмочной группе телефильма «Всем скорбящим радость» минувшим летом повезло – пока Москва задыхалась в дыму от лесных пожаров, они находились в киноэкспедиции под Орлом, где ничего не горело. Да и 40-градусная жара в сельской местности переносилась гораздо легче, тем более что рядом была речка, а пансионат, в котором остановились киношники, находился в прохладной дубовой роще.
Четырёхсерийную лирическую комедию о чудаковатом деревенском художнике-самоучке Семёне Охапкине (Павел Деревянко) и его жене Любе (Ирина Пегова) творческий коллектив во главе с режиссёром-постановщиком Владимиром Фатьяновым снял за месяц с небольшим (интервью с Фатьяновым «ЛГ» публиковала в № 45–46). Работали, по признанию самих актёров, много и с удовольствием.
В картине несколько сюжетных линий. И одна из них – про любовь. Про любовь Семёна и Любы. Хотя в фильме нет ни одной постельной сцены, нет поцелуев, нет даже слов любви, но любовью этой семейной пары картина буквально пронизана.
«Что такое любовь? – рассуждает режиссёр Владимир Фатьянов. – Это прежде всего понимание: стремление понимать своего избранника, уважать его, пытаться помочь в непростой ситуации. Многие из нас, к сожалению, даже не задумываются над тем, что они могут дать своему любимому человеку».
В картине есть такая сцена. Люба приходит домой и застаёт Семёна пьяным. И пьёт он в силу определённых обстоятельств уже не первый день. Жена не начинает орать на мужа прямо с порога, не набрасывается с упрёками, а долго смотрит на Семёна, потом подходит к нему и тихо спрашивает: «Ну что с тобой?» И в этом простом вопросе слышится огромная любовь. Такая, которая может излечить от всего и спасти.
Какой может быть семья, когда в ней есть взаимное понимание? Как вместе преодолеть беду? На эти и многие другие вопросы семейной жизни у авторов фильма есть свои ответы.
Картину, снятую по заказу правительства Москвы, выпустила студия «Единственный дубль» (кинокомпания «Телефильм»).
Геннадий АЛЕКСАНДРОВ
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Пока нет нужной пуговицы, не будет и картины
Наше московское кино
Пока нет нужной пуговицы, не будет и картины
ПРОФЕССИЯ – ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ
Да, главное, как говорится, чтобы костюмчик сидел… Но для художника по костюмам, который занят в кинопроизводстве, этого, конечно, мало. Его костюмы, наряды, платья, военная форма, которые используются на съёмках, должны не просто ладно сидеть на главных героях и участниках массовки, – они должны о многом говорить, оставаясь при всём при том как бы незаметными. Непростая задача. Как же она решается? Об этом, и не только, мы беседуем с одним из самых ярких и самобытных художников по костюмам нашего кино Региной ХОМСКОЙ.
– Регина, наверное, спрашивать художника о его самых любимых живописцах – это всё равно, что спрашивать поэта о самых любимых им чужих стихах…
– Любимый художник… Это для меня звучит как-то неправильно. Я понимаю и люблю сам этот вид искусства. В какой-то момент мне ближе всего Гольбейн, а потом вдруг люблю Шагала… В перемене этих влюблённостей есть какая-то тайна. А в моём доме висят картины, которые дарят мои ученики, это мне особенно дорого.
– Кто-то из ваших коллег назвал вас Смоктуновским в сфере вашей профессии.
– (После паузы, с большим удивлением.) Просто не знаю, что сказать. Я стараюсь добросовестно делать своё дело. Опыт, а я в профессии с 1982 года, когда окончила Школу-студию МХАТ, даёт уверенность. При этом я настолько критически отношусь к себе, что любить свои произведения не привыкла. Я люблю своё дело, оно мне ничуть не приелось, хотя в нём немало будничности, даже рутины.
– Есть ли фильмы, которые вас потрясли? Не только с позиций вашей профессии.
– В своё время это были «Игры разума» американского режиссёра Ховарда Рона. В какой-то момент, когда смотрела картину, поняла, что её концовка, её результат непредсказуемы. Такое бывает редко.
– Гм… Иными словами, бóльшая часть фильмов вас разочаровывает.
– Пожалуй, да.
– И советских, и российских?
– У каждого времени свои краски и своё содержание. Но часто я ловлю себя на мысли, что те картины, которые сейчас подаются как событие, например, «9 рота», на самом деле далеко не всегда отвечают смыслу этого понятия. В советские времена таких картин были десятки. Хотя встречались тогда и слабые, проходные, что называется, «нужные» фильмы.
Проблема, думаю, прежде всего на сценарном уровне. Если есть талантливый сценарий, то талантливые люди всё доведут до талантливого результата. Таких сценариев мало. Читаешь иногда сценарий и вдруг видишь: никого не убивают. Уже счастье! Но дело не только в этом. А ещё в некоей перевёрнутости системы заказов. Получается, что портфель заказов формируется исходя из потребностей самой невзыскательной аудитории. Не её ведут, а она ведёт. Продюсеры хотят снимать то, что даст деньги, что купят телеканалы. Это губит кино, это оглупляет, это коверкает души. Ведь основной потребитель фильмов, которые идут в кинотеатрах, – подростки, молодёжь. Ориентируются как бы на них. Но на лучшее ли в них? И для лучшего ли в них? Эти вопросы продюсеры стараются не задавать себе, отгораживаются от них. Руководители телеканалов тоже обходят их стороной. Отсюда, наверное, гнетущее однообразие в тематике телесериалов. Грустно.
При этом думаю, что талантливые, добрые, глубокие, как и весёлые, оптимистичные сценарии есть, их не может не быть. Просто они не востребованы.
– Сейчас вы работаете на сериале «Вместе» по сценарию Ирины Осиповой…
– Когда его прочитала, была под большим впечатлением. Это высокохудожественная работа, есть характеры, есть дух времени, есть неожиданные повороты судеб, есть новизна в трактовках привычных вещей о войне. Есть то, что можно называть открытиями. Я с удовольствием приняла предложение поработать на этой картине. Очень сожалею, что в связи с нехваткой средств сценарий пришлось сократить фактически вдвое. Но всё равно делаем фильм с увлечением.
– Ваша работа, как и участие очень многих, кто делает кино, – это работа «бойцов невидимого фронта».
– Можно сказать и так. Хотя итог нашей работы в буквальном смысле слова видим. Костюм – это психологическая характеристика персонажа, это помощь режиссёру в решении образа. И неважно – современная картина или историческая. Да, костюм не должен бросаться в глаза, должен быть органичным, но должен работать на образ. Драматургия цвета, пластика костюма – это очень важно. Не все постановщики понимают это в полной мере. Иногда говорят: а наденьте что-нибудь, только побыстрее. В любом случае конечный результат – это всегда совместная история.
