Читаем без скачивания Уроки тьмы - ЛюдМила Митрохина

Из этой серии особо хочется остановиться на произведении Олега Зиновьева «Блокадная Мадонна» (музей Городской скульптуры Санкт-Петербурга). Удивительная по художественному решению пластическая композиция, в которой каждая деталь: и разрушенная стена дома, и огромная дыра, в которой виднеется символ блокадного времени – репродуктор, и измождённое женское лицо, смотрящее из глубины трагического прошлого, содержит определённый посыл к состраданию и, в целом, усиливает эмоциональное воздействие от композиции. Скульптор даже предусмотрел место для свечи, символизирующей неугасимый божественный источник света, которая горела перед лицом изображённой блокадной Мадонны на открытии выставки в музее Городской скульптуры.

Олег Зиновьев – поклонник леса. С огромной радостью ходит по нему, поглаживая стволы деревьев, запоминая их фактуру, собирая кору и интересные сухие корни, даже ища грибы лёгким прикосновением ног к земле. Своё ощущение любимого леса скульптор воплощает в фантазийные лесные образы. Результатом прогулок по лесу является серия оригинальных лесных образов, выполненных из шамота, глины или терракоты. Это может быть старый морщинистый леший, болотное чудище, образ эха (работа «Крик»), лесная красавица Весна или просто лукавый Пан. В каждом из них живёт одно ему присущее настроение и скрыта своя вековая тайна.

Портретная галерея Олега Зиновьева насыщена работами разного плана. В неё входит серия женских портретов из шамота и погрудный портрет старой женщины в платке, с морщинистым лицом, прищуренными глазами и ироничной полуулыбкой, олицетворяющей образ Мудрости (терракота).

Порой художник «превращает» графический рисунок в пластическое изображение. Это может быть скульптура двух слитых воедино головок, женской и мужской, в разных ракурсах. Таковы работы «Раздор любящих» и «Разрыв» (шамот). Портрет «Певец» (шамот) выделяется цельностью исполнения и подвижной пластикой лица.

Интересен портрет Моисея (шамот), с характерными иудейскими чертами лица, с живым выражением больших умных глаз. Образ Святой Марии (шамот) будто взят с иконы – лёгкий наклон головы, покрытой шалью, большие глаза, строгие черты лица, – весь облик наполнен чистотой и лиричностью. Голова «Хранителя вечности» (шамот) с символическим треугольником на ладони, как на фронтоне Казанского собора, символизирующим вечность, также стоит в ряду удачных образов, созданных скульптором.

Следует отметить, что Олег Зиновьев критически относится к своему творчеству, чувствуя пробелы в познаниях, стремится их восполнить. С большой благодарностью он относится к другу семьи, соратнику по цеху, скульптору Тамаре Викторовне Дмитриевой, которая с дружеским участием делится своими знаниями и опытом. Благодаря такой поддержке художник стал изучать и лепить череп, чтобы профессиональнее подходить к созданию портретов, что, несомненно, сказалось на качестве последующих работ. Что удивительно, в творческих приёмах Дмитриевой и Зиновьева нашлись общие точки соприкосновения – лепка с закрытыми глазами и процесс возникновения художественных образов.

Особой удачей портретного исполнения скульптора является одна из первых его работ – портрет Александра Невского (шамот), выполненный в 1995 году. Красивое мужественное лицо в воинском шлеме впечатляет открытым взглядом, русским обликом и благородством. Лепка образа настолько выразительна и совершенна, что с трудом верится, что это выполнил незрячий художник, делая первые шаги в профессиональном мастерстве. Работа по праву занимает одно из почётных мест в музее Всесоюзного Общества слепых.

Любопытен по своей трактовке портрет «Петербургский пенсионер» (шамот) – простое залихватское лицо мужичка с сигаретой в зубах, зимняя шапка-ушанка и замотанный вокруг шеи шарф.

Оригинален погрудный портрет Дениса Давыдова (шамот). Перед нами молодой мужчина навеселе, с курчавой головой, одной рукой подпёр голову, другой держит большую пивную кружку. Работа вызывает тёплое чувство и улыбку. «Дениса Давыдова», не задумываясь, выкупил хозяин небольшого ресторанчика, куда он с радостью и «переселился».

В музее Всесоюзного Общества слепых находится автопортрет Олега Зиновьева (гипс). Работа выполнена в классических традициях, никаких дополнительных декоративных деталей, лишь лёгкая улыбка нарушает строгость образа и придаёт ему некую загадочность. Глядя на этот портрет, хочется сказать, что этот человек знает то, чего мы не знаем, видит то, чего мы не видим.

К сожалению, не все работы скульптора документально зафиксированы и запечатлены. Многое отдавалось без учёта и также пропадало бесследно. Так, городу Кириши было передано в дар 56 работ с целью создания музея незрячих художников, что, к сожалению, не реализовалось. Судьба этих работ неизвестна. Но благодаря удивительной работоспособности Олега Зиновьева рождаются всё новые и новые произведения искусства.

Портретная галерея скульптора обширна и не может вместиться в узкие рамки этой статьи. Незрячий художник Олег Зиновьев выполнил непостижимую для понимания зрячего человека задачу – создание галереи исторических портретов личностей, которые внесли свою лепту в развитие системы государственного попечения над слепыми и оказания реальной благотворительной помощи. В эту галерею входят: Константин Карлович Грот (1814–1897) – российский государственный и общественный деятель, самарский губернатор, основатель и создатель системы попечения над слепыми в России; Анна Александровна Адлер (1856–1924) – просветительница, книгоиздатель, педагог, впервые в России выпускавшая книги для слепых по системе Брайля и открывшая читальню для слепых на собственные средства; Луи Брайль (1809–1852) – французский тифлопедагог, который впервые разработал рельефно-точечный шрифт для незрячих (шрифт Брайля); Александр Васильевич Суворов (1953 года рождения), доктор психологических наук, слепоглухой.

Именно с этих образов Олег Зиновьев приступил к созданию своей галереи, которую дополняет по настоящее время. В ходе работ скульптор вырабатывает авторскую методику исполнения, которая бы позволила ему добиться максимума схожести образов, их реалистичности и узнаваемости. Все эти портреты принял музей

Всесоюзного Общества слепых, где каждая работа Олега

Зиновьева считается ценностью как в художественном плане, так и в общечеловеческом. Личность Олега Зиновьева является для многих, зрячих и незрячих людей, своего рода аттрактором, точкой притяжения возможных траекторий человеческих судеб и жизней.

В Библии проводится различие между двумя типами красоты – красота чувства и красота разума. Для каждой красоты Библия находит своё слово: слово «hen» обозначало красоту видимого осязаемого мира, красоту чувства, а слово «hadar» – красоту невидимого божественного духа, красоту разума. Эти два понятия нер аз делимы. Олег Зиновьев успел «вкусить» видимую чувственную красоту мира и «прикоснуться» к невидимой божественной красоте разума. Согласно «философии вечности» художественные образы должны были вбирать в себя всё непреходящее и наиболее устойчивое. В голове художника всё чаще рождаются мысли, требующие оригинального пластического воплощения в материале. Такие работы приобретают знаковый характер, в них всё зримее проступает мысль и лаконичнее художественный образ.

К таким работам, условно отнесённым к направлению «философия образа», относится композиция «Замкнутый круг» (дерево) – под полукруглым сводом проходит с тросточкой слепой человек, подняв к небу голову. Ему уже не выйти из объявшей его темноты, он до конца своих дней будет идти по замкнутому чёрному кругу своих горестей и радостей, побед и поражений, отчаяний и надежд (музей Всесоюзного Общества слепых).

Вызывает интерес «Кольцо блокады» (шамот): в пространство символического разорванного блокадного кольца скульптор вместил измождённое лицо-маску, то ли женщины, то ли ребёнка, с большими трагическими глазами-пустотами, пронизывающими глубокой скорбью. Единство мысли и чувства достигнуто за счёт оригинальности композиции и удачного пластического воплощения (музей Всесоюзного Общества слепых).

К абсолютной творческой удаче можно причислить работу Олега Зиновьева «Взгляд в себя» (шамот). Скульптурная композиция представляет собой объёмную пластическую фигуру сидящего человека без лица, держащего в руках перед собой лицо, как бы оторванное от головы, в которой на месте лица виднеется пустота. Композиция симметрична. Пропорции произвольны. Всё внимание сосредоточено на лице в руках фигуры, отдалённо напоминающей каменные африканские скульптуры минтади XVI века.

Наклонённая голова с чёрной пустотой вместо лица производит странное мистическое воздействие. Художественный образ символизирует застывшее мгновение глубокого погружения человека в себя. Работа скульптора «Взгляд в себя» поражает оригинальностью композиционного решения и лаконичностью пластического изображения.