номинации на различные премии и десятки побед: пять премий «Эмми», пять премий «Гильдии Художников по костюмам» и множество других наград.
За костюмы в сериале отвечала британский дизайнер Мишель Клэптон, для которой этот проект стал самым масштабным в карьере. Ее команда насчитывала в общей сложности свыше сотни человек, которыми нужно было руководить, а на съемочной площадке в кадре иногда оказывалось до тысячи статистов, которых нужно было одевать. «Я прочитала первые две книги и была, мягко говоря, поражена размахом, количеством информации, которую приходилось усваивать, – рассказывает Клэптон. – Но знать о масштабе предстоящих работ всегда полезно, потому что первые варианты дизайна никогда не бывают окончательными. Излишнее разнообразие приходилось сокращать, обеспечивая каждой группе людей выделяющийся собственный внешний вид, стиль, цвет. А в данном случае у нас еще и не было никакой отправной точки – конкретного места, конкретной эпохи, чтобы взять их за образец. Да, это вроде как Средневековье. И фэнтези-мир. Но сколько фильмов уже снято в этом антураже средневекового фэнтези? Я хотела сделать что-то иное, так что мне пришлось с головой погрузиться в мир книг. Вообще же на то, чтобы хоть что-то начало получаться, у нас ушло шесть недель».
Так как действие сериала разворачивается на вымышленных территориях, где несколько могущественных Домов ведут кровавую борьбу за Железный трон, то Клэптон необходимо было разработать узнаваемую идентику для каждого Дома – цветовую гамму, основные ткани, общий стиль одежды.
«За 14 недель до начала съемок я встретилась с моими ассистентами и рассказала о том, какое направление хотела бы задать для каждого персонажа. Мы также обсудили общий вид различных групп персонажей, то, как влияет место их проживания и климат на костюм и так далее. Я также встречалась и разговаривала с художником-постановщиком Джеммой Джексон, сценаристами, продюсерами. После этих обсуждений мы создали мудборды для каждого нового объекта, и я начала рисовать концепцию. 10 недель мы провели в наших мастерских у закройщиков, изготовителей, оружейников. Я люблю бывать в мастерской, там я провела два года из пяти, следя за кроем, шитьем, изучая ткани. Мы старались сделать как можно больше ручной работы, потому что это всегда выглядит лучше. На 99% я запретила пользоваться оверлоком и на 100% поощряла ручную отделку даже на костюмах массовки. У нас были собственные ткачи, вышивальщицы и художники, наносящие узоры на ткани, потому что множество костюмов создавались с нуля».
Главной напарницей Мишель Клэптон на этом проекте стала ее давняя подруга художница и вышивальщица Мишель Каррагер. Каррагер работает в киноиндустрии уже более 25 лет.
После окончания Лондонского колледжа моды она начала оттачивать свое мастерство как реставратор исторических костюмов для частных коллекционеров и музеев, а затем пошла работать в кино. Ее руками расшиты наряды из фильмов «Звездная пыль», «Принц Персии» и мини-сериала «Елизавета I». Именно Мишель Каррагер, украшая своей вышивкой костюмы героев «Игры престолов», придавала каждому Дому индивидуальную особенность. «Я обожаю мою вышивальщицу, – признается Мишель Клэптон – она очень талантлива. Мы рассказываем ей идею, которую она берет за основу и делает все еще более красивым, чем я могла надеяться. Ее вышивка как картина».
Хотя благодаря двум Мишелям для сериала было создано свыше тысячи уникальных костюмов, в этой главе будут разобраны самые яркие гардеробы трех основных Домов, которым было уделено больше всего экранного времени.
Дом Старков
Один из Великих Домов, находящийся в самом северном регионе Семи королевств, Винтерфелле. Климат здесь холодный и влажный, поэтому в одежде превалируют кожа, шерсть и мех. Северяне не используют ярких красителей, материалы для изготовления одежды добывают в своих краях; помимо меха, это шерстяное и холщовое сукно. «Жители Винтерфелла охотятся, убивают и едят зверей, и в их одежде это отражено, – объясняет Мишель Клэптон, – Костюмы темные, преимущественно черного и серого цветов, многослойные с меховыми шкурами, с заимствованием из гималайской, монгольской и эскимосских культур». Так как регион обособлен, а торговля в нем развита слабо, это отражается и в облике персонажей. Северянки, включая женщин правящей семьи, не носят драгоценностей и не используют ярких орнаментов. Вместо этого они украшают платья и особенно воротники объемным шитьем с растительными и животными мотивами, а также вышивают на одежде символ Дома, серого лютоволка. Он также украшает кожаные доспехи мужчин-Старков, которые не носят металлические латы, так как слишком холодно.
Дочери главы дома Старков, Неда Старка, Санса и Арья также обучены шитью и сами мастерят себе наряды. «Когда мы видим Сансу впервые, она одевается как Старк – это домотканые добротные, но немного неуклюжие одежды», – говорит Мишель Клэптон. Из цветов у Старков преобладают серо-синие, однако для Сансы оттенки намеренно выбраны чуть холоднее. «Когда семейство Старков выстраивается перед королем, Санса в своем бледно-голубом наряде сразу выделяется. Она будто бы хочет сбежать из этого грязного и тусклого места», – говорит Клэптон. – Внутри замка мало света, мало развлечений, так чем же занимались женщины? Я подумала, что они вышивали, украшая свою одежду. Увидев Сансу и Арью в первый раз, мы видим, что они одеваются похоже, но есть и различия. Например, Санса вышивает красиво, а Арья – тяп-ляп, и мне хотелось, чтобы зритель сразу приметил это в их одежде». Например, повседневное платье Сансы украшено вышитыми звездами, а для пира в честь короля она надевает платье с объемным расшитым воротником и декором в виде узлов. «Мы придумали, что узлы на горловине украшают одежду девочек до их полового созревания, поэтому, когда королева спрашивает Сансу о менструациях, та теряется – ведь у нее платье с узлами!» Костюмы Сансы задумывались Клэптон как самые «говорящие» в сериале, и именно ее гардероб претерпевает самую большую эволюцию из всей семьи Старков. «Когда мы впервые видим Сансу, она, путешествуя, носит вещи в стиле Старков – они немного неуклюжи, да и текстиль домотканый. Когда она приходит в Королевскую Гавань, на нее влияет стиль Серсеи. А после смерти отца она на время замирает в своей стилистической эволюции». Требуется много времени, чтобы Санса нашла уместный для себя стиль. Превратившись из ребенка в девушку, она надевает более темные наряды из плотной ткани и начинает носить полураспущенные волосы, как это принято на Севере. Постепенно ее наряды фасоном и рисунком начинают напоминать стиль ее матери, Кейтилин Старк. «В тот момент, когда она понимает, что отца больше нет, она замирает, чувствует себя в западне, а затем очень медленно стремится к стилю своей матери, но в ее условиях она не может сделать это
