class="p1">Наряжаться Лане приходилось не только в красивые платья, но и в тугие корсеты, без которых мода конца 1940-х просто невозможна. «Сложно было дышать, сидеть, ходить. Я уже молчу про игру в кадре», – говорит Паррия. Но в конечном итоге это способствовало вхождению в роль. Так как свое имя героиня получила от Риты Хейворт, то и копировать в походке и пластике актриса решила именно ее. «У меня была пара месяцев чтобы изучить, как она двигалась и сидела, что предпочитала есть и что носить. Мы хотели за счет костюмов и корсетов создать силуэт Риты Хейворт, и это сработало. Конечно, мне не всегда было удобно, но я никогда не чувствовала себя такой красивой».
Как и в первом сезоне, здесь есть героиня, которая переживает настоящую эволюцию стиля. Это Альма Филлкот, вокруг которой, по сути, и выстраивается главная сюжетная линия.
Как и Бет из первого сезона, поначалу мы видим героиню в нейтральных нарядах и с минимальным макияжем, но все меняется с развитием сюжета. В гардеробе появляются элегантные костюмы насыщенных оттенков, и конечно же красное платье – особая «фишка» всех финальных выходов главных героинь.
«Мир Дикого Запада»
Один из самых дорогих проектов телеканала HBO создан на стыке научной фантастики и вестерна, что сделало его по-настоящему уникальным продуктом. Действие сериала разворачивается в вымышленном футуристическом парке развлечений «Мир Дикого Запада», населенном андроидами. За большие деньги парк обслуживает высокопоставленных и состоятельных гостей, которые могут заниматься на его территории безнаказанно чем угодно, не опасаясь возмездия со стороны роботов. «Здесь все костюмы сшиты на заказ и сидят точно по фигуре» – начинает экскурсию по «Миру Дикого Запада» в сериале девушка-андроид.
Костюмы первого сезона
За четыре сезона проект сменил четыре художника по костюмам. В каждый новый сезон новый художник привносил что-то свое, но стилистическую основу «Мира» заложила дизайнер Эн Крэбтри. Именно ей пришлось разработать концепцию гардеробов сразу двух веков – XIX и XXI.
В первую очередь Крэбтри разделила гардеробы на людские – соответствующие современному недалекому будущему (2052 год) и андроидические – соответствующие шаблонному представлению о костюмах Дикого Запада.
Так бихевиорист Бернард и глава сценарного отдела Ли Сайзмор носят пиджаки серых и синих оттенков, трикотажные джемперы, формальные рубашки и вязаные галстуки – по сути, это вечная классика, которая выглядит хорошо и современно, как в 1952 году, так и в 2052. Их начальник и демиург «Мира Дикого Запада», в исполнении Энтони Хопкинса выглядит также вне времени. Здесь еще больше классики, темные жилеты и брюки, а также двубортный черный смокинг с бабочкой – апофеоз элегантности даже в будущем. Черный цвет носит и самый загадочный герой сериала – Человек в черном, при этом его костюм находится на стыке костюмов человеческих и андроидовских, не зря он столько лет провел на территории парка.
Сами обитатели парка, андроиды, одеты в соответствии со стилистикой Дикого Запада, на мужчинах ковбойские костюмы, на женщинах длинные хлопковые платья. Художница по костюмам Эн Крэбтри говорит, что черпала вдохновение в реальных старых фотографиях Дикого Запада и держала в голове факт, что одежда в тот момент была простой, удобной и практичной. В соответствии с этой идеей одета в первом сезоне и главная героиня – Долорес Абернати. Она носит голубое плотное платье, широкий кожаный пояс и ковбойские сапоги. Весь ее образ отдаленно напоминает Алису в Стране чудес, и эта метафора не случайна. По мере развития сериала героиня Долорес будет все дальше проваливаться в условную «кроличью нору».
Притом ткань для старинных костюмов Эн Крэбтри с командой изготавливали более чем современным способом, а именно печатали на 3D-принтере. «Нам пришлось найти способы воссоздать ткань девятнадцатого века. Сегодня такими способами, как тогда, ткани уже не ткут, ну может быть за исключением пары мест в Италии и Англии. Все эти сложные, красивые, замысловатые ткани. Это очень грустно! Поэтому нам пришлось использовать 3D-принтер в Лос-Анджелесе, чтобы напечатать все наши винтажные ткани» – рассказывает Крэбтри.
Костюмы второго сезона
В новом сезоне на смену художнице Эн Крэбтри пришла Шэрон Дэвис и конечно же привнесла в костюмы свежее видение. По признанию Дэвис, самым главным было четкое разграничение посетителей парка и его обитателей. Посетители (заказчики) должны всегда выглядеть более опрятно, обитатели (андроиды) более аутентично. Дэвис знает, о чем говорит, ей уже приходилось работать с жанром вестерн на картине Квентина Тарантино «Джанго освобожденный». Но даже имея за плечами опыт крупномасштабных проектов, Дэвис была поражена размахом «Мира Дикого запада». «Когда я пришла работать на второй сезон, мне передали семь складов, битком набитых костюмами. Я даже не знаю, как выразить их количество числом», – смеется она. То есть ей нужно было переосмыслить старые костюмы и дать им новую интересную жизнь, при этом зритель не должен был заметить, что что-то сильно изменилось.
Начала Дэвис с наряда Долорес. Она разобрала на детали платье из первого сезона, оставив юбку и нижнюю рубашку, которая стала выполнять функцию блузки. «Ее новый образ лучше всего подходит для слова «деконструкция», – говорит Дэвис. Остался и широкий кожаный пояс, который теперь выглядел более воинственно. Плюс появился новый знаковый аксессуар – широкая лента с патронами, перекинутая через плечо. В начале второго эпизода второго сезона Дэвис создала для Долорес абсолютно новый образ – черное гладкое платье изысканного кроя. «Я называю такой крой неподвластным времени», – говорит Дэвис. «Для того, чтобы подобное платье, да и в принципе любой костюм, всегда выглядели современно, вы должны быть очень осторожны с молниями, пуговицами и воротниками. Они должны быть максимально нейтральными. Отсутствие определенного паттерна также обычно делает костюм вневременным».
Героиня по имени Мейв – управляющая публичном домом в первом сезоне с соответствующим гардеробом – во втором выходит из бизнеса и сосредотачивается на поиске своей дочери. В связи с чем Шэрон Дэвис отразила новоявленный материнский инстинкт и в костюмах. «Я хотела успокоить ее сексуальность хотя бы на сезон. Для меня было важно, чтобы все увидели, что сейчас она выполняет другую миссию».
Костюмы третьего сезона
Новая художница по костюмам, Шэй Канлифф, привнесла в проект футуризм нового уровня. «На собеседовании с шоураннером Джонатаном Ноланом мы обсуждали футуристическую одежду, и тогда он упомянул, как ему нравится идея, будто одежда будущего – это больше, чем просто одежда», – вспоминает Канлифф, – «Он рассказал, как сильно любит одежду, которая на самом деле может превратиться во что-то другое. Например, платья, которые трансформируются. И я ответила, что тоже очень люблю такое. Это
