Его товарищ, седой старик с бородой, уже стоит на коленях. Его губы тронула улыбка, в глазах — нежность, умиление, радость и пробуждающаяся надежда. Выглядывающий из-за его спины третий пастух, прижимающий к груди снятую шляпу, полон любопытства: он еще не успел понять, что на земле свершилось нечто необыкновенное и важное.
Внутренние створки алтаря показывают святых покровителей заказчика и его родных, а также самого Томмазо Портинари и его семейство. Очень трогательны образы детей Портинари — двух мальчиков и девочки. До Гуса ни один нидерландский художник не сумел так тонко и искренне передать натуру ребенка.
Г. ван дер Гус. Алтарь Портинари, около 1473–1475 годов, Уффици, Флоренция
Когда работа над алтарем была завершена, его переправили во Флоренцию, где он вызвал настоящую сенсацию. Благодаря этому художник прославился не только в родной стране, но и в Италии.
Позднее Гус снова вернулся к мотиву поклонения пастухов и написал картину с тем же названием, ныне хранящуюся в берлинских Государственных музеях. Данная работа интересна тем, что выполнена в виде сценического представления: по краям вытянутого по формату полотна размещены полуфигуры пророков, раздвигающих занавес. За ним и разворачивается сцена поклонения пастухов младенцу Христу.
На лицах людей, пришедших к месту рождения Спасителя, те же чувства, что переживают пастухи алтаря Портинари.
Последним произведением мастера стала драматическая композиция «Успение Богоматери» (Городская художественная галерея, Брюгге).
Лица апостолов, окруживших усопшую Богоматерь, отмечены печатью скорби и безграничного отчаяния.
В этой картине Гус показал душевные страдания людей более остро и многообразно, чем в диптихе «Оплакивание Христа».
Необыкновенно выразительна цветовая гамма картины, выдержанная в сине-голубой тональности.
Известно, что Гус был талантливым портретистом. Правда, до нас не дошло ни одного портрета, не считая вышеупомянутого алтаря Портинари. Но и по нему можно судить о таланте Гуса-портретиста.
В нью-йоркском Метрополитен-музее хранится изображение мужчины, молитвенно сложившего руки, которое считается створкой несохранившегося алтаря, созданного Гусом около 1475 года. Образ поражает зрителей взволнованностью и одухотворенностью, чувствуется, что человек, показанный мастером, — личность незаурядная и сильная.
О последних годах жизни талантливого живописца известно мало. Согласно сохранившимся свидетельствам, в 1481 году, во время поездки в Кёльн, художник потерял рассудок. Так и не выздоровев, он в следующем году умер в монастыре Родендале недалеко от Брюсселя.
Альбрехт Дюрер
(1471–1528)
Художник выполнил немало алтарных композиций для украшения немецких соборов. Но прославился он все же благодаря своим многочисленным автопортретам, несмотря на то что писать их в то время было не принято. Первый автопортрет он исполнил, когда ему было всего тринадцать лет. Затем появились «Автопортрет с цветком чертополоха», «Автопортрет в перчатках», «Автопортрет обнаженным» и многие другие.
Талантливый немецкий художник Альбрехт Дюрер родился в Нюрнберге. Первым учителем Дюрера был его отец, золотых дел мастер, живописец и гравер, бывший уроженец Венгрии. Альбрехт некоторое время помогал ему выполнять заказы на ювелирные украшения. В возрасте пятнадцати лет юноша заинтересовался живописью. Отец не стал препятствовать ему и позволил учиться. В 1486 году Дюрер поступил в мастерскую живописца Михаэля Вольгемута. Дюрер очень быстро научился всему, что мог ему преподать Вольгемут. Вскоре он со своим учителем работал над заказами алтарных образов, которые часто поручали мастерской Вольгемута. Затем Дюрер начал помогал ему исполнять всевозможные графические работы, в частности иллюстрации для религиозных сочинений. Тогда же, еще будучи учеником, Дюрер написал портрет своего отца (1490, Уффици, Флоренция). По этой работе можно сделать вывод, что уже в то время он являлся сформировавшимся художником, способным создавать самостоятельные произведения.
В том же году Дюрер перестал посещать мастерскую Вольгемута и отправился в путешествие, без которого он не смог бы получить звание мастера. Начинающий художник посетил Кольмар, Базель, Страсбург, познакомился с книгопечатниками и гуманистами. Альбрехт восхищался работами Мартина Шонгауэра, который специализировался на исполнении резцовых гравюр на меди, но, к сожалению, ему не пришлось увидеться с ним. Посетив дом Шонгауэра, Дюрер узнал, что гравера уже нет в живых. Но ему удалось познакомиться с родственниками Шонгауэра, которые его хорошо приняли, дали возможность изучить оставшиеся после Шонгауэра работы и даже подарили один из рисунков. Этот рисунок художник бережно хранил на протяжении всей жизни. После смерти мастера рисунок нашли среди его бумаг.
В годы странствий Дюрер не прекращал работать. Он написал «Автопортрет с цветком чертополоха» (1493, Лувр, Париж), пейзажи «Проволочная мастерская» (около 1490, Государственные музеи, Берлин) и «Вид Инсбрука» (1465, Графическое собрание Альбертина, Вена). В начале 1490-х годов художник попробовал сам создавать гравюры. Его первым опытом в этой области стали иллюстрации к книге Себастьяна Бранда «Корабль дураков».
Дюрер странствовал в течение четырех лет. В 1494 году он вернулся в родной город и женился на Агнес, дочери Ганса Фрея. Этот брак был для него выгоден: благодаря ему Дюрер получил возможность общаться с богатыми и знатными горожанами и выполнять их заказы.
Вскоре после этого он отправился в новое путешествие. На этот раз он посетил Италию. В то время эта страна не была еще землей обетованной для художников всех стран Европы. Многие из шедевров, поражавших воображение и живописцев, и знатоков искусства, и просто зрителей, еще не были созданы. Правда, в это время в Италии работали Микеланджело и Леонардо да Винчи, но они еще не были так популярны, как в последующие столетия. Леонардо да Винчи только в 1495 году начал работу над своей знаменитой «Тайной вечерей», Микеланджело еще не приступал к росписям потолка Сикстинской капеллы.
Дюрер мог познакомиться только с творчеством художников Кватроченто, у которых учились и итальянский мастера Высокого Возрождения, и изучать многочисленные памятники античности. Среди живописцев, работы которых ему удалось увидеть, Дюрер выделил Джентилье и Джованни Беллини, Карпаччо и некоторых других. Наибольшее впечатление на него произвели произведения Мантеньи.
Художник прожил в Италии более года, осмотрев только два города: Венецию и Падую. За это время он исполнил множество набросков, рисунков, акварелей и вернулся в Германию с папками, полными работ.
После возвращения Дюрер начал выполнять заказы, в которых старался применить все, чему смог научиться в Италии. Пи этом он не подражал итальянским мастерам, а стремился идти в том же направлении, но создавая что-то свое.
А. Дюрер. «Святой Георгий». Фрагмент Паумгартнеровского алтаря, 1498–1503 годы
А. Дюрер. «Мадонна с ирисом»
В середине 1490-х годов Дюрер взял в мастерскую помощника. Он растирал краски, готовил холсты и исполнял многие другие работы. У Дюрера появилось свободное время, которое он посвятил изучению нового вида искусства. Он установил в своей мастерской печатный станок и стал создавать гравюры. Одной из первых работ этого направления стала гравюра «Блудный сын» (Британский музей, Лондон), которую он создал вскоре после возвращения из Италии, в 1495 году.
В 1496 году в Нюрнберг приехал саксонский курфюрст Фридрих Мудрый. Дюрер исполнил его портрет (1496, Государственные музеи, Берлин) и написал по его заказу Дрезденский алтарь, который стал, по всей вероятности, его первой работой на религиозную тему. Впоследствии он неоднократно исполнял картины и алтарные образы для украшения соборов. Вообще Дюрер очень серьезно относился к христианской религии. Будучи глубоко верующим человеком, он писал: «Основной задачей в искусстве живописи является изображение страданий Христа и вознесение человека после смерти».
Вскоре после Дрезденского алтаря Дюрер создал еще несколько произведений по заказам церквей. Среди них можно отметить алтарь «Рождество» (алтарь Паумгартнеров, около 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), Ябахшский алтарь (1504, центральная часть — во Флоренции), Геллеровский алтарь (1508–1509, сохранился во фрагментах) и некоторые другие.
Лучшей работой этого периода считается «Рождество». Художнику еще несколько не хватало опыта, в частности, он был не слишком силен в знании законов перспективы, но он проявил себя как талантливый колорист и знаток натуры. Фигуры Марии и Иосифа изображены верно, их образы исполнены благородства.
