При выборе прозаического произведения надо иметь в виду требования, обусловленные спецификой прозы как рода литературы. А это значит, что, кроме общих требований, о которых говорилось выше, надо помнить о том, что произведение должно быть сюжетным, динамичным по развитию действия (сплошь описательный текст труднее воспринимается слушателями). Обрисовка образов-персонажей легче передается чтецом, если она выявляется не в описаниях, а в действиях и речи героев. Желательно, чтобы события излагались от 3-го лица: повествование от 1-го лица требует актерской работы над образом рассказчика, что создает дополнительные трудности, преодолеть которые может далеко не каждый. В процессе повествования от 3-го лица образ рассказчика складывается без усилий слушателей, выражая культуру, человеческую сущность исполнителя, индивидуально-психологические особенности его личности. Текст должен быть небольшого размера: от 1,5 до 2 страниц. Однако короткий рассказ, удовлетворяющий всем требованиям, найти бывает трудно, поэтому для чтения часто берутся отрывки из большого произведения. К их выбору следует относиться не менее ответственно, чем к выбору произведения. Отрывок должен быть законченным по содержанию, стройным по композиции, характерным по идейной направленности для всего произведения.
Прозаические тексты иногда сокращаются, подвергаются обработке, т. е. переводятся в так называемую «драматургию чтеца». В том случае, если действия говорящего можно передать интонацией, убираются ремарки автора. Бывает, что сокращаются целые абзацы: описания природы, детали обстановки, повторное описание внешности героя, его манера говорить. При чтении книги «про себя» это все помогает читателю, но при чтении вслух затормаживает развитие стержневой мысли. Однако сокращения – дело сложное, требующее художественного вкуса, такта и уважения к автору произведения. Невозможно, например, убрать из чеховской «Степи» описание июльской ночи, которое является важнейшим компонентом повествования.
Когда произведение выбрано, начинается подготовка к чтению. В этом помогает исполнительский анализ. Он обладает специфическими чертами, которые отличают его от всякого другого анализа произведения: литературоведческого, лингвистического и др. В процессе подготовки чтец пользуется некоторыми данными, которые предоставляет нам литературоведческий анализ, но даже они, включаясь в исполнительский анализ, получают другие функции. В литературоведческом анализе произведение, с тем чтобы объяснить, как оно создано, расчленяется, во время исполнительского анализа чтец стремится «войти» в текст, синтезировать изученное. Ему надо не только понять произведение, но и пережить его, почувствовать, а самое главное – суметь передать все это слушателям.
Специфика исполнительского анализа заключается еще и в том, что предметом его внимания является не только литературное произведение, но и сам исполнитель с характерными чертами его личности. Чтец, являясь посредником между текстом и его автором, принимает самое непосредственное участие в создании как бы нового произведения, в основе которого лежит уже написанное. С самого первого момента раздумий он решает вопрос об исполнительской задаче, т. е. о том, что он, чтец, скажет слушателям, читая данное произведение. Следовательно, восприятие чтецом текста, его мысли, чувства, оценка изображенного включаются в исполнительский анализ.
Литературоведческий анализ направлен на сознание, на интеллектуальную сферу личности, эмоциональная сторона затрагивается, но она стоит на втором месте. В исполнительском анализе главное – эмоциональная отзывчивость воображения чтеца, недаром Г.В. Артоболевский называл искусство художественного чтения «театром воображения». Литературовед стремится поправить, углубить понимание произведения, чтец никогда не удовлетворяется образом, рожденным в процессе первоначального знакомства с текстом, он заботится о том, чтобы образ этот стал осязаемым, стал бы действительностью.
Назначение исполнительского анализа – творческое освоение художественного произведения, определение способов и средств преобразования письменного текста в полнокровную устную речь, в звучащее произведение искусства. Содержание, формы и приемы такого анализа обусловлены своеобразием выбранного произведения (его родом, жанром, объемом и художественными особенностями) и степенью подготовки чтеца к его освоению (уровнем общеэстетического и литературного развития исполнителя).
Исходные принципиальные требования к работе над текстом те же, что и для профессионального мастера художественного слова[84]:
• верное понимание и отчетливая передача в чтении освоенных мыслей автора;
• искренность переживаний;
• целенаправленность и действенность чтения;
• четкость и правильность произношения.
Подготовка к чтению выбранного произведения заключается в таком проникновении в текст, при котором чтец видит себя участником или свидетелем описанной автором действительности, воспринимает его текст как собственную речь. Происходит как бы «присвоение» текста, в процессе которого исполнитель проходит тот же путь, что и автор, но только в обратную сторону. Задача писателя – найти слово, которое бы наиболее точно и полно передавало то, что он хочет сказать, задача чтеца – наполнить его жизнью, произнести как слово, рожденное им самим в момент речи.
«Присвоение» текста, сближение с героями и авторской действительностью – процесс живой, интересный, творческий, но и сложный. Содержание работы по подготовке чтеца к выразительному чтению произведения включает в себя:
1) знакомство с текстом произведения и его автором, обоснование выбора текста для исполнения;
2) предварительное выявление основного замысла автора и главной задачи исполнения;
3) определение композиции произведения, его смысловых частей;
4) выяснение основных черт характеров, взаимоотношений, мотивов поведения и намерений героев;
5) анализ отношения автора к изображенной им действительности;
6) разработка «киноленты» видений;
7) пробуждение собственного верного и активного отношения к изображенному;
8) раскрытие подтекста и поиски средств его передачи (создание «образа рассказчика»);
9) определение конкретного намерения (словесного действия) и его воплощение в чтении.
Разумеется, при подготовке текста к чтению эта схема варьируется: отдельные составляющие ее элементы иногда переставляются, объединяются или даже опускаются. Неизменной остается лишь формула: от непосредственного восприятия текста – к его осмыслению и от него – к словесному действию (речевому поступку).
Центральное звено исполнительского анализа – поиск и постановка исполнительской задачи. Этому содействует создание образов, погружение в предлагаемые обстоятельства, представление сквозного действия. Предварительно выдвинув исполнительскую задачу и считая ее исходным моментом работы, чтец доказывает потом ее правомерность, конкретизирует свой замысел, а затем реализует в чтении.
Подготовка к чтению – действие уникальное, как уникален и сам художественный текст. Здесь недопустим шаблон, подгонка под общую схему. Руководствуясь теоретическими положениями, чтецу необходимо находить такие способы и приемы подготовки к чтению, которые будут направлены на передачу своеобразия и неповторимости каждого конкретного произведения. Начальный период овладения текстом называется «этапом освоения предлагаемых обстоятельств»: когда, где, в каких условиях происходит событие; что за люди герои текста, как они выглядят, что делают, как себя ведут, как относятся друг к другу. Когда жизнь, описанная автором, стала близка чтецу, накоплены видения, пережиты соответствующие чувства, тогда чтец переходит на следующую ступень работы – создание исполнительской концепции, работа над текстом в плане логическом: деление на части, на фрагменты, определение исполнительской задачи и подтекста каждой части, а иногда и фрагмента. Определяются также логические центры целых фрагментов и отдельных предложений.
Второй этап исполнительского процесса – реализация творческих задач – происходит при чтении вслух сначала перед воображаемым слушателем (репетиционный период), потом перед реальным (публичное выступление). Наступает пора активного словесного действия. Все то, что было задумано во время подготовки, должно быть выявлено в звучащем слове. В процессе общения, прямого или косвенного, исполнитель стремится, читая произведение, интерпретируя его, воздействовать на слушателей, вызвать у них соответствующие мысли и чувства.
Чтение учителя должно звучать на уроках литературы постоянно, так как оно является ключом к пониманию школьниками содержания произведения, образцом для подражания. Выразительное чтение учителя – это «объяснение без объяснения»[85]. Оно призвано компенсировать несовершенство навыка чтения учащихся, недостаточный опыт получения информации из текста, отсутствие читательского кругозора. Чтение учителя даёт школьникам возможность сопереживать героям произведения, обсуждать читаемое, делиться чувствами, вызванными прочитанным. Снимая необходимость объяснения, оно уже является оценкой и комментарием текста, так как передаёт колорит литературного произведения и его индивидуальное восприятие читающим.
