Читаем без скачивания Театральная Энциклопедия - неизвестен Автор

Соч.: Gesammelte Werke, Bd 1-6, В., 1924; в рус. пер.-Драмы, М., 1906.

Лит.: К о l l m a n n A., Hugo von Hofmannsthal, Lpz., 1907; B er e n d s oh n W. A., Der Impressionismus Hofman-nsthals als Zeiterscheinung, Hamb., 1920; Jacob у К., H. v. Hofmannsthal. Bibliographie, B., 1936. JJ. Лоб.

ГОЦИРЙДЗЕ, Лейла Михайловна (p.13.III.1924)-грузинская советская артистка оперы (меццо-сопрано). Нар. арт. Груз. ССР (1958). В 1947 окончила Тбилисскую консерваторию по классу профессора О. А. Бахуташвили-Шульгиной. С этого же года Г.- солистка Т-ра оперы и балета им. Палиашвили. Г. обладает голосом большой звучности и гибкости.

Партии: Нено ("Латавра" Палиашвили), Дареджан ("Дареджан Коварная" Баланчивадзе), Полина ("Пиковая дама"), Марина Мнишек ("Борис Годунов"), Любаша ("Царская невеста"), Соломин ("Богдан Хмельницкий" Данькевича), Кармен, Амнерис; Азучена, Эмилия ("Трубадур", "Отелло") и др.

Лит.: Лейла Гоциридзе, Тбилиси, 1958 (буклет из серии "Артисты театров Грузии"), ff. Э.

ГОЦИРЙДЗЕ, Николай (Нико) Семёнович (16. VI II. 1872-30.VII.1949) грузинский советский актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1924). Род. в Тбилиси в семье ремесленника. В 1893-1921 - рабочий (маляр) мастерских Закавказской ж. д. В эти же годы принимал активное участие в деятельности груз. нар. т-ров (Авчальская аудитория, Народный дом и др.). В 1921 вступил в труппу Т-ра им. Руставели. В 1930 перешёл в Кутаисский т-р (впоследствии Т-р им. Марджанишвили, Тбилиси). Г.- яркий комедийный актёр. Роли: Грушневский ("Соседи" Рамишвили), Акоп ("Ханума" Цагарели), Геурк ("Затмение солнца в Грузии" Антонова), Журден; Оргон ("Тартюф").

Лит.: Гугушвили Э., Джанелидзе Д., Грузинский гос. драматический театр имени Котэ Марджанишвили. Краткий очерк, Тбилиси, 1958; Гришашви-л и И., Нико Гоциридзе, Тбилиси, 1934; Гоциридзе Нико, Воспоминания, Тбилиси, 1949 (на груз. яз.). Г. Б.

ГОЦЦИ (Gozzi), Гаспаро (4.XII. 1713, Венеция,26.XII.1786)-итальянский поэт, литературный и театральный критик, драматург. Старший брат К. Гоцци. Лит. и театр. деятельность Г. протекала в Венеции. Он был пропагандистом и популяризатором франц. драматургии, перевёл драмы Вольтера ("Заира", "Марианна"), Лонжепьера ("Электра", "Медея"). В 1746-48 Г. вместе со своей женой поэтессой Л. Бергалли снял т-р "Сант-Анджело", где пытался противопоставить комедии дель арте новый репертуар, состоявший из комедий Бурсо ("Басни Эзопа", "Эзоп в городе"), Детуша ("Мнимая простушка", "Влюблённые философы") и др. в переводах и переделках Г. Попытка эта не удалась, но она подготовила почву для реформы Гольдони, к-рая была начата в 1748 на сцене того же т-ра. Пьесы Г.- "Эдип" (1749), "Марко Поло" (1755), "Исаак" (1755), "Антиохия" (1757) большого художеств. интереса не представляют. Г.- автор мелодрам "Три брака" (муз. Н. Кольсиро, 1756, Венеция), "Крестьянка при дворе" (муз. Д. Руст, 1763). В 1760 Г. печатал статьи о т-ре и рецензии в "Га-зетте венета" ("Венецианская газета"), "Оссерваторе", основанных и редактировавшихся Г.

Соч.: Opere, v. 1-12, Venezia, 1794; то же, Milano, 1883; Scritti di G. Gozzi, scelti e ordinati... da N. Tommaseo, v. 1-3, Firenze, 1849; то же, Napoli, 1871.

Лит.: GuastulaA.,La vita e le opere di G. Gozzi, Li-verno, 1925. Р. Х.

ГОЦЦИ (Gozzi), Карло (13. XII. 1720, Венеция, - 4.IV.1806, там же) итальянский драматург. Происходил из старинной, но обедневшей аристократии. семьи, носившей графский титул. В возрасте 20 лет поступил на воен. службу (в Далмации). В 1744 возвратился в Венецию. С юных лет увлекался поэзией и театром, любил нар. поэзию, сказку, комедию дель арте, к-рую считал "гордостью Италии". В 1747 вместе с группой единомышленников основал шуточную академию "Гранеллески, к-рая вела борьбу с просветит. идеями, воспринятыми итал. писателями из Франции. Главной мишенью для нападок академии были драматурги К. Голъдони и П. Къяри, а Г. выступал застрельщиком этих нападок. В своих стихотворениях и памфлетах Г. упрекал Гольдони и Кьяри в том, что они потакают вкусам толпы, внося в свои пьесы грубый натурализм и ходульную романтику, что они отрывают т-р от нар. корней, уничтожая любимые народом маски и импровизацию. Г. признавал талант Гольдони, его знание жизни и т-ра, но в то же время отмечал наличие в его пьесах шаблонных приёмов, недостаточно тщательную разработку характеров. Протестуя против дискредитации дворян и прославления плебеев в комедиях Гольдони, Г. упрекал его в грубости, безнравственности. Г. утверждал в т-ре фантастику, условность и потому стремился реабилитировать дискредитированную Гольдони комедию дель арте, утвердить сказочную тематику. Сочетая оба эти элемента, Г. создал новый жанр фьяб - сказок для т-ра (fiaba teatrale), с к-рым выступил против Гольдони и Кьяри; этим жанром он стремился доказать, что "искусное построение пьесы, правильное развитие её действия, гармонический стиль достаточны, чтобы придать детскому фантастическому сюжету, разработанному в плане серьёзного представления, полную иллюзию правды" ("Бесполезные мемуары", гл. 3-4). Первая фьяба - "Любовь к трём апельсинам" (1761, т-р "Сан-Самуэле") - сохранилась в виде "разбора по воспоминанию", т. е. позднейшей записи сценария с введёнными в него стихотворными вставками и авторскими пояснениями. Сюжет сказки из сборника неаполитанского писателя 17 в. Дж. Базиле "Пен-тамерон" был использован здесь Г. для литературно-театр. пародии на произв. Гольдони и Кьяри и обогащён весёлой буффонадой возрождённых Г. масок комедии дель арте. Спектакль имел огромный успех. Театр. реформа Гольдони была дискредитирована, т-р, где ставились пьесы Гольдони и Кьяри, перестал посещаться, а т-р "Сан-Самуэле", ставивший фьябы, стал самым посещаемым в Венеции. За первой фьябой последовали в течение пяти лет (1761- 1765) девять других. В фьябе "Ворон" (1761) центр тяжести был перемещён на раскрытие характеров героев сказочной трагикомедии, прославляющей самоотверженную дружбу и братскую любовь. Эта высоко поэтичная драма изображала сильные страсти, неизвестные до той поры в итал. драматургии. Пародийно сатирич. элемент был сведён до минимума, ограничивалась роль масок, их импровизации. Те же особенности отличают фьябу "Король-Олень" (1762), развивающую жанр сказочной трагикомедии. Г. воспевает здесь беззаветную супружескую любовь. Верной жене Анджеле противопоставлен вероломный министр Тарталья, к-рый из комич. маски превращается у Г. в трагич. персонаж. Фьяба "Турандот" (1762) характеризуется полным отказом от фантастики, введением в сказочную фабулу реальных мотивов. Роль масок здесь значительно ослабевает, и они сохраняются только для комич. контраста с осн. действием. Фабула "Турандот" заимствована из комич. оперы Лесажа "Китайская принцесса" (1729), использовавшего произв. поэта Низами, изложенное в сборнике персидских сказок Пети де ла Круа (изд. 1712). Г. значительно переработал текст Лесажа, создал образ женщины, защищающей человеческие права, борющейся за своё освобождение от семейного рабства. Именно этим образ Турандот восхитил Шиллера, обработавшего сказку Г. для Веймарского т-ра. Огромный успех "Турандот" привёл к победе Г. над его противниками, к-рые покинули Венецию, уступив Г. поле сражения (последующие пьесы Г. ставились в т-ре "Сант-Анджело ). В своей сказке "Женщина-Змея" (1762) Г. вернулся к манере "Ворона" и "Короля-Оленя", создав занимательную и волнующую фабулу. Фьяба "Зобеида" (1763), названная Г. "сказочной трагедией", представляет собой попытку создания трагедии в форме феерии. Здесь Г. потерпел неудачу, т. к. постоянное вторжение фантастики в жизнь героев лишало пьесу реального жизненного содержания. Сказка "Счастливые нищие" (1764), близкая к манере "Турандот", но лишённая элементов фантастики, не имела успеха у зрителей. В 1764 Г. написал сказку "Синее чудовище", рисующую трогательную историю любви принца и принцессы, выдерживающих страшные испытания. Несмотря на мастерское построение пьесы, Г. не был ею удовлетворён; он стремился отойти от чистой занимательности. В фьябе "Зелёная птичка" (1765) Г. возвратился к тем парод ийно-сатирич. мотивам, к-рые вызвали к жизни самый жанр фьябы. На этот раз Г. направил остриё своей сатиры на общественно-философскую жизнь Венеции. Фьяба представляет собой памфлет на материализм франц. энциклопедистов и выражает консервативную позицию итал. аристократии. К "Зелёной птичке" близка фьяба "Дзеим, царь джиннов, . или Верная раба" (1765), в к-рой сказка, пародия, сатира использованы для выражения консервативных морально-политич. взглядов. Гл. идея пьесы - необходимость безропотно выносить все несчастия, какие провидению угодно возложить на человека. После "Дзеима" Г. больше н'е писал сказок для т-ра. Этот жанр потерял интерес новизны для зрителей, как только выполнил свою полемич. задачу. Сказки Г. в те годы не ставились за пределами Венеции; их успех был чисто местным, тогда как комедии Гольдони имели успех по всей Италии.

Перестав сочинять фьябы, Г. обратился к романич. трагикомедиям в прозе, написанным в стиле исп. "комедии плаща и шпаги". Эти пьесы принято называть драмами Г. "второй манеры". Первая из них написана еще в 1762 ("Кавалер-друг, или Торжество дружбы"), последняя "Чимене-Леопард" - была представлена в 1786, через несколько лет после её написания. Г. принадлежат 23 пьесы этого жанра; среди них:

"Женщина, истинно любящая" (1771), "Принцесса-философ" (1772), "Любовное зелье" (1777). Пьесы "второй манеры" были написаны для той же труппы А. Сакки, к-рая исполняла фьябы Г. Мн. из них предназначались для актрисы Т. Риччи. Последние 20 лет жизни Г. отошёл от т-ра и жил в полном уединении и безвестности. Он пережил падение Венецианской республики, явившееся косвенным откликом в Италии на франц. революцию, к-рую Г. не понял и не принял. Последнее лит. произв. Г.- "Бесполезные мемуары" (1797) - содержит интересный материал по истории венецианского театр. быта 18 в.