Том Арайа: "Некоторые из наших фанатов могут заставить тебя немного понервничать. Думаю, самый сумасшедший из них – это тот парень, который хотел, чтобы кто-нибудь из нас вырезал ему на спине слово Slayer. Мы посмотрели на него и сказали: "да ты ебанулся". Так что за нас это сделал его друг. Они сделали фотографию, и я почти уверен, что мы будем использовать эту фотографию в программке к турне. Мы спросили парня, можно ли использовать его фото и он ответил: "Конечно, черт возьми!""
Внутренние иллюстрации в той же степени жутковатые – подборка пресс-интервью, прибитых к стене, вымазанные безумными прохожими от тех, кто бы их туда не поместил. Каждый отрывок текста говорит о деле, когда рок-музыка была связана с насилием и смертью, на одной был заголовок: "Музыка, которая убивает мусоров" (очевидная ссылка к волне гангста-рэпа, которая заполонила Америку в начале девяностых) и еще одна запись: "Вдова негра, убитая тремя скинхэдами, подает иск в суд на записывающую компанию из-за текстов песен рок-группы Metallica, однако слова "черный" и "Metallica" сильно затемнены. Показан календарь, с вычеркнутыми днями, оставшимися до отмеченного крупным кружком 25 декабря, рядом с которым написано "Сатана смеется, а ты вечно гниешь" (по слухам, так расшифровывается аббревиатура из букв в названии группы). В других местах появляются увядающие черно-белые трупы, некоторые из них зверски изуродованы. Все это было далеко от сказочных демонов, изображенных на обложке альбома "Hell Awaits".
Кроме портретов четверых музыкантов, единственные картинки Slayer в иллюстрациях – это два бескомпромиссных снимка состава группы – на одном Кинг со своей шевелюрой, а на другом – бритоголовый. Предыдущий снимок был сделан, когда в группе еще играл Ломбардо, но его портрет был вырван с целью вставить на его место портрет Бостафа.
Все это ничего бы не значило, если бы музыка на альбоме не обладала соответствующим уровнем экстремальности, но к счастью в музыкальном плане "Divine Intervention" стоял на одном уровне с теми пластинками, которые Slayer выпустили ранее.
Многие фаны интерпретировали первые аккорды "Killing Fields" – серию сложных барабанных вставок от Бостафа – обдуманным поступком Slayer, чтобы продемонстрировать навыки и умения своего нового барабанщика перед лицом скептицизма, который мог бы посыпаться в адрес преемника Дейва Ломбардо. Однако, как оказалось, проблемы в этом не оказалось.
Пол Бостаф: "Все подумали: "Ну ладно, вот новый барабанщик, он будет лажать"… Я< до сих пор не понимаю, почему людей так волнует эта вставка в начале песни – но люди мне постоянно говорят: "Когда я услышал "Killing Fields", это было здорово!. Они были спокойны, потому что это все равно было интенсивно, это был все тот же Slayer".
Песня движется со злобной грацией, начинаясь с медленно строящегоcя вступления, переходя в среднетемповый рифф в 5/4, который позволяет группе растянуться и добавить немного слоев напряженности. Текст песни, написанный Арайей, продолжает начатую на прошлых альбомах тему убийства и смерти, которую он впервые открыл в песне "Dead Skin Mask"; в песне поется о "психопате с пустыми глазами, в нем нет души/параноидальный психотик, сердце из камня, кровь моя холодеет". Вид угрозы, которая постепенно складывается, почти невыносима, после чего песня внезапно набирает огромную скорость после второго припева, и вдруг становится очевидно, что "Killing Fields" – одна из лучших песен Slayer с пулеметным риффом, на фоне которого Арайа рычит: "Выбор сделан из свободы воли/как и выбор убивать…"
Если были какие-либо сомнения по поводу образа мыслей Slayer во время эпохи "Divine Intervention", они были развеяны песней "Sex.Murder.Art" – идеальный синтез текстов Арайи и музыки Кинга. Песня быстрая и агрессивная, как и большая часть песен Кинга, но с добавлением кусочка злобы в размышлениях Тома об агрессии, присущей садомазохизму. По сей день сложно вытерпеть строчки вроде "Избитая в подчинении/Насилую тебя снова и снова", однако спустя многие годы интервью журналисты знали, что Арайа был заинтересован скорее в исследовании, нежели в защите образа мышления пытавшего. "Желание сжать руку в кулак и изнасиловать каждое твое отверстие" достаточно ясно объясняет, откуда явился вымышленный рассказчик – и после изначального шока, тексты песни начинают выглядеть немного юношескими. Все же, песня пропитана трэшем, что предоставляет Полу Бостафу возможность показать, что он может делать – и именно здесь начинают проявляться отличия его игры на ударных и игры Ломбардо, особенно это касается немного нервной бас-бочки, которую предпочитает Дейв. В песне "Fictional Reality" Кинг вновь обращается с антиобщественной проповедью.
Песня исполнена в среднем темпе, что дает Керри возможность поупражняться в нарезании рифов и получить шанс излить немного критики ("Ряд за рядом слепой ведет слепого/в мире, слишком маловодном, чтобы не повиноваться"), но не более того. Тем не менее, в песне присутствуют интересные, техничные гитарные партии, которые демонстрируют, насколько далеко группа продвинулась в плане музыки.
Керри Кинг: "Мы с Джеффом оба стараемся думать о чем-то, о чем раньше не слышали, или применять что-то другое. В песне есть большой кусок соло, где, вероятно, можно подумать, что я играю соло на низко настроенной гитаре, а Джефф играет соло поверх моего, потому что я играю тэппингом настолько низко, насколько могу. Я никогда раньше этого ни у кого не слышал".
Песня "Dittohead" – это классическая песня с альбома "Divine Intervention", какой на альбоме "Reign In Blood" была песня "Angel Of Death", и "War Ensemble", выделявшаяся на альбоме "Seasons In The Abyss". Вновь неистовствуя перед лицом государственной несостоятельности и религиозного конформизма, Кинг пишет: "Эта ебаная страна потеряла хватку", "Судебная система не имеет хребет", и "Любой может быть освобожден на формально юридическом основании/объясни мне закон!" Несмотря на то, что это звучит, как тирада против учрежденной политкорректности – или даже в стиле газеты Daily Mail против государства-няньки – Кинг пояснил, что песня "Dittohead" относится к фанатам правого крыла телеведущего Раша Лимбауга.
"Мы с Полом жили в одной комнате, просыпались с похмелухи и смотрели ящик, и там показывали Лимбауга. Я просто выбрал это название, чтобы написать обо всем, что я видел по телеку, суд над Оджем Симпсоном и суд над братьями Мендес. Про всю ту идиотскую хуйню, которая происходила в то время в Америке, показав, как много дыр в нашей системе правосудия".
"Вообще-то я не имел в виду под этим названием ничего специфичного. Я целиком против политической музыки, потому что фанаты и так ослеплены своими ебаными идолами. Песня не рекламирует свободу мысли, и я никого здесь не проповедую. Свобода мысли – это то, какова жизнь в моем понимании".
Именно в этой песне, больше чем в какой-либо другой, Кинг утвердил свое присутствие, создав самую быструю песню Slayer на сегодняшний день, однако, в зависимости от концерта, песня "Necrophobic" иногда играется немного быстрее. Написать ее было одно, а сыграть – совершенно другое, и Кинг смеялся по этому поводу: "Мы играем "Dittohead" неумолимо быстро, потому что не сбавляем темп, пока не дойдем до брейкдауна в середине песни!".
Это также было испытанием для Бостафа, однако эта песня убедила всех слушателей, которые еще имели некие сомнения насчет его умений в том, что Пол Бостаф определенно был именно тем самым человеком для выполнения этой работы.
Тексты для самой песни "Divine Intervention" писали все четыре участника группы, что для Slayer было впервые. Может быть поэтому они немного неясные, с одной стороны повествующие о похищении инопланетянами, а с другой – о человеке, которого заставили стоять обнаженным перед Богом. "Кто я такой, чтобы судить твою грацию?" - вопит Арайа, хотя он, возможно, также обращается к кучке инопланетян, которые ослепили его, раздели и обошлись с ним грубо – своего рода "Тесное сближение для христианских евангелистов". В музыкальном плане в песне чувствуется эпичность, которую Slayer впервые разработали в песне "Spill the Blood", песне, которая длится столько же, в том же тоне и имеет схожий вес. "Circle of Beliefs" – еще одна быстрая и агрессивная песня Кинга, однако она едва ли когда-нибудь упоминалась группой или исполнялась на концертах. Тем не менее, песня прекрасно олицетворяет общую атмосферу альбома "Divine Intervention".
