Читаем без скачивания Театральная Энциклопедия - неизвестен Автор

ДЖДВЙД - см. Гусейн Джавид.

ДЖАВРИШВЙЛИ, Давид Лаврентьевич [р. 17 (29).1894] - грузинский советский балетмейстер. Нар. арт. Груз. ССР (1961). В 1920 окончил курсы физкультуры в Тбилиси. Основатель и руководитель груз. хореографич. студии в Батуми (1927-31), Тбилиси (1934-52). Пост. танцы в оперных спектаклях т-ров Тбилиси, Москвы, Харькова и Одессы - "Абе-салом и Этери" (1931, Харьков, 1936, Тбилиси, 1939, Москва), "Даиси" (1937, Харьков, 1941, Одесса) Палиашвили, "Разбойник Како" Андриашвили (1940), "Родина" Туския (1941), "Ладо Кецховели" Киладзе (1941), "Измена" Ипполитова-Иванова (1941), "Демон" (1949). Автор трудов по груз. хореографии.

Соч.: Грузинские народные пляски, в сб.: Искусство Грузии, М., 1937; Груз. нар. танцы, Тбилиси,1958. Д, Д,

ДЖАДАМБА, Балдандоржийн (1901 - 1954) - монгольский актёр. Засл. арт. МНР (1932). С 1930 учился в театр. студии, с 1931 работал в Гос. муз.-драм. т-ре в Улан-Баторе. Д.- яркий характерный актёр.

Роли: Лама-певец ("Юность Цога" Цэдэнжава и Баста), Командор ("Овечий источника). Ломбарди ("Слуга двух господ"), Незеласов ("Бронепоезд 14-69") и др. Г .У.

V ДЖАЗ (англ. jazz) - род увеселительной музыки, преимущественно танцевального характера. Возник на основе муз. фольклора амер. негров и афр. нар. ритмов, обогащённых элементами европ. гармонии и мелодии. Термин "Д." происходит, по одной версии, от франц. слова "jaser" (болтать, трещать) или англ"

"сЬа1е" (преследовать, погоня), по другой - от имени негр. музыканта Джазбо Брауна, организатора и руководителя первого джазового ансамбля в Нью-Йорке (1915). Как новый тип музыки Д. возник на юге США в конце 19 нач. 20 вв. Основными определяющими чертами Д. были: острая и гибкая ритмика, основанная на принципе синкопирования, широкое употребление ударных инструментов, сильно развитое импровизационное начало, идущее от традиций негр. музыки, выразит, манера исполнения, отличающаяся большой экспрессией, динамич. и звуковой напряженностью, доходящей до экстатичности. Исполняя ев-роп. музыку-салонные танцы, церковную музыку, военные марши, а также негритянские нар. песни, негры-музыканты (вначале в штате Луизиана) широко применяли импровизацию, придавали исполняемым произведениям неповторимое своеобразие. Они создавали свой муз. языки формы выразительности, разрабатывали спиричуэлз (нар. духовные песни), блюз (сольная песенная форма, распространилась в 70-80-х гг.), трудовые рабочие песни, танц. музыку, непосредственно предшествовавшие возникновению Д. В этих формах сложилась характерная антифонная техника исполнения (вопрос - ответ). Всем им были присущи импровизация и характерные ритмы. На основе этих форм возникла первая простейшая форма Д.-рэгтайм, появившаяся в Новом Орлеане ок. 1895: музыка исполнялась на фп. и представляла собой однообразную фигуру и тему, варьирующуюся в синкопированном ритме. В Новом Орлеане возникли и первые негр. оркестры духовых инструментов, выработавшие особую манеру интерпретации, к-рая получила название Д. нью-орлеанского стиля. Эта музыка отличается чётким двудольным ритмом, наличием трёх самостоят. мелодич. линий, к-рые проводятся одновременно на корнете (трубе), тромбоне и кларнете в сопровождении ритмич. группы - рояля, банджо или гитары, контрабаса или тубы. Основная муз. тема многократно повторяется в разл. вариациях. Нью-орлеанский стиль выдвинул мн. известных музыкантов; среди его создателей - Л. Армстронг, занимающий одно из ведущих мест в области Д.

Многие белые музыканты стали объединяться в джазовые ансамбли, имитируя в своём исполнении манеру негр. Д. Этот новый стиль - диксиленд - модернизировал нью-орлеанский стиль. В свою очередь нью-орлеанский стиль также видоизменился-коллективная импровизация уступила в нём место сольной.

Джазовые оркестры выступали в основном на танц. площадках, в кафе и ресторанах. Для удовлетворения вкусов посетителей зачастую применялись разл. антихудожеств. комедийные трюки. Так зарождались предпосылки для возникновения коммерческого Д. Оркестры этого типа насаждают бессодержательное бурж. иск-во, призванное развращать психологию массового слушателя.

В 20-х гг. джазовая музыка постепенно распространяется на север. Вомн. городах организуются оркестры. Центром развития Д. становится Чикаго. Формируется чикагский стиль Д., для к-рого характерно усиление сольной импровизации - виртуозных эпизодов, исполняемых разл. инструментами. Одно из гл. мест в Д. начинает занимать саксофон мелодич. инструмент, обладающий специфич. тембром. Широкую популярность завоёвывают оркестры Ф. Хендерсона (с к-рым выступали исполнительницы блюзов Б. Смит и Г. Рей-ни), Д. Эллингтона, Р. Николса, "Мак-Кинни", Э. Кер-ка, Дж. Лансфорда и др. Эти оркестры заложили основу т. н. классич. Д. Наряду с этим в нач. 30-х гг. по инициативе дирижёра П. Уайтмена, при участии крупных оркестровых составов, создаётся т. н. симф. Д. сочетающий черты симфонической музыки с элементами Д. В это же время формируется и новый собственно джазовый стиль - свинг, для к-рого также характерен большой состав исполнителей. В отличие от нью-орлеанского стиля исполнители свинга отказываются от коллективной импровизации музыканты сопровождают импровизацию солиста заранее написанным аккомпанементом. В составе оркестра появляются вибрафон, разновидности труб, тромбонов и саксофонов. Вскоре новая форма приобрела широкую популярность. Среди лучших исполнителей свинга-оркестры Б. Гудмена, К. Бейси, Л. Хэмпто-на, Г. Миллера. Следующий стиль Д., возникший во 2-й пол. 30-х гг.,-б у г и-в у г и, для к-рого характерно повторение на рояле неизменной басовой фигуры, сковывающей ритмич. и мелодич. возможности импровизации. В то же время свинг постепенно вырождается в чисто коммерч. музыку. В конце 40-х годов интерес к свингу сменяется возвращением к нью-орлеанскому стилю. Рождается новый стиль - бибоп, к-рый культивируется большей частью малыми составами; эта чисто импровизационная музыка отличается мелодич. свежестью. Среди известных представителей Д. би-боп - композитор-виртуоз на саксофоне Ч. Паркер, пианисты Т. Монк, Дж. Льюис, тромбонист Дж. Джонсон, трубачи Д. Гил-леспи и М. Дейвис. В противовес негр. стилю создаётся (ок. 1956) "холодный стиль" - к у л. Значительно более спокойный, с широким применением полифонии, этот стиль в то же время находится под влиянием модернистских течений совр. музыки Запада. Разновидность совр. Д.прогрессив - делает попытку приблизиться к серьёзной концертной музыке, соединяя в себе черты би-бопа и куда. Здесь впервые широко употребляются латиноамер. мелодии и ритмы. Среди коллективов Д.-прогрессив - оркестры под упр. С. Кентона, В. Хермана, Б. Рибберна и отчасти Д. Эллингтона.

В последние годы в США наметились два новых стиля исполнения - более темпераментный стиль вост. побережья (и с т -к о с т) и более сдержанный, технически развитый стиль зап. побережья (в е с т -к о с т). Внимание музыкантов, работающих в области Д., всё бплыпе привлекает блюз. Эту муз. форму развивают представители т. н. "совр. джаза", обращающиеся к камерному стилю,- исполнению небольшими составами (Дж. Льюис и его "Модерн джаз квартет", Э. Гар-нер, М. Джэксон, Д. Брубек).

Начиная с 20-х гг. Д. распространился по всем странам мира. Этому способствовало растущее производство граммофонных пластинок, радио и кино. Однако, за небольшим исключением, оркестры-Д. представляют собой музыку коммерч. Д., подражают амер. образцам. В коммерч. Д. элементы нар. негр. музыки искажены и опошлены. Огромное распространение Д. в США и Зап. Европе с коммерч. целью обусловило массовый ремесленно-стандартный характер всевозможных модных массовых песенок упадочного, пошлого нередко циничного содержания. Разлагающее влияние коммерч. Д. сказалось в создании судорожной, припадочной музыки, "оскорбительного хаоса бешеных звуков" (М. Горький). В статье "О музыке толстых" Горький писал: "Это-эволюция от красоты менуэта и живой страстности вальса к цинизму фокстрота с судорогами чарльстона".

Передовые музыканты Д. создали оркестры, к-рые стремятся претворить в новой муз. форме нац. элементы, создать художеств. образцы джазовой музыки на основе использования фольклорных традиций: Д. в Чехословакии (под упр. К. Влаха), Румынии (под упр. Э. Козма), Франции (под упр. М. Леграна) и др.

Музыка импровизац. Д. оказала известное влияние и на творчество ряда композиторов. Элементы Д. нашли отражение в опере "Порги и Бесс" Гершвина, в операх "Дитя и чары" Равеля, "Джонни наигрывает" Кшенека, в "Трёхгрошовой опере" Вейля, в нек-рых симф. соч. Дебюсси, Мийо, Онеггера, Хиндемита и др.

Отдельные элементы раннего Д. развивают нек-рые эстрадные оркестры СССР, для к-рых характерны театрализация, стремление исполнителей создать цельный, тематич. эстрадно-муз. спектакль. В 1928 впервые в новой манере Д. выступили Я. Теплицкий в Ленинграде и А. Цфасман в Москве. В 1929 создан Гос. эстрадный оркестр, руководимый Л. Утёсовым; пользуются известностью эстрадные оркестры под управлением Э. Рознера, Б. Ренского, О. Лундстрема. Нац. республики СССР сочетают элементы Д. с нар. муз. интонациями; таковы арм., азерб., узб., груз. и др. эстрадные оркестры. В стиле Д. создаются новые песни, танц. музыка. Плодотворно использовали элементы Д. композиторы И. Дунаевский, В. Соловьёв-Седой, А. Новиков, Д. Покрасс, Б. Мокроусов, М. Блантер, Н. Богословский и др.