Читаем без скачивания Советское – Лучшее! - Алекс Бертран Громов
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Сталинская культура 1930-х годов, в отличие от более поздней, была разнопланова и рассчитана на удовлетворение потребностей не только «простых людей», но и номенклатуры, стремящейся к функциональной изысканности. «В сталинской культуре “священными” считаются не только Красная площадь с Кремлем, где светится сталинское окошко, но и границы страны, которые тщетно пытается в советских фильмах и романах 1930-х годов преодолеть коварный враг, чтобы навредить СССР. Героями этих патриотических приключенческих картин (“Джульбарс”, “На границе”, “На Дальнем Востоке”) стали доблестные пограничники, отважные и смышленые собаки и безжалостные бандиты-диверсанты, оказывающиеся, несмотря на все свои навыки, таланты и умения, изгоями в советской стране».
Постер фильма «Освобождение»
(Киностудия «Мосфильм»)
Но со временем менялись и образы советской романтики: от бескомпромиссных персонажей, повсеместно борющихся с врагами, до последующих искателей научной истины и бравых производственников (производственниц), строящих заводы и дороги и при этом – находящих свою настоящую любовь.
Если первые герои советской романтики были юными и молодыми, то среди более поздних нашлось место и зрелым. Если в самом начале советской власти формировались у околовластных экспертов (и представителей власти) идеи о возникновении советского человека в рядах подрастающей молодежи, то в следующие десятилетия немаловажное внимание стало уделяться и более старшим поколениям, среди которых оказались и прежде молодые участники Гражданской войны и последующих происходивших в стране преобразований, затрагивающих все слои общества. И готовящих общество к будущему, обновленному светлому грядущему.
Михаил Ульянов после школы поступил в театральное училище имени Б. В. Щукина при театре имени Евгения Вахтангова, после окончания которого стал актером театра им. Вахтангова. В нем Ульянов играл в спектаклях «Город на заре», «Идиот», и многих других. Но всесоюзная слава пришла к Ульянову после съемок в кино – советской киноклассикой стали такие фильмы с участием Ульянова, как «Председатель», «Братья Карамазовы», «Бег»… В сорок шесть лет Ульянов дебютировал в качестве театрального режиссера, поставив на сцене театра пьесу «Ситуация», затем – «Я пришел дать вам волю». Позже Ульянов стал художественным руководителем Театра имени Евгения Вахтангова, а также – председателем правления Союза театральных деятелей РСФСР, председателем Союза театральных деятелей России.
Удивительное совпадение: настоящая фамилия знаменитого актера была Жуков. А среди его прославленных ролей была и роль маршала Георгия Жукова. Впервые он предстал в образе Жукова в киноэпопее «Освобождение», первые два фильма которой вышли в 1969 году. И настолько тесно оказались связаны образы героя и актера, что Ульянова прозвали: «Маршал нашего кино».
Рассказывают, что однажды Ульянов ехал к себе на дачу, и его остановил гаишник.
– Можно посмотреть ваши документы?
– Разрешаю, – голосом киношного Жукова ответил Ульянов.
Испуганный гаишник встал по стойке смирно:
– Товарищ маршал, проезжайте. Извините!
Более того, в самых разных странах мира Ульянову не раз доводилось слышать за спиной: «Маршал Жуков приехал…»
Режиссер Юрий Кара, в чьем фильме «Звезда эпохи» Ульянов в последний раз сыграл Жукова, характеризовал его так: «Ульянов – это уже традиция. То, как он сыграл роль Жукова в свое время, – шедевр! Многие неискушенные зрители, когда видят документальную хронику с настоящим Жуковым, говорят: “А что-то маршал у вас не похож”. Так что сегодня лицо Ульянова считают более “жуковским”, чем лицо самого маршала, настолько все привыкли к Михаилу Александровичу в этом образе».
В свое время Ульянов признавался: «Честно говоря, впервые получив предложение сыграть “самого Жукова”, я думал, что не потяну эту роль просто по той причине, что очень уж он крупная личность, глыба. На народе не потяну, на съемочной площадке, чтобы выйти на экран, а народ скажет – ну какой это Жуков! Народ ведь, армия тоже не ахти как его видела и знала. Но знала – Жуков, Жуков. Народ знал, что Жуков жесткий, знал, что Жуков мощный. И я был наслышан. И это знание сложилось в облик, хотя вживе Георгия Константиновича я ни разу не видел, не случилось у нас, о чем очень сожалею…»
Но зато Жуков видел Ульянова на экране – в фильме «Председатель». И когда режиссер «Освобождения» Юрий Озеров пожаловался маршалу, что никак не может найти актера на роль Георгия Константиновича, тот посоветовал ему пригласить Ульянова. Можно сказать, сам выбрал свое кинематографическое лицо.
«Москва слезам не верит»
Алексей Баталов увидел свет 20 ноября 1928 года во Владимире в семье актеров. После школы стал студентом Школы-студии МХАТ, а после ее окончания играл на сцене Центрального театра Советской Армии, позже – МХАТа. Но известность Баталову принесли кинороли. Первым режиссером, открывшим его талант киноактера, был Иосиф Хейфиц, снявший Алексея в картинах «Большая семья», «Дело Румянцева», «Дорогой мой человек», «Дама с собачкой», «День счастья». Кроме того, мировую известность Баталову принесли роли в фильме «Летят журавли», а также «Девять дней одного года». Трудно даже перечислить все фильмы с участием Баталова: «Живой труп», «Бег», «Звезда пленительного счастья», «Москва слезам не верит».
Афиша фильма «Москва слезам не верит» для зарубежного проката (Союзэкспортфильм)
Фильм «Москва слезам не верит» стал одним из любимейших фильмов для зрителей позднего СССР. А особенно – для зрительниц. История Катерины, которая, став директором завода и вырастив в одиночку дочь, все же мечтает о личном счастье и удивительным образом, благодаря случайной встрече в электричке с простым слесарем Гошей, обретает его, тронула множество сердец. На киностудию приходили мешки писем. Регулярно попадались послания, в которых зрительницы просили сообщить, в какой электричке на самом деле ездит слесарь Гоша…
Для современных кинолюбителей образ главного героя в этом фильме не столь положителен. Но советские зрительницы однозначно воспринимали Гошу как идеального мужчину, чему немало помогло обаяние Алексея Баталова.
Режиссер этого фильма Владимир Меньшов увлекся кинематографом с детства, не пропуская ни одного нового фильма, многие из лент пересматривал по много раз. Свою творческую карьеру он начал в качестве театрального актера, поступив в 1958 году в труппу Астраханского драматического театра. В 1965 году окончил Школу-студию МХАТ, после чего работал в Ставропольском краевом драмтеатре, где всерьез заинтересовался режиссурой. В 1970 году Владимир Меньшов окончил аспирантуру ВГИКа уже как режиссер художественного кино.
Дебютировал в этом качестве в 1976 году, сняв музыкальный фильм «Розыгрыш». Лента имела огромный успех. А вторым фильмом Меньшова и был «Москва слезам не верит». Помимо того, что он был принят на ура зрителями
