счете к внутреннему разладу с самим собой. «...Благодаря романтической живописности облика художника еще больнее делается за все, что оскорбляет и заставляет страдать даровитого человека»,— писал об этом автопортрете крупнейший советский композитор, исследователь музыки и изобразительного искусства Б. В. Астафьев. Суровая действительность подготавливала в творчестве Брюллова переход с позиций романтического академизма на твердую почву реализма. В автопортрете 1848 года и поздних портретах близких ему по духу людей преобладают интеллектуальное начало, духовно обогащенный образ человека. Выдающийся русский критик В. В. Стасов проницательно уловил непреходящее значение его портретного искусства позднего периода: «В этих портретах человек изображен просто, так естественно, все самое существенное, самое важное в его характере, уме, лице схвачено так глубоко и живо, что точно видишь перед собой этого человека, которого изображает портрет... Чем больше всматриваешься в брюлловский портрет, тем больше в нем открываешь правды и всесторонней глубины».
6. Т. Г. ШЕВЧЕНКО
Автопортрет 1840—1841
ШЕВЧЕНКО ТАРАС ГРИГОРЬЕВИЧ
1814—1861
Автопортрет. 1840—1841
Холст, масло (овал). 43X35
Государственный музей Т. Г. Шевченко. Киев
Живописец, портретист, мастер жанровой живописи, акварелист, гравер-офортист, поэт, писатель Родился в семье крепостного. 1831 — перевезен в Петербург. 1832 — определен учеником-подмастерьем к живописцу-декоратору В. Г. Ширяеву. 1836 — знакомство с К. П. Брюлловым. 1838 — выкуплен на волю на средства, полученные от розыгрыша в лотерею портрета В. А. Жуковского, который написал Брюллов для этой цели. 1838—1845 — вольноприходящий ученик Академии художеств у Брюллова. 1840 — выход в свет поэтического сборника «Кобзарь». 1847 — арестован за участие в тайном Кирилло-Мефодиевском обществе. Сослан в отдельный Оренбургский корпус с личной припиской царя на приговоре о запрещении писать и рисовать. 1857 — освобожден благодаря участию вице-президента Академии художеств Ф. П. Толстого и многих других деятелей русской и украинской культуры. 1859 — вновь арестован по доносу о революционной агитации во время поездки по Украине. Освобожден и отправлен в Петербург. 1860 — избран академиком гравирования.
Основные работы:
Мария. Иллюстрация к поэме А. С. Пушкина «Полтава». 1840. Акварель
Катерина. 1842. Масло
Крестьянская семья. 1843. Масло
Портрет Маевской. 1843. Масло
Виды Почаевской лавры. 1846. Акварели
Портрет Е. Ф. Кейкуатовой. 1847. Масло
Цикл «Притча о блудном сыне». 1856—1857. Сепия
Вирсавия. Офорт. С картины К. П. Брюллова
Все указанные произведения находятся в Государственном музее Т. Г. Шевченко (Киев)
Используя свое относительно независимое положение, славу, материальную обеспеченность, К. П. Брюллов нередко поддерживал первые шаги молодых художников. Одним из них был будущий великий украинский художник и поэт Т. Г. Шевченко.
За десять лет свободы, между рабской зависимостью и солдатской кабалой, Шевченко успел сделать поразительно много. Еще вчера — безропотный подмастерье у маляра-декоратора, а ныне — воспитанник Брюллова, художника, чье имя было синонимом искусства. В своем «Дневнике» он писал: «Я — из грязного чердака, я — ничтожный замарашка — на крыльях перелетел в волшебные залы Академии художеств».
Отдавая предпочтение портретному жанру, Шевченко стремился утвердить в нем положительные стороны человеческой натуры, ее благородные порывы, романтическую приподнятость. Воспитанный Брюлловым в почитании идеальной красоты, он стремился наполнить ее всем богатством внутренних переживаний. Для него было важно найти гармоническое взаимодействие между духовной насыщенностью образа и внешним совершенством. В 1840 году вышел в свет его прославленный «Кобзарь». Автору было 26 лет. Он сообщал в письме к своему брату: «Живу, учусь, никому не кланяюсь и никого не боюсь... большое счастье быть свободным человеком». Эти строки являются ключом к пониманию его раннего автопортрета. Из темного овала полотна проступают черты свободолюбивой натуры, с обостренной восприимчивостью к добру и злу. При этом зрителя никогда не покидает ощущение элегической грусти, затаившейся в темных глазах молодого художника. Сохранилось свидетельство его друга, художника Ф. П. Пономарева, проливающее свет на обстоятельства возникновения портрета: «Эта мастерская (Пономарева) ...состояла из одной комнаты с антресолями. На этих антресолях мой бедный Тарас помещался во время тяжкой своей болезни, поглощавшей наши скудные средства. В это самое время он написал с себя масляными красками портрет...»
7. И. Е. РЕПИН
Автопортрет 1887
РЕПИН ИЛЬЯ ЕФИМОВИЧ
1844—1930
Автопортрет. 1887
Холст, масло. 75X62,2
Государственная Третьяковская галерея. Москва
Живописец, мастер исторических и жанровых композиций, портретист.
Родился в семье военного поселенца в Чугуеве. Основы изобразительного искусства постигал в иконописных мастерских. 1863 — поступил в Рисовальную школу Общества поощрения художников в Петербурге. 1864—1871 — учеба в Академии художеств под руководством Ф. А. Бруни, П. В. Басина, Т. А. Неффа. Пользовался советами И. Н. Крамского. 1873—1876 — поездка во Францию и Италию в качестве пенсионера Академии. 1876 — избран академиком. 1878 — стал членом Товарищества передвижных художественных выставок. 1894—1907 — руководил мастерской в Академии. Неоднократно путешествовал по странам Западной Европы. 1900—1930 — жил в «Пенатах», Куоккала (после 1917 г. — территория Финляндии).
Основные работы:
Бурлаки на Волге. 1870—1873. Государственный Русский музей
Крестный ход в Курской губернии. 1880—1883. Государственная Третьяковская галерея
Портрет композитора М. П. Мусоргского. 1881. Государственная Третьяковская галерея
Портрет актрисы П. А. Стрепетовой. 1882. Государственная Третьяковская галерея
Не ждали. 1884. Государственная Третьяковская галерея
Иван Грозный и сын его Иван. 1885. Государственная Третьяковская галерея
Запорожцы. 1891. Государственный Русский музей
Портрет писателя Л. Н. Толстого. 1887. Государственная Третьяковская галерея
Торжественное заседание Государственного совета. 1900—1903. Государственный Русский музей
Книга воспоминаний «Далекое близкое». Издавалась неоднократно
Творчество И. Е. Репина теснейшим образом связано с демократическими идеалами передвижничества. В своих масштабных полотнах он предстает глубоко национальным художником, запечатлевшим многообразную и многоликую жизнь России. Он искал в раскрываемых им темах эпические черты русского народа, его созидательную силу,
