Гуманитарная культура, приобщая ко всему лучшему, что наработано человечеством в познании природы, общества и самого человека, формируя нравственные ориентиры, укрепляет веру человека в собственные силы, подвигает к самосовершенствованию.
Осмысление понятия гуманитарная культура позволяет оценить ее значимость в процессе воспитания и выявить пути ее развития. Духовные искания, духовное становление фиксируется как в философской мысли, так и в продуктах художественно-эстетической деятельности, следовательно, направление поисков развития гуманитарной культуры продуктивно вести в преподавании дисциплин гуманитарного и эстетического циклов, в интеграции их в другие образовательные области, в более тесной связи с различными видами искусств. Искусство театра как синтетический вид искусства может стать средой и фактором развития гуманитарной культуры.
Искусство театра как фактор развития гуманитарной культуры учащихся
Педагогические подходы к созданию школьного театра, ориентированного на развитие гуманитарной культуры личности, основаны на понимании искусства театра как особой мировоззренческой модели, способа познания мира и себя в нем, возможности приобретения опыта эмоционально-ценностного мышления и действия, на единстве принципов художественно-эстетического воспитания и интеграции детского театра в образовательную область.
Ориентация современной школы на усиление и обновление информационного компонента образования и игнорирование ценностной сущности самого его содержания, раскрывающего мир смыслов, приводит к однобокости в развитии учащихся. Постоянное обращение к разуму и недогрузка эмоционально-образной сферы притупляет остроту чувственного восприятия, интуицию, деформирует природные задатки ребенка, что приводит к угасанию творческих способностей, инертности в познавательной деятельности.
Предметы художественно-эстетического циклов, призванные восполнить этот дисбаланс, часто либо подлежат сокращению, либо наполняются все тем же балластом информационного содержания, которое предлагает ученику, по выражению Э. В. Ильенкова, «готовый образ вместо предмета». Так «воспроизводить готовый образ он научается, но производить образ – нет» [93, с. 385].
Освоение гуманитарной культуры, которая позволяет сформировать целостную картину мира, предполагает гармонизацию двух способов познания: научно-логического и эмоционально-образного. Для развития гуманитарной культуры школьников необходимо привлечь возможности искусства.
Научное познание пытается освободиться от познающего, от исследователя, претендуя на объективность. Познание же посредством искусства активно включает познающего в свой акт познания, и познающий становится со-творцом автора: воображение, фантазия, мышление и чувства, дописывая образ, создают его вновь. Искусство помогает извлечь из действительности ее скрытую силу, пробуждает активность познающего и существует само в его живом восприятии.
Искусство гармонизирует человеческое познание, дополняя особым нерасчлененно-целостным, образно-конкретным, интуитивно-эмоциональным постижением окружающего мира, себя самого и других людей. Но оно не только устанавливает равновесие, но и выявляет, разрушает стереотипы, обнаруживает борьбу разных мотивов в поведении человека.
Философия рассматривает искусство как средство постижения и осмысления человеком мира. Л. С. Выготский пишет: «Чудо искусства напоминает евангельское чудо – претворение воды в вино… искусство берет свой материал из жизни, но дает сверх этого материала нечто такое, что в свойствах самого материла еще не содержится» [56, с. 314].
В познании посредством искусства Н. О. Лосский видел его основную задачу – «постижение мирового смысла» [129, с.331]. Познание посредством искусства (через чувственный опыт к образному мышлению) открывает человеку истинный смысл жизни, лишая таким образом иллюзий и искажений, освобождая от бремени фальши и страха перед ней. «Искусство, – пишет А. Н. Леонтьев, – и есть та единственная деятельность, которая отвечает задаче открытия, выражения и коммуникации личностного смысла действительности. Это открытие – акт в высшей степени эмоционального напряжения, поэтому оно не информирует, а движет людей, подвигает, в смысле подвига, к жизни. Искусство за человека… Не для, а за» [Там же, с. 110].
Искусство – одно из универсальных средств развития и воспитания индивидуальной и неповторимой личности в силу способности передавать опыт эстетического восприятия по законам высших ценностей Добра и Красоты. И если культура в целом корректирует развитие науки и техники, выступая посредником между материальным и духовным, осуществляя синтез Знания и Красоты, то искусство играет особую роль не только в воспитании чувств, но и в формировании личности, развивая способность творчески преобразовывать мир вокруг себя. Суть воспитания ребенка посредством искусства можно выразить словами В. А. Сухомлинского – «через красоту к человечности».
Обращение к возможностям искусства в учебном процессе, как показывает практика, помогает целостному мировосприятию, развитию мышления, «не отражающего, а проникающего», и позволяет преодолеть перекос в способах познания. Понимание искусства как особой модели мировоззрения, как способа познания мира и человека направляет и наполняет педагогическую мысль в поисках средств по включению художественно-образных методов познания в образовательные области и интеграцию их в общеобразовательное пространство.
В 70–80 гг. была выработана общая стратегия художественного и эстетического воспитания детей. При определенном лимите времени, которое отдавалось в школе предметам художественно-эстетического цикла, была поставлена задача, направленная не на расширение контактов с искусством, а интенсификацию занятий, т. е. повышение их эффективности, максимального использования в образовательных целях.
В ходе исследований были получены впервые экспериментальные данные о наличии тесной связи между приобщением к искусству и всесторонним духовном развитием личности. Было доказано, что «в силу взаимосвязанности потребностей у каждого отдельного индивида неразвитость определенной их части (например, художественных потребностей) ведет не столько к одностороннему формированию личности, сколько к невысокому уровню ее потребностей вообще» [228, с. 120]. Следовательно, существует определенная связь между активным интересом человека к искусству и развитием его основных личностных потенциалов: познавательного, творческого, ценностно ориентационного, коммуникативного, эстетического. Обнаруживается связь художественного развития и успеваемости, сформированности ценностных ориентаций, склонности к определенным типам общения.
В советской школе вырабатывались основные художественные принципы программ художественно-эстетического воспитания, которые предусматривали не искусствоведческую подготовку, а общее развитие личности, умение воспринимать искусство со спецификой его образного начала (т. е. собственно искусство, а не науку о нем), комплексность в организации всей классной, внеклассной и внешкольной работы в единстве учебного и воспитательного процессов.
Определялось место эстетическому воспитанию в системе школы. Академик Г. Н. Джибладзе вслед за С. Т. Шацким считал, что искусству должна быть отдана не вспомогательная роль наряду с наукой (как предлагалось в 60-е годы), а весь процесс воспитания должен способствовать эстетическому развитию школьников. С этой целью вырабатывались единые педагогические подходы к использованию искусства в школе.
Вышедшая в 1975 г. «Дидактика средней школы» под редакцией М. А. Данилова и М. Н. Скаткина указывала, что для воспроизведения и дальнейшего развития культуры в содержание образования должны быть включены все ее элементы (а не только система знаний): добытые общие знания, осуществление способов деятельности (ЗУНы), опыт творческой, поисковой деятельности, нормы отношения к миру, друг другу, т. е. нормы морали.
С. Раппопорт определяет взаимосвязанные и взаимопроникающие уровни, на которых ведется вторжение искусства в глубь человеческой личности: постижение авторского представления о действительности, художественное воздействие как «заражение» и раздумья как результат художественного воздействия, которое приобретает индивидуальные своеобразные черты. Художественные эмоции возникают вследствие особого осмысления жизни на основе собственного опыта как нечто интимное и уникальное. Они требуют умения видеть и слышать, т. е. особого направления умственной работы.
Б. М. Неменский разработал целостную систему художественного образования «Искусство как духовная культура», в которой взаимообусловлено возрастание целей и уровня образования. Язык искусства (образы и образная система) постигаются через развитие воображения и наблюдательности на первом уровне, но это еще не суть, не содержание искусства, а средство приобщения, путь к цели, поэтому вредно и опасно их делать целью обучения и развития. «Можно узнать всю историю искусства и не познать ее ценностей» [120, с. 181]. Не всякое умение и знание открывают путь к духовному опыту накопленного и продолжающего накопляться в нем.
