Академий и славнейших европейских писателей”»[22].
Подводя итог периоду русского классицизма, отметим важнейшие события этого периода – реформу стихосложения, стилевую реформу и оформление жанровой системы классицистической литературы. «Кантемир создал сатирическую словесную модель русского мира, а Ломоносов – одическую…»[23]. Творчество Сумарокова же объединило произведения и высоких, и низких жанров. Поэт завершил реформу стихосложения, начатую Тредиаковским и Ломоносовым, он «расширил границы метрики, введя амфибрахий, требовал строгого соблюдения законов фоники, стремился к усилению музыкальной гибкости стиха… способствовал появлению в поэтическом произведении лиризма, выразившегося в изображении естественных человеческих чувств, появлении лирического героя, обобщавшего переживания самого поэта…»[24].
Г.Р. Державин (1743–1816). Поэзия
Анализ стихотворения.
Восприятие, толкование, оценка
1. История создания произведения.
2. Характеристика произведения лирического жанра (тип лирики, художественный метод, жанр).
3. Особенности композиции произведения.
4. Анализ содержания произведения (анализ сюжета, характеристика лирического героя, мотивы и тональность).
5. Анализ средств художественной выразительности и стихосложения (наличие тропов и стилистических фигур, ритмика, размер, рифма, строфика).
6. Значение стихотворения для всего творчества поэта.
Г. Р. Державин. «Стихи на рождение в Севере порфирородного отрока»
Новизной творческой манеры отмечено уже стихотворение Г. Р. Державина 1777 г. – «Стихи на рождение в Севере порфирородного отрока». Стихотворение посвящено рождению Александра I, внука Екатерины II. Исследователи отмечали, что интересен тот факт, что эти стихи шутливые (торжественную оду поэт писал, однако не напечатал ее) и написаны они не традиционным одическим размером (четырехстопным ямбом), а хореем, песенным размером[25]. «Державин кладет в основу своих “Стихов…” тему хвалебной оды – воспевание родившегося монарха, будущего Александра I, воплощает же эту тему в форме легкой и шутливой анакреонтической песенки», – писал Д. Д. Благой[26].
Обращаясь к мифологии, поэт вновь нарушает одические каноны, «одических богов он превращает в сказочных героев»[27], рассказывает об их делах в легкой, шутливой форме. В стихотворении появляются реалистические картины русской зимы:
С белыми Борей власами
И с седою бородой,
Потрясая небесами,
Облака сжимал рукой;
Сыпал инеи пушисты
И метели воздымал,
Налагая цепи льдисты,
Быстры воды оковал.
Вся природа содрогала
От лихого старика…
Землю в камень претворяла
Хладная его рука;
Убегали звери в норы,
Рыбы крылись в глубинах,
Петь не смели птичек хоры,
Пчелы прятались в дуплах…
Создавая образ будущего императора, Державин отказывается от сопоставления его с мифологическими образами (богами или героями). Однако при этом присутствует сказочный сюжет: порфирородного младенца одаривают гении. Талант полководца, любовь к наукам и искусству, богатство, душевная и телесная красота, разум и мудрость – все это он получает в дар со своим рождением. Но самым главной добродетелью оказывается человечность. Голос автора сливается здесь с советом последнего гения, обратившегося к герою:
Но последний, добродетель
Зарождаючи в нем, рек:
Будь страстей твоих владетель,
Будь на троне человек!
В финале мы видим олицетворенный образ России, ласкающей своего отрока. Заканчивается стихотворение обращением к будущему императору:
Возрастай, дитя прекрасно!
Возрастай, наш полубог!
Возрастай, уподобляясь
Ты родителям во всем;
С их ты матерью равняясь,
Соравняйся с божеством.
Г. Р. Державин. Ода «На смерть князя Мещерского»
Первым значительным произведением Г. Р. Державина становится философская ода «На смерть князя Мещерского» (1779). И это произведение стало у Державина оригинальным, отличающимся от традиционной оды. Ода была написана четырехстопным ямбом, темой ее явилось авторское размышление о скоротечности жизни. И все это вполне соответствовало литературной традиции. Однако исследователи отмечали ряд характерных особенностей, делающих это произведение оригинальным, выходящим за рамки одической традиции.
Так, по сравнению с обширными классицистскими одами произведение Державина включает всего 88 строк. Посвящена она не правителю, не великому полководцу, а частному лицу, другу поэта, князю Мещерскому. В. Г. Белинский так писал об этом факте: «Что же навело поэта на созерцание этой страшной картины жалкой участи всего сущего и человека в особенности? – Смерть знакомого ему лица. Кто же было это лицо – Потемкин, Суворов, Безбородко, Бецкий или другой кто из исторических действователей того времени? – Нет, то был – сын роскоши, прохлад и нег!»[28]. Итак, героем оды стал обычный, заурядный человек, не имеющий каких-либо выдающихся заслуг перед Отечеством. Размышляя о судьбе обычного человека, поэт раскрывает одну из глобальных тем – человек перед лицом времени. И раздумья поэта неутешительны: время поглощает все, перед лицом его равны «монарх» и «узник». Дни и годы жизни одного человека противопоставлены у Державина вечности:
Ничто от роковых когтей,
Никая тварь не убегает:
Монарх и узник – снедь червей,
Гробницы злость стихий снедает;
Зияет время славу стерть:
Как в море льются быстро воды,
Так в вечность льются дни и годы;
Глотает царства алчна смерть.
Жизнь и смерть противопоставлены в оде Державина. Жизнь человека – это «звезды и солнца», «утехи, радость и любовь», «разум возвышенный», «силы дерзновенны». Смерть же – это всепоглощающая бездна, хаос, «трепет естества и страх».
Изображая смерть, поэт использует приемы градации, олицетворения и гиперболы. В первой строфе образ смерти у Державина конкретизируется, олицетворяется: «зубами смерть скрежещет», «как молнией, косою блещет», «дни мои, как злак, сечет». Во второй строфе масштаб деяний смерти увеличивается: вместо жизни одного человека она «глотает царства». А затем эта картина приобретает космические масштабы, образ смерти гиперболизируется:
Скользим мы бездны на краю,
В которую стремглав свалимся;
Приемлем с жизнью смерть свою,
На то, чтоб умереть, родимся.
Без жалости все смерть разит:
И звезды ею сокрушатся,
И солнцы ею потушатся,
И всем мирам она грозит.
Смерть у поэта покушается на жизнь самой природы, пытаясь захватить все. Однако природа вечна, а смертен лишь человек. И трагическое осознание этого порождает в душе поэта острое драматическое переживание:
Сын роскоши, прохлад и нег,
Куда, Мещерский! ты сокрылся?
Оставил ты сей жизни брег,
К брегам ты мертвых удалился;
Здесь персть твоя, а духа нет.
Где ж он? – Он там. – Где там? – Не знаем.
Мы только плачем и взываем:
«О, горе нам, рожденным в свет!»
Антитеза жизни и смерти проходит через все стихотворение. Державин подчеркивает это противопоставление точными,
