class="p1">По предположению И. Э. Грабаря, а позднее А. А. Сидорова, эта группа рисунков предназначалась для предполагаемого издания портретов некой коллекции. Возможно — галереи князя А. А. Безбородко. См.: Государственная Третьяковская галерея: Каталог собрания. Рисунок XVIII–XX веков. Т. 1. Рисунок XVIII века. С. 274–275. № 360–363.
414
Государственная Третьяковская галерея: Каталог собрания. Рисунок XVIII–XX веков. Т. 1. Рисунок XVIII века. С. 246. № 323.
415
Там же. С. 235. № 309–310.
416
Там же. С. 204. № 271.
417
Ровинский Д. А. Подробный словарь русских гравированных портретов. Т. 2. Стб. 807. № 127.
418
См.: Урванов И. Краткое руководство к познанию рисования и живописи. 1793. С. 3–4.
419
Лакировщик, или Ясное и подробное наставление о заготовлении, составлении и употреблении разнаго рода спиртовых и масленых лаков и фирнисов для живописцов, иконописцов, гравировальщиков, маляров, каретников и прочих всякаго рода ремесленников собрано из разных иностранных и Российских записок Н. О. СПб., 1798. С. 91.
420
https://collections.hermitage.ru/entity/OBJECT/37578?query=токке& index=1.
421
Шмидт учился в Берлинской Академии художеств у Г. П. Буша, а затем в Париже у Н. Лармессена, гравера из круга А. Ватто. Однако позже творчество Шмидта, приобретшего покровительство живописца Г. Риго, стало развиваться под влиянием школы Древе.
422
https://collections.hermitage.ru/entity/OBJECT/786550?query=боссюэ& index=0.
423
http://www.hyacinthe-rigaud.com/catalogue-raisonne-hyacinthe-rigaud/portraits/1347-bossuet-jacques-benigne2.
424
Акимов И. А. Краткое историческое известие о некоторых российских художниках. С. 357.
425
Цит. по: Молева Н. М., Белютин Э. М. Указ. соч. С. 205.
426
Бенуа А. Н. Выставка, посвященная времени императрицы Елизаветы Петровны // Старые годы. 1912, май. С. 16.
427
Ровинский Д. А. Русский гравер Е. Чемесов. С. 9.
428
Можно заметить, что обычно только живописные полотна, отличавшиеся точностью рисунка, подобно портретам кисти Ф. де Шампеня и Риго, обретали удачное и адекватное воплощение в гравюре (работы Ж.‐Б. ван Лоо, Л. Токке и др.). Это обстоятельство позволило исследователю французского гравированного портрета Т. Х. Томасу полагать, что гравюра дает очень неадекватное представление о лучшей портретной живописи своего времени (Thomas T. H. French Portrait Engraving of the 17th and 18th cc. London, 1910. P. 81).
429
«Работа по образцу, который во времена Риго назывался patron, — одна из типичных особенностей метода его портретной мастерской. Для многих композиций моделью был не столько сам портретируемый, сколько некий подходящий образец. Такое понимание портретной задачи естественно для эпохи абсолютизма, когда „король-солнце“, его внешность, манеры, осанка и поза воспринимались как эталон, как мера для изображений всех прочих лиц» (Золотов Ю. К. Французский портрет XVIII в. М., 1968. С. 16).
430
См.: Молева Н. Э., Белютин Э. М. Указ. соч. С. 29.
431
Там же. С. 53.
432
http://www.russianprints.ru/printmakers/v/wortmann_christian/portret-anni_ioannovni.shtml.
433
Цит. по: Портрет в русской гравюре XVIII в. С. 104.
434
Чемесов был учеником Шмидта. Якоби и Вессели считали, что этот портрет (как все ранние вещи Чемесова, в том числе ее же портрет по оригиналу Ротари и портрет Екатерины по Ротари) были созданы в соавторстве со Шмидтом и были им доведены до совершенства. См.: Jacobi L. D. Catalogue raisonné de l’oeuvre de feu de Georg Frederic Schmidt, graveur du roi de Prusse. Londres, 1789. P. 22–23; Wessely J. E. Georg Friedrich Schmidt. Verzeichnis seiner Stiche und Radierungen. Hamburg, 1887. S. 47. Вейнберг на основании письма Шмидта 16 августа 1763 года, где он пишет из Берлина Штелину о профильном портрете Екатерины Чемесова по Ротари, хвалит гравюру и упоминает о руководстве работами ученика, опровергает мнение о соавторстве. См.: Вейнберг А. Л. Чемесов и де Велли. К истории создания гравированного портрета Е. П. Чемесова // Русское искусство XVIII века. Материалы и исследования / Под ред. Т. В. Алексеевой. М., 1968. С. 185.
435
Врангель Н. Н. Иностранцы в России. С. 16.
436
Лазаревский И. И. Е. П. Чемесов. М., 1948. С. 12.
437
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/17_19/rotari_pa_elizaveta_petrovna_1756_1761_ne_okonchen_z_4937/index.php.
438
В процессе создания офортов значительную роль играло умение разнообразить художественные качества изображения, используя особенности твердого и мягкого грунта. Подробное описание этого процесса сохранилось в публикации: Лакировщик, или Ясное и подробное наставление о заготовлении, составлении и употреблении разнаго рода спиртовых и масленых лаков и фирнисов для живописцов, иконописцов, гравировальщиков, маляров, каретников и прочих всякаго рода ремесленников собрано из разных иностранных и Российских записок Н. О. СПб., 1798. С. 91–98.
439
См.: Врангель Н. Н. Иностранцы в России. С. 52–53: «Ротари отличный художник, но не изобразитель живых людей, а поэт кукол. <…> Кукольныя лица их будто вылеплены из воска <…> Ротари понял, как никто, всю кукольную прелесть XVIII века, все то нарочитое притворство <…> Он любит оттенить белизну кожи и искусственный румянец щек черной горжеткой на шее. Он подчеркивает блеск глаз нежным мерцанием ювелирных изделий: серьгами-кружочками, диадемами и булавками в волосах. Ротари не портретист природы, а созидатель бутафории даже из живых людей. Живописная манера его очень однообразна, но приятно и сладко хороша. Розовое, белое и зеленое — вот те три тона, что встречаешь на всех лицах его людей. Но умело сочетает он эти краски, то зажигая одну, то потушив другую, и делает это так умно, что всегда доставляет наслаждение».
440
Записки Якоба Штелина. Т. 1. С. 73–74.
441
http://www.russianprints.ru/printmakers/p/panin_stepan_alexeewich/portrait_ivan_shouvalov.shtml.
442
https://goskatalog.ru/portal/#/collections?id=38261069.
443
http://www.russianprints.ru/printmakers/ch/chemesov_evgraf/portret_orlova.shtml.
444
http://www.russianprints.ru/printmakers/ch/chemesov_evgraf/portrait_karl_sievers.shtml.
445
https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/20109.
446
См.:
