Читаем без скачивания Театральная Энциклопедия - неизвестен Автор

Издания: Первое изд. "К. р." на укр. яз.: "Калино-вий гай", Кшв, 1950; первое рус. изд., "Новый мир", М., 1950, № 6; К о ? н е и ч у к А. Е., Собр. соч., т. 3, М., 1956.

Лит.: Г е бель В. А., А. Е. Корнейчук, М., 1957;

Горбунова Е., Драматургия А. Корнейчука, М., 1952. А. Шн.

КАЛИНОВСКАЯ, Валентина Фёдоровна (р. 21.??. 1938) - советская украинская артистка балета. Засл. арт. УССР (1961). В 1957 закончила Киевское хореография. уч-ще по классу Г. А. Берёзовой и А. В. Яры-гиной. Исполняет ведущие партии в сов. и классич. балетах (Т-р им. Шевченко). Танец К. отличается чистотой рисунка, чёткостью, технич. завершённостью.

Партии: Зарема ("Бахчисарайский фонтан"); Китри ("Дон-Кихот"), Одиллия; Варя ("Чёрное золоте" Гомоляки), Русалка ("Лесная песня" Скорульского). Ю. С.

КАЛИНОВСКИЙ, Осип Иванович (г. рожд. неизв.- ум. в 1820-х гг.) русский антрепренёр и актёр. По национальности поляк. Сценич. деятельность начал в одной из немногочисл. "вольных" польских трупп, странствовавших в конце 18 в. по территории Польши и Украины (играли на рус. яз.). Возглавив одну из таких трупп (включавшую, помимо польских, также рус. и укр. актёров), К. с 1813 начал выступать с нею в Харькове во время ежегодно устраивавшихся там ярмарок. В 1814 совладельцем т-ра К. стал И. Ф. Штейн, значительно укрепивший состав труппы. Деятельность К. и Штейна способствовала демократизации рус. провинц. сцены, сближению её с широкими кругами городских зрителей. Это сказалось как на репертуаре харьковского т-ра (ставились комедии, мелодрамы, феерии, трагедии, комич. оперы), так и на иск-ве актёров, среди к-рых выделялись естественностью игры М. С. Щепкин, П. Е. Барсов, комедийный актёр И. Ф. Угаров. Амплуа героя и героини занимали К. и его жена Анна Ивановна К. (игра самого К. строилась на грубых мелодраматич. эффектах и приёмах). В 1816 труппа перешла в новое здание, выстроенное Штейном, и К. с частью труппы пришлось покинуть Харьков. Впоследствии К. держал антрепризу в Калуге и Воронеже; в его труппу входило 70 чел. актёров, танцовщиков и музыкантов (ставились драмы, оперы, балеты). После смерти К. его имущество, сбережения и труппа перешли по завещанию к его другу, впоследствии известному антрепренёру П. А. Соколову. О трудных условиях работы К. свидетельствует рассказ В. А. Соллогуба "Собачка", написанный им со слов М. С. Щепкина (К. здесь выведен под фам. Поченовского).

Лит.: Квитко-Основьяненко Г. Ф., История театра в Харькове, сб.: Харьковский иллюстрированный театральный альманах, Харьков, 1900.; М. С. Щепкин, Записки. Письма. Современники о Щепкине. (Сб.), М., 1952; КурочкинЮ., Из театрального прошлого Урала, Свердловск, 1957- А. Кл.

КАЛЛАС (Callas; наст. фам.- К а л о г е ? о-п у л О с, ??????????????), Мария (р. 3. XII. 1923, Нью-Йорк) - артистка оперы (лирико-драматическое сопрано). По национальности гречанка. Одна из крупнейших представителей совр. вок. иск-ва, С 1937 училась на вок. отделении Афинской консерватории у Э. де Идальго. Одновременно выступала на сцене оперного т-ра в Афинах (дебютировала в

1938). В 1947 выступала на открытой арене в Вероне. Затем пела в Генуе, Венеции, Турине, Риме и др. итал. городах. С 1950 К.- солистка т-ра "Ла Скала". .В 1952 пела в т-ре "Ковент-Гарден" (Лондон). В 1954-55 К. - солистка оперного т-ра в Чикаго, в 1956- 1958 - т-ра "Метрополитен-опера". С 1960 К. выступает эпизодически на муз. фестивалях в Афинах и в т-ре "Ла Скала". Иск-во К. близко к романтич. направлению итал. оперной школы. В отличие от вокалистов, добивающихся только мастерства бель канто, К. стремится к гармонии вок. и драматич. иск-ва. Она создаёт высокотрагедийные муз. сценич. образы, утверждает пафос гуманизма, величие человеческого духа, игра её насыщена яркой эмоциональностью, глубоким психологизмом. Голос К. отличается хорошо развитым верхним регистром (до м и 3-й октавы), позволяющим певице исполнять партии колоратурного сопрано. Сочный, красивый, яркий звук, виртуозная техника и законченность вокализации подчинены у К. задаче наиболее верного воплощения творч. замысла композитора. Страстная, проникновенная игра К. отличается точностью деталей. Скульптурно рельефный жест, выразительность движений К. приковывают внимание слушателей даже тогда, когда артистка почти не принимает непосредственного участия в действии.

Лучшие партии: Медея (о. п. Керубини), Лючпя, Анна Болейн ("Лючия ди Ламмермур", "Анна Болейн" Доницетти), Норма, Амина, Имогена ("Норма", "Сомнамбула", "Пират" Беллини), Виолетта, Тоска.

Другие партии: Джулия ("Весталка" Спонтини), Ифигения ("Ифигения в Тавриде" Глюка), Эльвира ("Пуритане" Беллини), Леонора, леди Макбет ("Трубадур", "Макбет" Верди), Джоконда (о. п. Понкьелли), Кундри, Брунгильда ("Парсифаль", "Валькирия" Вагнера), Турандот (о. п. Пуччини), Федора (о. п. Джордано), Розина, Аида.

Лит.: Т и м о ? и н В., Мария Каллас, в его кн.: Выдающиеся итальянские певцы. Очерки, М., 1962; R о s е п-t h а 1 Н., Sopranos of to-day, L., [1956]. Be. T.

КАЛЛИПЙД (??????????) (2-я пол. 5 в. до н. э.) - древнегреч. трагический актёр. К. был одним из крупнейших актёров Афин. Неоднократно одерживал победы на драм. состязаниях. Игра К. отличалась яркой эмоциональной выразительностью. По словам Ксенофонта ("Пир", III, 11), К. гордился своим умением вызывать у зрителей слезы. Многим приверженцам старой сдержанной манеры исполнения трагедии его экспрессия казалась преувеличенной; так, по сообщению Аристотеля ("Поэтика", 26, 1462а), актёр Мин-ниск, старший современник К., называл его обезьяной за то, что он слишком переигрывал. И. Зем.

КАЛМЕТ, Лео (р. 2. III. 1900) - эстонский советский режиссёр. В 1920-24 учился в театр. школе в Таллине. В 1924 участвовал в организации т-ра "Драмастудио" (с 1937 - Эстонский драм. т-р). В 1927-41 был художеств. руководителем этого т-ра. Пост. спектакли "Песня об огненном цветке" Линнанкоски (1938), "Весна" (1937) и "Лето" (1937) Лутса, "Табачная дорога" Киркланда (1939), "Цезарь и человек" Ивашкевича (1940). С 1944 работает в т-ре драмы им. В. Кингисеппа (Таллин). Спектакли, пост. К., характеризуются глубоким анализом, чувством стиля: "На дне" (1940); "Оборотень" Китцберга (1941-45), "Король Лир" (1945); "Борьба без линии фронта" Якобсона (1947), "Дон Карлос" (1957). Инициатор и постановщик (с 1922) массовых спектаклей под открытым небом ("Лембиту" Сютисте, 1947). С 1927 ведёт педа-гогич. работу в Консерватории, театр. ин-те и др.

Лит.: S a rev A., Leo Kalmet, "Eesti NSV teatrid". 1960, № 3, c 55-57. /f. Каск.

КАЛМЫЦКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. До

Октябрьской революции калмыки не имели своего т-ра. Элементы театр. действия были заложены в играх, хороводах, нар. празднествах, в старинных обрядах. В 1925 в Астрахани была создана калмыцкая драм. школа, реорганизованная в 1930 в техникум иск-в с отделениями муз., лит.-драм., хореография. и драм. студией. Студенты в каникулярное время выезжали в селения (улусы, хотоны, аймаки), давали концерты (песни, танцы) и показывали сценки, разоблачающие попов и кулаков, помогали создавать кружки художеств. самодеятельности. В 1930 была пост. пьеса С. Каляева "Улан Cap" ("Красный месяц"), отразившая мечты калмыцкого народа о счастливой жизни, разоблачавшая старый быт и суеверия. В пост. этой пьесы, носившей характер массового действия, участвовало около 300 человек, выезжавших в районы для проведения ликвидации неграмотности. Спектакль был показан в Москве, Саратове, Астрахани; нек-рые из участников спектакля стали проф. актёрами.

В 1936 на базе техникума искусств в Элисте был организован калмыцкий драматический театр. который открылся пьесой "Борец-сирота" X. Сян-Бел-гина, показывающей тяжёлую жизнь народа до революции, нарастание протеста против угнетателей. В формировании театрального иск-ва Калмыкии принимали участие режиссёры - В. А. Гольф (Гольдфельд), Л. Н. Александров, художник Д. В. Сычев, вокалисты О. А. Зурабова, Е. Я. Тимухин, балетмейстер Е. М. Марголис. В 30-е гг. пост. пьесы: "Чуче" Басангова (1937) - сатирич. комедия из эпохи 18 в., обличавшая бесправие трудового народа, взяточничество царских чиновников; "Запоздалый богач" Басангова (1937) о гибели кулачества и зарождении коллективного хозяйства; "Страна Бумбы" Басангова о революц. событиях в Калмыкии (1939); "Сяхля" Б. Эрдниева (1939) о коллективизации, борьбе с кулачеством; "В поисках счастья" А. Сусеева (1940) о гражданской войне, революц. событиях 1918, борьбе калмыцкого народа вместе с рус. народом за установление Сов. власти; "Случай, достойный удивления" Басангова (1940) о молодёжи Калмыкии. Одновременно калмыцкий т-р ставил произв. рус. классич. и мировой драматургии, пьесы рус. сов. авторов:

"Лекарь поневоле" (1937), "Коварство и любовь" (1938), "Слуга двух господ" (1939), "Враги" (1937), "Гроза" (1938), "Мятеж" (1936), "Любовь Яровая" (1938). Среди первых нац. актёров - У. Б. Лиджиева, Н. У. Эрдженов, Э. И. Манджиев. В 1941 в состав т-ра вошли воспитанники калмыцкой студии ГИТИСа. В 1942 т-р был закрыт и возобновил свою деятельность в Элисте в 1958. Основу репертуара калм. т-ра составляют пьесы Басангова ("Запоздалый богач", "Случай, достойный удивления"), Сусеева ("В поисках счастья"). Т-р пост. также пьесы: "Тайфун" Цао Юя (1960), "Песнь Софии" Хубецова и Хугаева (1959), "Цветы живые" Погодина, "Стряпуха" Софронова, "Иркутская история" Арбузова (1960). В 1959 в Ленингр. театр. ин-те организована калм. театр. студия. Среди деятелей театр. иск-ва Калмыкии (1962) -засл. арт. РСФСР и Калм. АССР Н. Эрендженов, засл. артист РСФСР Э. Манджиев, засл. арт. Калм. АССР Б. Меме-ев, У. Б. Лиджиева, реж. Л. Н. Александров, худ. Д.В. Сычёв. В республике работает также нар. т-р в Яшал-тинске. Имеется 362 коллектива художественной самодеятельности, межколхозный ансамбль песни и танца, 122 клуба. Б. Э.