А вот в мае 2017 года известный альтист, дирижер и педагог на ежегодном фестивале имени П. И. Чайковского в Клину заявил следующее:
— Я надеюсь, что фестиваль будет расширяться. Почему же в Зальцбурге есть фестиваль Моцарта, а Петр Ильич, как минимум, не хуже Моцарта. Также в развитии фестиваля Чайковского могут звучать произведения композиторов, которые каким-то образом повлияли на его творчество, или, наоборот, всякие Сальери — тоже интересно. Эффект сопротивления…
Но и тут, как говорится, лед тронулся.
Петербургская филармония начала отмечать 100-летие, и Юрий Башмет в декабре 2020 года вместе с камерным ансамблем «Солисты Москвы» выступал в ее Большом зале в рамках цикла «Российские и зарубежные оркестры и ансамбли», приуроченного к юбилею. Так вот создатели программы подошли к ее составлению нетривиально: в историю «Моцарт и Сальери» они включили музыку обоих композиторов. И Башмет вдруг признал:
— Это очень интересно, потому что мы до сих пор знаем о жизни этих музыкантов очень мало. Вот и решили соединить их композиции…
Правильно говорят — лучше поздно, чем никогда.
* * *
Впрочем, мы несколько забежали вперед. А хотелось бы вернуться в 70-е годы прошлого века, потому что в 1979 году была написана пьеса «Амадей» (Amadeus), сыгравшая огромную роль в укреплении досадных заблуждений, связанных с именем Сальери.
Эту пьесу создал британский драматург сэр Питер Левин Шеффер, находившийся под впечатлением от трагедии А. С. Пушкина и одноименной оперы Н. А. Римского-Корсакова — «вольных» (мягко говоря) интерпретаций биографий Моцарта и Сальери.
Почему-то считается, что «Амадей» — это произведение о Моцарте, но это не совсем так.
По сути, «Амадей» — это трагическая история Антонио Сальери. Это история о взаимоотношениях человека с Господом, история о природе гения и об отношении разных людей к дарованным им способностям.
В первой лондонской постановке 1979 года (режиссер Питер Холл) роль Сальери исполнял актер Дэвид Пол Скофилд, получивший известность блестящим исполнением ролей в пьесах Шекспира.
В 1980 году пьеса была поставлена тем же режиссером на Бродвее, и там роль Сальери сыграл британский актер Иэн Мюррей Маккеллен, которого все хорошо знают по роли Гэндальфа в кинотрилогии «Властелин колец».
В 1982 году пьеса появилась в СССР: в Ленинграде у режиссера Г. А. Товстоногова роль Сальери исполнил Владислав Стржельчик. В следующем году в Москве, у режиссера М. Г. Розовского, роль Сальери великолепно сыграл Олег Табаков.
* * *
Чуть нарушая хронологическую последовательность изложения отметим, что представление пьесы Шеффера в Италии вызвало бурю негодования у соотечественников Сальери, плохо знакомых с «творческими фантазиями» А. С. Пушкина.
В результате Миланская консерватория инициировала процесс — по обвинению композитора в убийстве Моцарта. В мае 1997 года суд, заседавший в главном зале Дворца юстиции в Милане, заслушав свидетелей обвинения и защиты (исследователей жизни и творчества Моцарта и Сальери, а также специалистов-медиков), вынес композитору оправдательный приговор.
Итак, через 172 года после своей смерти Сальери был оправдан «за отсутствием состава преступления». И это неудивительно: к смерти Моцарта он не имел ни малейшего отношения.
* * *
Но это все было в 1997 году, а в 1984 году на экраны вышел ставший знаменитым фильм «Амадей» (Amadeus) режиссера Милоша Формана. К сожалению, он был снят по мотивам пьесы Шеффера, и это еще больше разожгло страсти.
В этом фильме роль Сальери сыграл американский актер Фарид Маррей Абрахам (ассириец по отцу и итальянец по матери).
Картину «Амадей» ждал невероятный успех у зрителей и признание критики. В 1985 году фильм получил сразу восемь престижных премий Американской киноакадемии «Оскар», в том числе за лучший фильм года, за лучшую режиссуру, за лучшие костюмы, за лучший грим и т. д., а Фарид Маррэй Абрахам получил заветную статуэтку как лучший актер в главной роли. И что характерно, в споре за награду он обошел Тома Халса, партнера по фильму «Амадей», исполнившего роль Моцарта. В том же году фильм получил «Золотой Глобус», а во Франции — премию «Сезар» как лучший зарубежный фильм.
Бюст Сальери работы Луи-Феликса Шабо в здании Парижской Оперы
Как ни странно, сэр Питер Левин Шеффер, также награжденный «Золотым глобусом» и «Оскаром» за лучший сценарий, по его собственным словам, от результата экранизации своей пьесы был не в самом большом восторге.
Связано это с тем, что во время работы над сценарием ему пришлось пожертвовать самым дорогим — тщательно выписанными монологами Сальери, которые, по сути, и составляли главное содержание пьесы.
И у Фарида Маррэя Абрахама в трактовке Милоша Формана Сальери получился другим. Это не степенный и полностью состоявшийся мэтр как у Дэвида Пола Скофилда, а энергичный человек, добившийся своего высокого положения своими силами и по-прежнему продолжающий упорно работать.
Еще одно важное отличие: в финале, когда совсем больной Моцарт с Сальери остаются наедине, последний выглядит совершенно искренним, он говорит то, что думает, и это не злобная истерика, как в пьесе Шеффера, а искренний восторг человека, понимающего толк в музыке.
История Сальери в фильме (особенно на фоне порой раздражающего своей «дерганностью» и легкомысленностью Моцарта) — это история творческого человека, упорно работающего, добившегося успеха и требующего уважительного отношения к тому, что он считает самым главным в жизни.
По некоторым сведениям, фильм Милоша Формана посмотрело от 30 до 40 миллионов человек.
Если в трагедии Пушкина Сальери попросту отравил Моцарта, то у Шеффера и Формана Сальери приводит Моцарта к смерти более утонченными способами, используя переодевания, маски и всевозможные фрейдистского толка трюки. Таким образом, мы имеем здесь дело с уникальной ситуацией, когда искусство на протяжении уже
