Читаем без скачивания Театральная Энциклопедия - неизвестен Автор

В 20-30-е гг. К. выступил как автор нескольких сюрреалистич. пьес на сюжеты античности: "Антигона" (по Софоклу, 1922, т-р "Ателье"), "Орфей" (1926, "Т-р дез ар", труппа Питоевых), "Адская машина" (1934, т-р "Комедия Елисейских полей", труппа Л. Жуве). В пьесах "Трудные родители" (1938, т-р "Амбассадёр"), "Священные чудовища" (1940, т-р "Мишель") он обратился к традициям психологич. и натуралистич. драмы, показав разрушение совр. бурж. семьи и кризис бурж. морали, но игнорируя социальную основу жизненных конфликтов, лежащих в основе пьес. После 2-й мировой войны К. вновь принял участие в создании экспериментальных балетных спектаклей в качестве либреттиста и художника-декоратора. В 1944 был одним из организаторов труппы "Балет Елисейских полей". Наиболее значительные работы: балет "Юноша и смерть" на муз. Баха (1946, "Балет Елисейских полей"), сочетавший бытовые и символические тенденции, неоклассицистский балет "Федра" Орика (1950, "Гранд-Опера"). К.- автор многочисл. книг и статей, посв. т-ру. Видный кинорежиссёр и сценарист.

Соч.: Oeuvres completes, v. 1-11, Lausanne, 1947- 1951; Theatre, v. 1-2, P., 1948; Theatre de poche, P., 1949; Karsavine et Mallarme, P., 1912; L'art decoratif de L. Bakst, P., 1913; Portrait de Mounet - Sully, P., 1945; Journal d'un inconnu. P., 1953; в рус. пер.-Трудные родители, в сб.: Пьесы современной Франции, М., 1960.

Лит.: Mauriac С., Jean Cocteau ou la Verite du mensonge, P., 1945. В. Г.

КОКУРИНА, Анастасия Николаевна [p.20.IV(3.V). 1915] - русская советская актриса балета. В 1933 окончила Моск. хореографич. уч-ще (класс А. И. Чекрыгина) и была принята в балетную труппу Большого т-ра, где исполнила партии феи Карабосс и феи Виолант ("Спящая красавица"), невесты Менер-са ("Алые паруса" Юровского) и др. В 1945-59 - солистка Пермского т-ра оперы и балета.

Партии: Китри ("Дон Кихот"), Одетта-Одиллия, Зарема;

Царь-Девица ("Конёк-Горбунок" Пуни), Сванильда ("Коп-пелия"), Тао Хоа, Эсмсральда, Аврора; Тамара ("Бела" Мошкова) и др.

В 1959 оставила сцену, ведёт педагогическую работу. Ст. М. КОЛ КУГИРЧАК (или Даст кугирча к)- узбекский театр ручных кукол. Труппа К. к. состоит из 2-3 человек (корпоромона- ведущего, кукловода и музыканта). К. к. сходен с т-ром Петрушки в России. К поясу кукловода прикрепляется деревянная рама, обтянутая тканью, образующей форму мешка. Эта ткань закрывает верхнюю часть туловища кукловода; на крае мешка, поднятом выше его головы, действуют куклы, обычно самодельные тряпичные, с деревянными или фарфоровыми головками. Для диалога используется пищик (сапиль). Представления состоят из пьесы "Палван Качаль" ("Плешивый богатырь"), имеющей традиционную схему, постоянных действующих лиц (Палван Качаль, его жена Биче-ойим, музыкант, ятым-кыз- девушка-сирота и др.), но разнообразную по сюжетным положениям и тексту, к-рые импровизируются участниками представления. Многочисл. варианты "Палван Качаль" показывают похождения ловкого, задорного, страстного и острого на язык героя. В какие бы трудные положения ни попадал Палван Качаль, он всегда побеждал своих врагов. Искусство К. к., сатирически высмеивавшее богачей, царских чиновников, выражало оптимизм узб. народа. В представлениях К. к. нередко изображались и конкретные историч. лица (ханы, вельможи и т. д.), причём исполнители стремились в куклах достигнуть портретного сходства. Среди участников представлений К. к.Турсунбай, Абдуджаббаров (ум. 1896), Ш. Шоазимов (ум. 1908), Ш. Данияров (ум. 1953) и др.

К. к. встречается и в сов. время; представления его сохраняют присущую им яркость, сатирич. буффонаду, остроту, меткость языка, свободу импровизации.

Лит.: Г а в р и л о в М. Ф., Кукольный театр Узбекистана, Ташкент, 1928; П е р е п е л и ц ы н а Л. А., Узбекский народный кукольный театр. Ташкент, 1959. А. Р.

"КОЛА БРЮНЬОН" ("Ma стер из К ламе и")- опера Д. Б. Кабалевского, либр. В. Г. Брагина по повести Р. Роллана. Пост. 22 февр. 1938, Ленингр. Малый оперный т-р (дирижёр Хайкин, пост. Шлепянова, реж. Закусова, художники Пименов и Зеленский, хормейстер Нахутин;

Кола Брюньон - Модестов, Селина -Вельтер, Мартина - Коломойцева, Гамби - Гефт, Жифляр - Ольховский, Герцог - Коробейченко, Мадемуазель де Терм - Шестакова, Кюре - Райков, Нотариус - Чесноков, Пуляр Ростовцев). В 1940 показана в Москве. Ц. /п.

КОЛАМ (сингал., ед. ч.- колама - маска) - сингальский народный театр (Цейлон). Более раннее наименование К.- нэтима, или К.-натанава. Происхождение К. связано с древним обрядом изгнания из больного злых духов (яку-натанава). Со временем этот обряд превратился в театр. зрелище. Из обряда были заимствованы и перенесены в театр. представление многочисл. маски злых духов (яку), великанов (расаи), а также танцевальная основа обряда и дивертисментный характер представления. В К., так же как и в древних обрядах, принимает участие чтец, рассказ к-рого иллюстрируется пантомимой и плясками под аккомпанемент барабана. Позднее количество действующих лиц увеличилось. Помимо традиционных масок-льва, тигра, медведя, обезьяны, волка, коровы и др. и особой группы масок, изображающих королевский двор (король и королева, принцы, принцессы, придворные), в представлениях появляются новые маски полицейский, деревенский староста, писец, барабанщик со своей женой, супружеская пара торговцев, солдат, возвращающийся из похода к своей жене, представители народов (бытовые комич. персонажи), населяющих Цейлон, и колонизаторы (англичане, французы, голландцы и др.). В совр. К. текст произносят сами исполнители, часто импровизируя и пересыпая его непристойными шутками. Представление К. состоит из 2 частей: первая более продолжительная часть включает разл. сцены, танцы, пантомимы, разыгрываемые перед персонажами, изображающими короля и придворных. Участники К. имитируют поведение животных, актёры, изображающие демонов, исполняют древние ритуальные пляски, бытовые персонажи разыгрывают комич., иногда сати-рич. сценки. Вторая часть представления - обычно небольшая пьеса, в основе к-рой лежат легенда, сказка или полулегендарное историч. событие, чаще всего из деревенской жизни (напр., история любви двух мифич. существ-полулюдей, полуптиц Кин-дура и Киндури; легенда о храбром воине Готаимбаре, вступившем в жестокую борьбу с демоном за честь своей жены). Иногда в эту часть включаются бытовые фарсы. Заканчивается представление выходом актёра в маске астролога, к-рый призывает милость богов на присутствующих.

Совр. представления К. разыгрываются в деревнях Юж. Цейлона, во дворе дома организатора представления. Представление начинается обычно вечером и продолжается всю ночь. Кроме исполнителей в масках, чтеца и барабанщиков, в представлении принимает участие хор.

Лит,: МервартА. М., Индийский народный театр. в сб.: Восточный театр. Сб. статей, Л., 1929, с. 34-40;

Авдеев А. Д. и К о ч н e в В. И., Выставка искусства Цейлона,.., "Сов. этнография", 1963, № 3; С a l l a -way J., Yakkun Nattanawa and Kolan Nattanawa, L., 1829; P e r t o l d 0" The ceremonial dances of the Sinhalese, "Archiv Orientalni",Praha, 1930, v. 2, №№ l, 2, 3; S а г a t h-chandraE. R., The Sinhalese iolk-play, Colombo, 1953;

B o w e r s F., Theatre in the East. A survey of Asian dance and drama, N. Y.-[a. o.], [1956]; L u с a s H., Ceylon-Masken, Eisenach Kassel, 1958. Ape. A.

КОЛАР (Kolar), Йосеф Йиржи (31.1.1812-9.11. 1896) - чешский актёр, режиссёр и драматург. Впервые выступил в Праге в 1837 в любительском т-ре "У Каэтана", под рук. И. К. Тыла. С 1842 К.- актёр нем. труппы Сословного т-ра (Прага), одновременно участвовал в чешских спектаклях. После подавления революции 1848 К. становится активным противником австр. режима. В 1866-73 играл в чеш. труппе Временного т-ра (Прага). С 1873 выступал эпизодически, посвятив себя гл. обр. драматургии. Игра К. характеризовалась романтич. пафосом, заразительным темпераментом. Актёр обладал яркой индивидуальностью.

Лучшие роли: Ричард III, Макбет; Эгмонт (о. п. Гёте), Лир; Мефистофель ("Фауст" Гёте). Написал популярную трагедию "Смерть Жижки" (1866, Сословный т-р, Прага), где восстание Жижки против короля Си-гизмунда изображается как конфликт добра и зла, и историч. драму "Пражский еврей" (1871, Временный т-р, Прага), направленную против расизма. Переводил трагедии Шекспира, Шиллера, Гёте. Л. Сол.

КОЛАР (Kolar), Франтишек Карел (29.1.1829- 4. X II. 1895) - чешский актёр, режиссёр и театральный деятель. Окончил Пражскую академию художеств. В 1862 начал сценич. деятельность как актёр в труппе Временного т-ра в Праге. К. способствовал формированию нац. актёрской реалистич. школы. Играл роли Валента ("Дочь поджигателя" Тыла), Габршперка ("Наши гордецы" Строупежницкого). В работе над ролью ему помогал зоркий глаз живописца, умение передать через внешность характер человека. К. внёс в чеш. сценич. иск-во конкретность реалистич. портретной живописи, историч. точность. Он был глубоким интерпретатором шекспировских ролей (Полоний-"Гамлет", Шейлок; Шут - "Король Лир"). В мелодрамах, салонных комедиях, фарсах и водевилях К., преодолевая недостатки драматургич. материала, создавал значительные образы: Людовик XI (о. п. Делавиня), Мельник ("Мельник и его дитя" Раупаха). К. был первым постановщиком рус. пьес на сцене Временного т-ра: "Ревизор" (1865), "Свадьба Кречинского" (1867), "Доходное место" (1869).

Играл роли Вышневского ("Доходное место"), Дикого ("Гроза").

Лит.: Bartos J., Prozatimni divadlo a jeho cinohra, [Praha], 1937, с. 291-309; Engelmiiller K., Z letopisu ceskeho divadelnictvi, kn. II. 'O slave herecke, Praha, 1947. Л. Сол.