Читаем без скачивания Театральная Энциклопедия - неизвестен Автор

По типу сюжетов К. различаются на бытовые, ро-мантич. и сказочно-символич. В первых действие происходит в повседневной обстановке и конфликты строятся на основе практич. и семейных интересов ("Вар-фоломеевская ярмарка" Б. Джонсона, "Жорж Дан-ден" Мольера, "Женитьба" Гоголя и т. п.). Сюжеты романтич. К. строятся на любовных отношениях, связаны с авантюрно-приключенч. мотивами (комедии Лопе де Вега. Шекспира, Кальдерона). Любовные мотивы входят и в круг сюжетов семейно-бытовой и др. форм К. Существует также героическая К. - напр., "Сирано де Бержерак" Ростана, где комический по внешности персонаж оказывается личностью, превосходящей своим благородством всех остальных действующих лиц. Тип К., где смешное соседствует с серьёзным, восходит к Аристофану, в новое время такие К. создали Шекспир ("Венецианский купец", "Много шума из ничего", "Мера за меру"), Мольер ("Тартюф"), Островский ("Волки и овцы") и др. Сказочно-символич. сюжеты имеют давнее происхождение. Комедийная обработка мифов, легенд, сказочных мотивов, сначала имевшая пародийный характер, в новейшее время переросла рамки пародии. Типичный образец К. такого типа - К.-притча (Б. Брехт, Е. Шварц). Др.-греч. философ Платон утверждал, что К. в своём существе близка трагедии, основываясь на том, что смех, вызываемый пороками и недостатками, связан с осознанием несовершенства жизни и человека. Комизм ужасного в новейшей комедиографии (Л. Пиранделло, Б. Брехт) является дальнейшим развитием именно этой линии комедийного иск-ва. Но наряду с этим К. сохраняет свою осн. задачу оздоровления общества смехом; она развлекает людей, придаёт им бодрость, воспитывает любовь к жизни, даёт ощущение радости бытия. Эта форма комедии, известная с глубокой древности, характерна для нар. т-ра средних веков и эпохи Возрождения. Сов. К. стремится возродить эту великую традицию. Однако, поскольку борьба против помех на пути коммунистич. строительства является одной из важнейших задач сов. иск-ва, на совр. историч. этапе социально-кри-тич. функции К. сохраняют в сов. лит-ре и т-ре всё своё значение, органически сочетаясь с общим опти-мистич. и жизнеутверждающим духом.

Исторический очерк. К. возникла из обрядовых игр древности, откуда и происходит её название. У древних греков шествие ряженых с фал-лич. песнопениями наз. комос (?????), в сочетании со словом песня (???) это дало термин-комедия (???????).

Первым шагом в формировании К. было слияние двух видов действа мима, представлявшего собой короткую бытовую сценку, и сатирич. хоровой песни. Это слияние определило возникновение хороводной К., процветавшей в Афинах. Такая форма К., сохранявшая хор с его обличит, и весёлыми песнопениями, ряженье и шутовство карнавального характера, ещё была близка к др.-языч. обряду. Постепенно К. обретала более определённую фабулу. Она обычно воспроизводила какое-нибудь смешное происшествие, чаще всего в гротескно-фантастич. виде. Подобного рода К. стали частью обществ, празднеств. Войдя в состав театр. представлений, они выполняли определённую общественно-политич. функцию (5 в. до н. э.). Первым великим мастером такой К. (древняя аттич. К.) был Аристофан. Поэт глубоко тенденциозный, он писал пьесы с целью утверждения своих взглядов по вопросам войны и мира, гражданских порядков, воспитания, философии и драм. иск-ва, прибегая к резкой личной сатире на своих противников. В 4 в. до н. э. характер др.-греч. К. преобразуется. Из цепи эпизодов, перемежаемых хоровым пением, она превращается в пьесу с тщательно разработанной интригой (средняя аттич. К.-произв. Антифана, Анак-сандрида, Алексида). На следующем этапе, в конце 4 и в 3 вв. до н. э., возникает новая аттич. К., в к-рой наряду с сохранением интриги, большое значение приобретает изображение нравов (творчество крупнейшего из представителей этой школы К.- Менандраизвестно преим. по сохранившимся отрывкам). В Др. Риме истоки К. также восходят к ритуалам празднеств в честь сельских богов. Но лит. К., отчасти опираясь на нар. традицию, развилась в осн. под влиянием греч. новой К. Первый выдающийся римский комедиограф - Плавт (3-2 вв. до н. э.) использовал сюжеты Менандра, но общая атмосфера действия, как и характер персонажей, у него были римскими. Он утвердил в рим. т-ре бытовую тематику и устойчивые комедийные типы, лишенные индивидуализации. Комедии Плавта отличались также тщательно разработанной интригой. Второй крупнейший комедиограф Рима -Теренций (2 в. до н. э.). У него комедийная интрига сочеталась с лирич. мотивами, широко применялся приём узнавания, речь персонажей была афористически отточена. В период императорского Рима лит. К. пришла в упадок, уступив место нар. фарсовым сценам -ателланам и мимам.

Более примитивные формы комедийного действа существовали и в ср.-век. Европе, когда К. как бы заново начала возникать из языч. обрядовых игр. Феодальная церковь стремилась утвердить религи-озно-нравоучит. драму на библейские сюжеты, но и в неё проникли комич. бытовые элементы, шутовские персонажи. Подлинные зачатки новой европ. К. видны в комич. сценках типа фарса, соти во Франции, интерлюдии - в Англии, фастнахтшпиля - в Германии, развившихся в условиях расцвета городской культуры позднего средневековья (15 в.). В эпоху господства церковного спиритуализма и рыцарской романтики народный комедийный т-р выражал умонастроение широких демократических слоев общества и воплощал самые реалистические тенденции в искусстве.

Начало эпохи Возрождения отмечено как стремлением вложить гуманистич. содержание в старые комедийные формы фарса и интерлюдии, так и обращением к античной К., преим. древне римской. Переделки Плавта и Теренция (в Италии, Англии и др. странах) помогли гуманистам создать первые К. нового времени. В Италии возникла "учёная комедия" (Арио-сто, Макиавелли и др.), подражающая принципам сю-жетосложения и типизации, принятым в римской К. "Учёные К." появляются в Англии и др. странах. Новая европ. К. эпохи Возрождения выросла из ор-ганич. сочетания античного наследия, нац. традиций, возникших в средние века, и нового жизненного материала, нового гуманистич. взгляда на жизнь, рождённых эпохой Возрождения. Высшего расцвета нар.-гуманистич. К. эпохи Возрождения достигла в 16-17 вв. в Испании ("Интермедии" Сервантеса, комедии Лопе де Вега, Кальдерона, Тирсо де Молины) и в Англии (Шекспир, Бен Джонсон). Несмотря на то, что теоретики гуманизма требовали соблюдения принципов античной поэтики, драматурги-гуманисты следовали широким и вольным законам драматургии нар. т-ра. Общие черты ренессансной К.- богатство и разнообразие сюжетов, включавших историю, легенды, новеллы, фантастику, романтику, пасторальные мотивы; устойчивые комедийные типы и многосторонняя обрисовка характеров, значительные нравственные идеи и балаганное шутовство,-острая социальная, антиклерикальная сатира и высокая поэтичность, лиризм и клоунада. Лирико-романтич. мотивы отличают ренессансную К. как от античной, так и от средневе-ковой комедиографии. Эти элементы ренессансной К. получили воплощение в творчестве Шекспира и Лопе де Вега (см. Вега Карпъо). Наряду с "романтической" К. создаются образцы галантной аристократич. К. (пьесы Лили в Англии, "Бесплодные усилия любви" Шекспира), а также бытовая сатирико-нравоучит. К. (Бен Джонсон в Англии). Особое место в истории К. занимает итал. комедия делъ ар те, достигшая расцвета во 2-й пол. 16-1-й пол. 17 вв. Её особенность-импровизация текста. Имея твёрдый сценарий действия и постоянный состав типажей, комедия дель арте строилась на импровизированных диалогах. Традиции комедии дель арте оказали нек-рое влияние на выдающегося франц. комедиографа Мольера.

В 17 в. возникает К. классицизма, определившая формы и характер комедийного иск-ва до нач. 19 в. По своей форме К. классицизма представляла собой возврат к традициям античности (в первую очередь Плавта и Теренция). Композиция К. была подчинена правилам трёх единств места, времени и действия. Однако, в отличие от трагедии, к-рой предписывалось изображать только возвышенные сюжеты, К., считавшаяся "низшим" жанром, могла заниматься повседневностью. Хотя теория классицизма, как она была сформулирована Буало, требовала создания только "высоких" К., практика т-ра ломала эти рамки. Писатели вводили в свои пьесы "низменные темы", изображали порочных людей, пользовались "грубым" языком. Все эти нарушения "правил" классицизма позволили комедиографии дать изображение совр. нравов и общественных порядков. Наивысшего развития К. 17 в. достигла во Франции в творчестве Мольера, ставшего "отцом" всей новой европейской комедии. "Высокая" комедия у Мольера обрела реалистический характер. В его творчестве проявились народные фарсовые элементы. Мольер создал сатирич. К., в к-рых, применяя приемы художеств. типизации, осмеивал пороки всех сословий своего времени. На образцах пьес Мольера учились комедиографы всех европ. стран, перенося на свою нац. почву формы, приёмы и типы действующих лиц из пьес франц. драматурга. К. Реставрации, возникшая в Англии после пуританской революции и выражавшая протест дворя-нско-аристократич. кругов против пуританского ханжества (Уичерли, Конгрив и др.), изображала аморальность дворянской среды без тени осуждения, комедийно обыгрывая фривольные ситуации.