Читаем без скачивания Театральная Энциклопедия - неизвестен Автор

Советская комедия. В отличие от комедиографии капиталистич. мира, в сов. К., развивающейся на основе метода социалистич реализма, социально-критич. мотивы сочетаются с огромной жизнеутверждающей силой. Во время гражданской войны на фронтах и в тылу самодеятельные коллективы разыгрывали сатирич. сценки, шуточные интермедии, в к-рых высмеивались дезертиры, спекулянты, контрреволюционеры. Первая пьеса. положившая начало сов. К.,- "М истерия- Б у фф" В. В. Маяковского (1918). Художник революц. миропонимания, Маяковский в этой К. не только использовал формы нар. т-ра, традиции рус. классич. драматургии, но и дал героич., эцич. изображение эпохи. "Мистерия-Буфф", обличавшая лакеев империализма, соглашателей всех мастей, вместе с тем утверждала мечту пролетариата "об обетованной земле". В сер. 20-х гг. начинает зарождаться сов. реалистич. комедиография, продолжавшая традиции рус. классич. сатирич. К. и показывавшая борьбу старого с новым. Комедия Н. Р. Эрдмана "Мандат" (1925) заклеймила мещан, "нэпманов", "бывших людей". В 1924 Б. С. Ромашов написал К. "Воздушный пирог", в к-рой создал сатирич. гротесковый образ авантюриста и пройдохи, а также сделан попытку нарисовать образ нового положит. героя. Характеры положит. героев разрабатывались драматургом и в следующей К.-"Конец Криворыльска". В конце 20-нач. 30-х гг. появились разл. по манере и стилю К., в к-рых авторы стремились воплотить образ современника - весёлого и хорошего человека, энтузиаста в труде:

"Вредный элемент" Шкваркина, "Луна,слева" Билль-Белоцерковского, "Растратчики" Катаева, "Чудесный сплав" Киршона и др. Эта тенденция наиболее ясно проявилась ь комедии В. П. Катаева "Квадратура круга" (1928). Иронически посмеиваясь в ней над "авангардизмом" молодёжи, автор в то же время с явной симпатией относится к своим героям - строителям новой жизни. Поиски в области комедиографии завершились к концу 20-х гг. комедиями В. В. Маяковского "Клоп" (1928) и "Баня" (1929). В этих пьесах сатирически обобщённое изображение обывателей, перерожденцев, мещан, бюрократов, рвачей сочеталось с утверждением красоты социалистич. идеала. Положительный жизнеутверждающий пафос отличал поэтику комедий Маяковского, придавал им мажорный тон, выражая боевую пропагандистскую позицию автора. -Продолжая традиции Маяковского, поэт А. И. Безыменский выступил с пьесой "Выстрел".

В 30-е гг. сферы жанра К. расширяются. Появились пьесы, основанные на серьезных жизненных конфликтах, в к-рых авторы, отказываясь от традиционных комедийных положений, рассказывали о рождении новой психологии, нового мировоззрения у людей. Преображение людей в процессе труда - главная тема К. "После бала" Н. Ф. Погодина и др. В этот период появляются лирич. К. в стихах В. М. Гусева ("Слава", позже "Весна в Москве"), жизнерадостные пьесы В. В. Шкваркина ("Простая девушка"); любовью к простым людям, ненавистью к дуракам и пошлякам проникнута комедия Шкваркина "Чужой ребёнок" (1933), в к-рой простейшие комедийные положения служат для раскрытия характеров. В 30-40-е гг. выступил со своими сатирич. сказками Е. Л. Шварц ("Тень", "Дракон", "Голый король" и др.).

В др. республиках Сов. Союза в жанре К. успешно работали С- Рахман ("Счастливцы", "Невеста"), П. Какабадзе ("Кваркваре Тутабери", "Свадьба колхозника"), К. Крапива и др. Большой вклад в иск-во К внёс А Е. Корнейчука его пьесы проникнуты оптимизмом, нар. юмором, отмечены партийной страстностью, активным отношением к жизни ("В степях Украины", "Калиновая роща", "Макар Дубрава" v др.) Лучшие традиции рус. классич. сатирич. К. развивала пьеса Корнейчука "Фронт", исполненная неиссякаемой веры в силу и талантливость рус. народа. Значит, вред жанру К. нанесла теория бесконфликтности, распространённая в 40-е и в нач. 50-х гг.; стремление к лакировке действительности препятствовало развитию сатирич. К. Однако и в это время сов. писатели создали значит. произв."Обыкновенный человек" Леонова, "Кто смеётся последним" Крапивы, "В одном городе" Софронова и др. В К., созданных драматургами в 50 -начале 60-х гг., сказалось стремление утвердить лучшие традиции сов. комедиографии. Среди произведений, созданных в этот период, - пьесы С. В. Михалкова ("Раки"), А. В. Софронова ("Стряпуха", "Стряпуха замужем"), А. Е. Макаёнка ("Извините, пожалуйста!"), В. П. Минко ("Не назьт-вая фамилий"), В. С. Розова ("В добрый час!", "В поисках радости", "Перед ужином"). В области бытовой К. успешно выступают В. А. Дыховичный (ум. 1963) и М. Р. Слободской, Л. С. Ленч, В. 3. Масс и М. А. Червинский, Б. С. Ласкин Ц. С. Солодарь и др. Значит, произв. создаются в республиках страны ("Больные зубы", "Шёлковое сюзане" А. Кахха-ра, "Свадьба с приданым" Н. М. Дьяконова, "Стрекоза" М. Г. Бараташвили, комедии Т. Абдумом унова Г Тер-Григоряна и др.).

Лит.: К. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве, сост. М. Лиф-шип, т. 1-2, M., 1957; Белинский В. Г., Разделение поэзии на роды и виды, в кн.: Белинский В. Г.-О драме и театре, М.- Л., 1948; Ч e р н ы ш e в с к и и Н. Г., Возвышенное и комическое, Полн. собр. соч., т. 2, М-, 1949; Добролюбов Н.А., Темное царство. Собр. соч., т. 5, М.-Л., 1962; Тиандер К., Сущность комедии, в сб.:

"Вопросы теории и психологии творчества, т. 1,2 изд., Харьков, ,1911; Бергсон А., Смех, пер. Гольденберга, Собр. соч., т. 5, СПБ, 1914; Луначарский А. В.,О смехе, "Литер, критик", 1935, № 4; Ф р о л о в В., О советской комедии, М., 1954; Б о р e в Ю. Б., О комическом, М., 1957;

Perry Н. Т. F., Masters of dramatic comedy..., Cambr. (USA), 1939; Cornford F М., The origin of Attic comedy, L., 1914; Gassner J., Masters of the drama, 3 ed., N. Y., 1954; Nicoli A., World drama..., L., 1949, 2 ed., L., 1957. См. также библиографию в ст. Драма и в статьях о драматургии отдельных стран.

А. Л., Вл. Ф. (раздел Советская К.). КОМЕДИЯ ДЕЛЬ АРТЕ (Commedia dell'arte), комедия масок,- вид итальянского театра, спектакли к-рого создавались методом импровизационной игры. Возникнув в сер. 16 в., К. д. а. стала высшим достижением итал. т-ра эпохи Возрождения и определила собой начало развития европ. проф. т-ра. В ней выразился оппозиционный дух и жизнерадостное свободомыслие демократии. масс, выступавших против начавшейся феодально-католич. реакции. К. д. а. унаследовала реалистич. традиции нар. фарса, маски и буффонаду карнавальных действий, обусловивших народность этого жанра, а также использовала некоторые мотивы и сюжеты гуманистической комедии эрудита ("учёной комедии"). Импровизированные спектакли К. д. а. имели в своей основе сценарии, в к-рых давалась лишь краткая сюжетная схема будущего действия. Персонажами представлений были типовые "маски", переходившие из одного спектакля в другой. Большинство актёров играло в масках, к-рые закреплялись за исполнителями на всю их сценич. жизнь. Унаследованная от карнавала маска, помимо своего игрового, театр. значения, имела и другой смысл: она подчёркивала не индивидуальную, а типовую, социальную характеристику образа. По мере развития К. д. а. определились 2 группы масок - северная (венецианская) и южная (неаполитанская). Северную группу составляли Панталоне, Доктор, Бригелла и Арлекин; южную Ковьел-ло, Пульчинелла, Скарамучча и Тарталъя. Маски, созданные в Венецианской республике, не затронутой феодально-католич. реакцией, были проникнуты боевым обличит, духом, им была присуща большая логичность поступков и сдержанность импровизации по сравнению с южанами, переполнявшими спектакли буффонадами, произвольными шутками и трюками. Для К.'д. а. был характерен конфликт между старым укладом жизни и новыми, молодыми силами, к-рых представляли лирич. герои и особенно слуги. Репертуар К. д. а. был по преимуществу комедийный, но в отдельных случаях методом импровизации исполнялись трагедийные и пасторальные представления. С нач. 17 в. стали выпускаться отдельные сборники сценариев, их авторами чаще всего были гл. актёры труппы (капокомико). Наиболее известные .сборники составлены Ф. Скала (1611) и Б. Локателли (1622).

Буффонная яркость представления не только не лишала его реалистич. содержания, но и придавала действию сатирич. направленность, дерзкую силу плебейских насмешек. Со сцены звучали нар. диалекты, площадные мелодии и песни, действие заполнялось ловкими лацци, весёлыми плясками. Душой К. д. а. были слуги - наглый весельчак и изобретатель всех интриг Бригелла, добродушный, нескладный, ребячливый и обаятельный Арлекин, разбитная,энергичная, острая на язычок Серветта, не лишённый злости и лукавства грубоватый Пульчинелла и др. Объектом постоянной сатиры К. д. а. были глупый, жадный и влюбчивый купец Пан-талоне, фанфарон и трус. исп. дворянин Капитан, лжеучёный, болтун и тупица Доктор. Поэтич. сторону К. д. а. определяли идеализированные образы "влюблённых", выступавших без масок и говоривших на лит. итал. языке. Актёры К. д. а. виртуозно владели иск-вом коллективной импровизации, они впервые в европ. т-ре выработали сценич. ансамбль. Внешнее оформление спектакля было просто и портативно - сцена представляла собой улицу с двумя домами по обеим сторонам, окна и балконы домов служили дополнит, местом действия. Декорации не менялись в течение всего представления. Каждый из персонажей носил свойственный данной "маске" театр. костюм. Все компоненты актёрской игры (слово, танец, пение, трюк) были .подчинены действенным задачам, спектакли отличались яркой зрелищностью, повышенной динамичностью, оп-тимистич. тональностью. Актёры К. д. а. явились первыми теоретиками сценич. иск-ва (трактаты П. М. Чеккини, изд. 1625, Н. Барбьери, изд. 1634, А. Перуччи, изд. 1699). Проф. характер иск-ва итал. актёров проявился в организации ими первых в Европе постоянных театр. трупп, наиболее прославленными из к-рых были "Джелози" (1568), "Конфиденти (1574), иФеделш (1601). Крупнейшими актёрами К. д. а. были: в 16 в.- А. Ганасса, бр. Дж. и Т. Мартинелли И. и Ф. Андреини;3 17 в.-Т. Фьорилли, А. Костан-тини, Д. Бъянколелли, в 18 в.- К. Бертинацци Ч. ДАрбес, А. Сапки.