Читаем без скачивания История моды. С 1850-х годов до наших дней - Дэниел Джеймс Коул
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Свадебные платья обычно были длинными и романтичными, их шили из традиционных свадебных тканей, таких как атлас, тюль и кружево. Для платьев подружек невесты выбирали струящиеся ткани пастельных тонов. Длинные объемные юбки свадебных платьев часто поддерживали нижние юбки с обручами. Голливуд внес существенный вклад в свадебную моду. Но уже в 1950 году начали появляться короткие свадебные платья. Бальмен показал «платье дневной длины с треном до пола»[60]. Продолжило тренд памятное короткое свадебное платье Одри Хепберн от Живанши в фильме «Забавная мордашка».
В западных странах наблюдался всплеск рождаемости, и рынок одежды для будущих матерей существенно вырос на всех ценовых уровнях. Некоторые дизайнеры, например Живанши и Хартнелл, включили платья для беременных в свои коллекции, а производители размещали рекламу в крупных модных журналах. Модели с завышенной талией или фасона рубашка были самыми распространенными, отражая стили мейнстрима. Телевидение способствовало тому, что популярными стали более стильные наряды для беременных, когда реальная беременность Люсиль Болл обыгрывалась в сезоне 1952–1953 годов сериала «Я люблю Люси».
Брюки все чаще появлялись в категории одежды для отдыха, допустимыми стали даже джинсы, но только для молодых женщин и в высшей степени неформальных ситуациях. Брюки были узкими. Сильно облегающие фигуру брюки-тореадор и капри длиной до середины икр отражали влияние путешествий, как и шорты-бермуды до колен. Блузки, иногда в английском стиле, иногда в более женственном варианте с маленьким круглым воротником Питер Пэн, часто были без рукавов, белого цвета или пастельных тонов. Поверх повседневных ансамблей носили кардиганы или короткие жакеты. Шерстяные клетчатые рубашки были популярны для отдыха на природе. Фабрика Pendleton Wooden Mills в Орегоне выпустила свою первую одежду для женщин, 49er, клетчатую верхнюю рубашку с накладными карманами в стиле мужских рубашек, которые они давно шили. Название рубашке дали в честь «золотой лихорадки» 1849 года и года ее выпуска — 1949-й. Стиль стал вечным фаворитом, так как отдых на природе и туристические походы набирали популярность.
Дизайн пальто от нью-йоркского производителя отражает силуэт, который предлагали парижские кутюрье в конце десятилетия.
Состоятельные женщины включили спорт в свой стиль жизни. Одежда для тенниса была обычно белой. Одежда для лыж отражала новинки текстильных технологий. Сохранили популярность комплекты из топа и шорт, и в женскую моду вошли трикотажные рубашки поло. Купальники часто были на «косточках» и придавали форму груди и телу, и это было присуще как цельным, так и раздельным купальникам. Тем не менее крупные производители вносили в купальники изменения, отражавшие текстильные новации. Некоторые именитые французские дизайнеры создавали купальники для американских компаний: Диор сотрудничал с Cole of California, Живанши с Jantzen. Бикини, все еще считавшиеся шокирующими, очень медленно входили в моду. В 1956 году в Израиле эмигранткой из Венгрии Леа Готтлиб была основана компания Gottex, известная своими купальниками с яркими узорами.
Днем женщины часто носили маленькие шляпки, плотно облегавшие голову. Можно было увидеть также варианты беретов, шляпок-клош и токов. Шляпки часто украшали вуалями, иногда из тонкой мелкой сетки, но чаще из более плотной крупной сетки как черного, так и светлых цветов. Вуали часто опускали на лицо. Коктейльные шляпки были фантазийными, украшенными крупными цветами, аранжировками из остроконечных перьев или бантами. Некоторые шляпки в стиле тюрбанов полностью окутывали голову тюлем, кружевом или мягкой шерстью. Встречались и широкополые шляпы, которые часто носили с пышными юбками в стиле XVIII века. В число выдающихся парижских шляпниц входили Полетт, Клод Сен-Сир и Роза Валуа, но все чаще шляпные тренды создавали кутюрье. В Лондоне Оге Торуп и Рудольф получили признание благодаря шляпам, которые они создавали для королевы Елизаветы. Американский дизайнер шляп Лили Даше и марка John-Frederics оставались успешными.
Наплечные сумки времен войны вышли из моды, и женщины обычно носили сумочки в руках как леди. В большинстве своем сумки были жесткими, в форме коробочки с короткими ручками. Популярными были кожа и замша, но летние сумочки часто делали из соломки, рафии или ткани различных цветов, чтобы они сочетались с одеждой. Одна из сумок марки Hermès, Sac à dépêches (сумка для депеш), прославилась благодаря ассоциации с Грейс Келли. В 1956 году Келли, к тому времени княгиню Монако Грейс, сфотографировали с такой сумкой в руках, и модель получила название «сумка Келли».
К престижным обувным лейблам относились Перуджа (Perugia), Феррагамо (Ferragamo), Роже Вивье (Roger Vivier) и Дельман (Delman). Они создавали туфли с декором, часто из роскошного шелка с нарядными украшениями. Вечерние туфли часто шили из плательной ткани, чтобы создать ансамбль. Начиная примерно с 1954 года, Роже Вивье создавал обувь с «каблуками-стилетами» (шпильками), очень тонкими каблуками, усиленными металлическими стержнями, повлиявшими на изменение силуэта обуви. В течение этого десятилетия форма обуви менялась: нос стал острее, союзка — более низко вырезанной, а каблуки тоньше. Популярными были различные фасоны, включая вечерние сандалии из ремешков, балетки, лоферы и кеды для спорта и отдыха.
Реклама Pendleton Wooden Mills показывает довольную жизнью женщину из пригорода в классической клетчатой рубашке для отдыха. Рубашку-жакет, 49er, носила и Люсиль Болл в эпизоде об отдыхе в палаточном лагере из сериала «Я люблю Люси».
Ансамбль из шорт и топа-трансформера для активного отдыха показан на нескольких фото в журнале Charm в 1951 году.
Перчатки в течение всего года носили с большинством дневных нарядов и платьев, даже если одежда была с короткими рукавами. В холодную погоду надевали кожаные и замшевые перчатки, летом — перчатки из хлопка или связанные крючком, а также перчатки с модными печатными принтами. Шелковые шарфы и платки с принтами носили по-разному: завязывали как широкий аскотский галстук или как бант на шее, повязывали шарфом волосы или привязывали к сумке как яркий акцент. Принт на шарфах мог быть разным: цветочные мотивы, живописные изображения, горошек и геометрические формы. Дизайнерские шарфы были популярными и престижными. Сигаретницы вернулись в моду в качестве изысканного аксессуара. Жемчуг считалось уместным носить и днем, и вечером. Драгоценные украшения или бижутерию часто надевали комплектами — серьги, колье и браслет. Популярными были и браслеты без застежки, иногда их носили по несколько штук сразу. Серьги-гвоздики и другие небольшие серьги считались подходящими для дня и вечера. Сверкающие длинные серьги надевали только вечером.
