Читаем без скачивания Театральная Энциклопедия - неизвестен Автор

В 1860 т-р переходит в новое здание (построено арх. А. К. Кавосом на месте сгоревшего здания театра-цирка) и получает название Мариинского.

В 1860-х гг. в России выдвигается группа выдающихся композиторов наследников реалистич. традиций Глинки и Даргомыжского: Бородин, Мусоргский, Римский-Корсаков, Чайковский. Под влиянием глубоких изменений, происходящих в общественной жизни и в рус. муз. творчестве, дирижёры Марлин-ского т-ра К. Н. Лядов (в 1850-69 - гл. дирижёр) и особенно Э. Ф. Направник (с 1863 - дирижёр, в 1869-1916 - гл. дирижёр) берут ориентацию на творчество отечеств, композиторов. Т-р ставит оперы "Юдифь" (1863), "Вражья сила" (по Островскому и на его же либр., 1871) Серова, "Каменный гость" Даргомыжского (1872), "Псковитянка" (1873), "Майская ночь" (1880), "Снегурочка" (1882), "Млада" (1893), "Ночь перед рождеством" (1895) Римского-Корсакова, "Борис Годунов" Мусоргского (1874), "Опричник" (1874), '"Кузнец Вакула" (1876), "Орлеанская дева" (1881), "Чародейка" (1887), "Пиковая дама" (1890), "Иоланта" (1892) Чайковского, "Орестея" Танеева (1895) и др., а также оперы Верди, Вагнера и др. зарубежных композиторов.

Во 2-й половине 19 в. на сцене Мариинского т-ра выступают замечательные оперные певцы Ф. П. Ко-мисса ржевский, Е. А. Лавровская, И. А. Мельников, Ф. К. Никольский, Ю. Ф. Платонова, позднее М. И. Долина, Ф. В. Литвин, Е. К. Мравпна, М. А. Славина, Ф. И. Стравинский, И. В. Тартаков, М. И. и Н. Н. Фигнеры, Л. Г. Яковлев и др. Первые опыты оперной режиссуры в т-ре связаны с именем О. О. Палечека (с 1882 учитель сцены, позднее режиссёр). В нач. 20 в. выдвинулась новая блестящая плеяда артистов. Ведущее место в труппе заняли Ф. И. Шаляпин и И. В. Ершов, в творчестве к-рых технич. совершенство владения голосом, выразительность пения соединялись с драматич. искусством: их игра была исполнена глубокой жизненной правды у огромной драматич. силы. Вместе с ними в нач. 20 в. на Мариинской сцене пели И. А. Алчевский,Л. 3. Андреев, Н. А. Большаков, Г. А. Боссе, Е. А. Вронская, А. М. Давыдов, Н. И. Забела, В. И. Касторский и др.

В балетных пост. т-ра уже в 1860-х гг. заметно стремление воплотить русские нац. сюжеты (пост. Сен-Ле-она: "Конёк-Горбунок" Пуни по Ершову, 1864, "Золотая рыбка" по Пушкину, 1867). Однако условность балетной драматургии и зависимость балета от вкусов аристократии, завсегдатаев т-ра привели к тому, что пост. эти, отличавшиеся феерической парадностью, были далеки по своему характеру от лит. источников. Блистательными достижениями балетной труппы отмечены конец 19 - нач. 20 в., когда на Мариин-ской сцене ставятся балеты Чайковского и Глазунова: "Спящая красавица" (1890) и "Раймонда" (1898) в пост. М. И. Петипа, "Лебединое озеро" (1895) в пост. Л. И. Иванова и Петипа. Симфонизация танца, углублённая трактовка образов требовали новых выразительных средств. Новый этап в развитии балетного иск-ва связан с творчеством А. П. Павловой, М. Ф. Кшесинской, О. И. Преображенской, Т. П. Карсавиной, О. А. Спесивцевой, В. Ф. Нижин-ского и др. Новаторские принципы развиваются в постановках балетмейстера М. М. Фокина - "Павильон Армиды" Черепнина (1907), "Шопениана" (1908) и др.

В годы, предшествовавшие Великой Окт. революции, т-р переживал кризис. "Официозное" положение столичного т-ра, консерватизм придворного ведомства влияли на его репертуар. Руководство т-ра нередко игнорировало значительные произведения отечеств. композиторов. Лишь под давлением передовой общественности пост. опера Римского-Корсакова "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" (1907), по инициативе Шаляпина возобновлены "Борис Годунов" и "Хованщина".

Победа Великой Окт. социалистич. революции поставила т-р на службу народу. 9 нояб.1917 т-р был передан в ведение Нар. комиссариата по просвещению, а летом 1920 вошёл в систему академич. т-ров Петрограда и Москвы, получив наименование: Гос. академич. т-р оперы и балета. Т-р заполнили новые зрители - солдаты, матросы, рабочие, крестьяне. Всё, что перекликалось с революц. событиями (оперы "Фенелла" Обера, 1918, "Кашей бессмертный" Римского-Корсакова, 1919) или высмеивало самодержавный строй ("Золотой петушок", 1919), встречалось новой аудиторией восторженно.

В течение 20 - нач. 30-х гг. т-р переживал сложный период исканий и внутр. перестройки. Ставя классич. произведения, коллектив стремился воплотить в оперных и балетных спектаклях революц. тему. Первые попытки в этой области - балеты "Величие мироздания" на муз. 4-й симфонии Бетховена (1923), "Красный вихрь" Дешевова (1924, оба пост. Лопуховым); однако в этих спектаклях сказались распространённые в те годы декадентские тенденции. Неудачные эксперименты проводились также и в опере ("Дальний звон" Шрекера, "Плотина" Мосолова). Со второй половины 20-х гг. в репертуаре т-ра появляются подлинно новаторские спектакли. С острым юмором и изобретательностью пост.: балет "Пульчинелла" Стравинского (1926, балетм. Лопухов), комич. опера "Любовь к трём апельсинам" Прокофьева (1926). Крупным событием театр. жизни стала пост. в подлинной редакции оперы "Борис Годунов" (1928), современно прозвучала опера "Вильгельм Телль" Россини (1932). В конце 20 - нач. 30-х гг. ставятся оперы сов. композиторов: "Орлиный бунт" (1925) и "Чёрный яр" (1931) Пащенко, "Лёд и сталь" Дешевова (1930).

В 20-е гг. в т-ре работали дирижёры А. В. Гаук, В. А. Дранишников, Р. Е. Дриго, С. В. Ельцин, А. К. Коутс,Э.А. Купер, Н.А.Малько,Д.И.Похитонов,

Г. Г. Фительберг, реж. А. Б. Винер, Э. И. Каплан, И. М. Лапицкий, В. А. Лосский, С. Д. Масловская, В. Э. Мейерхольд, С.Э. Радлов, Н. В. Смолич, балетм. А. Я. Ваганова, В. И. Вайнонен, Л. С. Леонтьев, Ф. В. Лопухов, В. И. Пономарёв, А. И. Чекрыгпн; художники - А. Я. Головин, В. В. Дмитриев" К. А. Коровин, В. А. Щука. В т-р приходит новая блестящая плеяда певцов: Р. Г. Горская, Р.Л. Изгур, К. В. Кузнецова, В. К. Павловская, Н. К. Печковский, М. О. Рейзен, В. Р. Сливинский и др. Активную помощь оказывал т-ру композитор Б. В. Асафьев.

Новый этап развития сов. лит-ры и иск-ва открыло постановление ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 "О перестройке литературно-художественных организаций". Вскоре в балетном репертуаре т-ра появляются новые спектакли: "Пламя Парижа" (1932), "Бахчисарайский фонтан" (1934), "Утраченные иллюзии" (1936), "Партизанские дни" (1937) Асафьева; возрождается классика ("Лебединое озеро", "Щелкунчик"). Молодые артисты балета, воспитанные в хореографическом уч-ще под рук. выдающихся педагогов А. Я. Вагановой и В. И. Пономарёва, пополнили балетную труппу т-ра. В 30-е гг. к известным артистам - Е. М. Люком, Б. В. Шавров, М. А. Дудко, Е. П. Гердт, Л. С. Леонтьев, А. М. Монахов, А. В. Лопухов, В. А. Семёнов, А. И. Чекрыгпн - прибавились новые имена артистов, умноживших славу сов. балета: Г. С. Уланова, Н. М. Дудинская, К. М. Сергеев, В. М. Чабукиани, М. Т. Семёнова, О. Г. Иордан, А. Н. Ермолаев, Т. М. Вечеслова, Ф. И. Балабина, А. Я. Шелест, Н. А. Зубковскип, Н. А. Анисимова, Р. И. Гербек, С. Г. Корень и др. В эти годы балетные спектакли ставили: Р. В. Захаров, В. И. Вайнонен, В. М. Чабукиани, Л. М. Лавровский. Каждый из них расширил границы балетного жанра. Захаров создал образец нового романтич. балета ("Бахчисарайский фонтан"), пост. Вайнонс-на определили развитие нового жанра балетного иск-ва - героич. балета ("Пламя Парижа", "Партизанские дни"), Чабукиани придал сценич. форму нар. танцу ("Сердце гор" Баланчивадзе, 1938,. "Лауренсия", 1939), Лавровский впервые доказал возможность создания в балете шекспировских образов ("Ромео и Джульетта", 1940).

Среди достижений сов. оперы этих лет - пост.:

"Броненосец Потёмкин" Чишко (1937), "Щорс" Фар-ди (1938), "В бурю" Хренникова (1939). Большую помощь молодым композиторам в завершении их опер оказали гл. дирижёр т-ра А. М. Пазовский (1938-43) и гл. режиссёр Л. В. Баратов (1938-43). Благодаря тесной связи т-ра с Ленингр. консерваторией (артисты т-ра И. В. Ершов, П. 3. Андреев, Г. А. Боссе, Е. А. Бронская были одновременно и профессорами консерватории) оперный коллектив т-ра постоянно пополнялся новыми исполнителями. В т-р пришли С. П. Преображенская, В. А. Давыдова, И. М. Ьит-лин, Б. М. Фрейдков, Г. Н. Орлов, Г. М. Нэлеин, И. П. Яшугин, И. А. Нечаев, А. А. Халилсева, О. А. Кашеварова, Т. Е. Смирнова, А. Ю. Модестов, Н. Л. Вельтер, В. Ф. Тихий. В 1935 Ленингр. академич. т-ру оперы и балета было присвоено имя С. М. Кирова. В 1939 т-р был награждён орденом Ленина. В 1940 т-р показывал свои лучшие спектакли в Москве (Ленингр. декада иск-ва).

В нач. Великой Отечеств, войны т-р был эвакуирован в Пермь, где подготовил новые спектакли: "Емель-ян Пугачёв" Коваля (1942), "Гаянэ" (1942), "Ночь перед рождеством" (1943). Артисты т-ра выступали в госпиталях, выезжали в составе бригад на фронт.

В Ленинград т-р возвратился летом 1944. В это время художеств. руководство т-ром осуществляли:

Б. Э. Хайкин (гл. дирижёр), И. Ю. Шлепянов (гл, режиссёр), В.П.Степанов (гл. хормейстер). Дирижёрами балетных спектаклей были Е. А. Дубовской и П. Э. Фельдт. В дальнейшем гл. дирижёрами т-ра были С. В. Ельцин (1953-56), Э. П. Грикуров (1956-61), гл. реж.- Е. Н. Соковнин (1952-59), гл. хорм.- А. В. Михайлов (1950-61), гл. худ.- С. Б. Вирсаладзе (1945-62), худ. рук. балета-П. А. Гусев (1945-50), гл. балетм. - Ф. В. Лопухов (1944-56), Б. А. Фенстер. (1956-59).

Конец 40 - нач. 50-х гг. характеризуются напряжённой работой по созданию нового репертуара и восстановлению прежнего. К. М. Сергеев пост. балет "Золушка" (1946), обнаружив в этом спектакле стремление дать острые психологии, характеристики (чрты, наиболее полно проявившиеся впоследствии п его редакциях классики и в пост. балета на совр. тему -"Тропою грома" Караева, 1958). Р. В. Захаров продолжает создавать спектакли романтич. жанра - балет "Медный всадник" (1949), Б. А. Фенстер пост. балеты "Тарас Бульба" Соловьёва-Седого (1955) и "Маскарад" Лапутина (1960), переведя на язык хореографии гоголевский эпос и романтич. драму Лермонтова. Л. В. Якобсон пост. балет Хачатуряна "Спартак" (1956), воссоздав панораму образов и событий античного мира. Новаторскими поисками отмечены пост. балетов "Каменный цветок" Прокофьева (1957), "Легенда о любви" Меликова (1961) (обе - балетм. Ю. Н. Григорович), "Берег надежды" Петрова (1959, балетм. И. Д. Вольский). Оперные спектакли 50-нач. 60-х гг. посв. событиям Вел. Отечеств, войны -"Семья Тараса" Кабалевского (1950), "Судьба человека" Дзержинского (1961), историко-революц. темам - "Декабристы" Шапорина (1953), "Мать" Хренникова (1957). Среди лучших пост. рус. классики: