на основе пьесы Александра Островского «Не так живи, как хочется, а так живи, как Бог велит». Спектакль, поставленный Шаляпиным в Мариинском театре, впервые был сыгран 7 ноября 1920 года, в день третьей годовщины революции. Декорации и костюмы к нему были полностью сделаны Кустодиевым.
103
Ирина Опимах, автор книги «Живописные истории. О великих полотнах, их создателях и героях», рассказывает: «Однажды Шаляпин пришёл к Борису Михайловичу в роскошной шубе.
– Пожалуйста, попозируйте мне в этой шубе, – попросил художник. – Шуба у вас больно богатая. Приятно её писать.
– А ловко ли? Шуба-то хорошая, да возможно краденая, – заметил Шаляпин.
– Как это краденая? Шутите, Федор Михайлович!
– Да так. Недели три назад получил её за концерт от какого-то государственного учреждения. А вы ведь знаете лозунг: “Грабь награбленное”.
Кустодиев решил, что это просто замечательно – на его картине певец будет изображён в шубе столь сомнительного происхождения. “И актёр, и певец, а шубу свистнул”, – шутил он».
104
Была у Шаляпина и другая просьба к Кустодиеву. Кирилл Борисович вспоминал, что однажды «Фёдор Иванович попросил отца написать портрет своей жены – Марии Валентиновны. На портрете она изображена сидящей за столом, в красной душегрейке, под деревом на фоне города».
105
Собака, по словам Кирилла Кустодиева, была хорошо выдрессирована: «Когда Фёдор Иванович говорил: “Городовой!”, бульдог падал замертво».
106
«Деревенский праздник» (1914, Государственный художественный музей Латвии, Рига).
107
Повторная операция была назначена на конец лета 1914 года, но она не была сделана, так как началась Первая мировая война.
108
«В 1923 году дядя Михаил Михайлович (он жил с нами с 1921 года) вместе с нашим другом столяром-краснодеревцем M.М. Трифоновым соорудил столик из лёгкой доски, которая поддерживалась металлическими планками, приделанными к ручкам кресла. На нём папа и работал – рисовал, занимался гравюрой. (У его постели был приспособлен столик-пюпитр, который отходил от стены и висел над кроватью, давая возможность читать книгу, не держа её в руках. На ночь папа любил читать по-французски.) В мастерской стоит круглый вертящийся стол, тоже специально приспособленный Михаилом Михайловичем. Здесь лежат краски, карандаши, кисти и другие “орудия производства”. (Ни трогать, ни убирать здесь не позволяется ничего. Я тихонько по утрам стираю с него крошки от резинки, вытираю пыль. Осторожно – папа узнает и рассердится!) Палитру он кладёт отдельно, на низенький круглый детский столик на роликах. Всегда приветливый, остроумный, он работает с десяти утра до позднего вечера. Кто бы ни пришёл, а ходили к нему весь день – из Госиздата, из театров, просто так, – все заставали его за трудом, видели в его руках карандаш, перо, кисти. Нередко он зарисовывал своих гостей для будущих произведений… Папа даже чертыхается – надоели все, не дают спокойно работать!» (Цит. по: Кустодиева И.Б. Дорогие воспоминания // Борис Михайлович Кустодиев. Л.: Художник РСФСР, 1967.)
109
В тот период в работе Кустодиеву помогали ещё и многочисленные фотографии, сделанные в прежние годы самим художником, а также Юлией Евстафьевной и Михаилом Михайловичем.
110
Купчих и купцов Кустодиев рисовал и после революции, когда восхищение подобными сюжетами должно было считаться несколько неуместным. Почему художник не сталкивался с запретами? Думается, прежде всего потому, что современники усматривали в кустодиевском отношении к купечеству иронию и насмешку, кто-то видел в них карикатуру, а кто-то ощущал вполне понятное желание мастера проститься с этим сословием, ещё недавно таким типичным для России.
111
Забавная перекличка фамилий – напомним, что Кустодиев оформлял спектакль «Смерть Пазухина» в 1914 году для МХТ.
112
«Красавица», принадлежавшая Шаляпину, была продана в мае 2003 года на лондонском аукционе «Сотбис» за 845 600 фунтов (около 1 388 475 долларов). Приобрёл работу по телефону неизвестный покупатель из России.
113
В 1920-х Кустодиев сделал иллюстрации и обложку к «Делу Артамоновых» Горького, оформил издания рассказов Салтыкова-Щедрина, произведений Тургенева, Некрасова, Толстого, Успенского, Маршака и других. Трудно поверить, но он был даже автором альбомов для раскрашивания, предназначенных юным художникам.
114
Последними завершёнными работами мастера станут «Портрет Кумано-сан» (окончен в апреле 1927 года, Таганрогский художественный музей) и «Обнажённая» («Портрет актрисы БДТ Евгении Александровой» – окончен в мае 1927-го).
115
Второй вариант написания фамилии – Ходосевич. Согласно некоторым источникам, знаменитый поэт Серебряного века Владислав Ходасевич приходился Наде двоюродным братом.
116
В семье было девять детей.
117
В сведениях, которые сообщала о себе Надя Леже, довольно много путаницы и явных противоречий.
118
Поразительная рифма судьбы – в 1930-м Фернан Леже случайно увидит в витрине какого-то парижского магазина почтовую открытку с «Джокондой»: «Она была именно тем, что я искал…» Так появилась на свет знаменитая работа «“Джоконда” и ключи» (1930, Музей Леже).
119
По некоторым данным ещё до Смоленска Тимофей Катуркин возил Надю, как самую способную ученицу, в Москву, где она побывала в музеях и увидела картины Врубеля и других художников.
120
Полностью восстановить здоровье Стржеминскому не удалось, он до конца жизни передвигался только с помощью костылей.
121
Унизм предполагал полный отказ от множественности изображения, избегал цвета, динамики, контрастов.
122
Дальнейшая жизнь Стржеминского и Кобро будет полна испытаний. В голодные и бедные годы Катерина сожжёт свои скульптуры, чтобы обогреть вымерзающий дом. Позднее супруги переедут в Польшу, у них родится дочь Якобина (Ника). Во время фашистской оккупации Лодзи Кате, как немке по происхождению, и её семье разрешат жить в рейхе, и для Владислава это станет точкой невозврата. Дома начнутся скандалы, Стржеминский будет звать жену «паршивой Коброй», избивать её костылём и требовать полной опеки над ребёнком. Катерина умрёт в 1951 году, после чего Владислав отдаст дочь-подростка в детский дом. Его самого не станет в 1952-м. В 2016 году великий Анджей Вайда снимет свой последний фильм «Послеобразы», посвящённый судьбе Владислава Стржеминского и, в меньшей степени, Катерины Кобро.
123
По рисунку и черчению за все годы учёбы в колледже у Леже были самые высокие оценки. Одноклассники вспоминали, что Фернан рисовал их портреты и делал карикатуры на учителей.
