Читаем без скачивания Театральная Энциклопедия - неизвестен Автор

В 1815-24 труппа пополнилась новыми актёрами. В неё вошли П. С. Мочалов, а также актёры, окончившие Моск. театр. школу; дебютировали приглашённые из провинции М. С. Щепкин (1822) и М. Д. Лъвова-Синецкая (1824). В период развития декабристского движения, в пору ожесточённых боёв в рус. лит-ре представителей прогрессивного направления с защитниками реакционно-охранит. идеологии, моек. т-р выражал антикрепостнич. настроения, демократич., гуманистич. тенденции в иск-ве. Богатством чувств, стремлением к естественности, живым вдохновением отличалась игра молодого Мочалова, представителя революц. романтизма. Невиданной до того простотой, народностью, меткостью жизненных характеристик поражало иск-во Щепкина. Эти два крупнейших художника сцены вели за собой основную, лучшую часть труппы. Творчество актёров освобождалось от канонов классицистич. школы. Происходил общий процесс обновления методов актёрского творчества, вырабатывалась новая манера игры, основанная на большей естественности, эмоциональности, конкретности в воспроизведении типов и явлений действительности.

На протяжении 18-нач. 19 вв. драматич. труппа работала вместе с оперно-балетной; одни и те же актёры часто выступали в спектаклях различных жанров. Развитие нац. художеств. культуры в 1-й четверти 19 в., усиление роли т-ра в обществ, жизни подготовили появление самостоят, драматич. т-ра. С 14 (26) окт. 1824 драматич. спектакли были перенесены в здание, перестроенное по проекту архитектора О. Н. Бове (дом Варгина на Петровской площади, ныне площадь Свердлова) и получившее название Малого т-ра (в отличие от открытого 6 янв. 1825 Большого т-ра, предназначенного для оперных и балетных спектаклей). С этой даты начинается история М. т., ставшего гордостью рус. культуры. В деятельности М. т. нашли претворение достижения рус. сценич. иск-ва предшествующего периода, а объединение в труппе М. т. актёров разл. поколений сделало возможной живую преемственность этого опыта. Рост освободит, движения в рус. обществе 30-40-х гг. 19 в., утверждение критич. реализма в качестве ведущего направления в рус. лит-ре обусловили качественно новый этап в развитии рус. театр. иск-ва. Московский М. т. был в этот период одним из главных очагов рус. демократич. культуры. Через своих крупнейших актёров он был тесно связан с прогрессивной моек. общественностью, с кружками В. Г. Белинского, Н. В. Станкевича, А. И. Герцена, Т. Н. Грановского и др. Особенно глубокое и плодотворное влияние на развитие М. т. оказал Белинский. Великий критик страстно любил иск-во М. т. Борясь за развитие рус. демократич. культуры, он постоянно поддерживал передовые устремления М. т., выступал против реакционных, чуждых реализму влияний, добивался улучшения репертуара, уделял огромное внимание творчеству его актёров. М. т. в свою очередь воздействовал своей художеств. практикой на формирование передовой демократич. эстетики.

Но царское правительство через специальный орган-дирекцию императорских т-ров - стремилось поставить М. т. на службу своей реакц. политике. На сцене М. т. усиленно насаждались реакц. монархич. пьесы, лишённые жизненной правды мелодрамы и водевили. Многие значит, произв. рус. и мировой драматургия не разрешались к пост. В противовес этому передовая часть труппы стремилась сохранить и упрочить связь М. т. с совр. лит-рой. Появились много-чис.я.. инсценировки и переделки произв. Пушкина:

"Керим-Гирей, Крымский хан" (по поэме "Бахчисарайский фонтан", 1827), "Цыганы" (1832), "Барыш-някрестьянка" (1839), драма "Русалка" (1838). Важнейшим обществ, событием явилась пост. комедии Грибоедова "Горе от ума" (27 нояб. 1831), до того запрещённой цензурой (ранее, в 1830 и 1831, ставились отдельные сцены). Исполнитель роли Чацкого Мочалов выражал тему обществ, протеста, сообщал образу героич. направленность. Замечательный по своей типичности и обличит, силе образ чиновника-бюрократа и барина-крепостника Фамусова создал Щепкин. В М. т. складывалась школа реалистического актёрского мастерства. Огромное значение для развития М. т. и утверждения в его иск-ве принципов критич. реализма имело сближение труппы с Н. В. Гоголем. 24 мая 1836 был поставлен "Ревизор". Этот спектакль, резко обличавший реакционность и косность гос. системы николаевской России, ознаменовал собой начало нового периода в развитии рус. театр. иск-ва. В 1842 были пост. сцены из поэмы "Мёртвые души", в 1843-комедии "Женитьба" и "Игроки". Работа над пьесами Гоголя была сопряжена с решением важнейших новаторских задач, выдвинутых драматургом перед современным ему т-ром. Коллектив М. т. овладевал мастерством реалистич. типизации, остротой социальной сатиры, добивался создания исиолни-тельского ансамбля. С эстетикой и драматургией Гоголя тесно связан расцвет творчества великого рус. актёра М. С. Щепкина. Основоположник реалиетич. направления в русском сценич. иск-ве, Щепкин утверждал просветительское, общественно-воспитательное значение т-ра и, как и Гоголь, видел в нём "кафедру, с которой читается разом целой толпе живой урок" (Н. В. Гоголь). Его искусство, проникнутое демократическими, гуманистич. идеями, выражало горячий протест против крепостного гнёта, отличалось жизнеутверждающим реализмом, народностью, силой типизации. Щепкин требовал от актёра всестороннего знания жизни и правдивого отражения её в сценич. образах. Борясь за правду чувств, простоту и естественность, он указывал на необходимость внутр. перевоплощения актёра в изображаемое лицо. Создатель сатирич. образов в комедиях Гоголя, Щепкин проникновенно воплотил на сцене М. т. и образы "маленьких людей" (Михаил Чупрун - "Москаль-чаровнык" Котляревского, Кузовкин - "Нахлебник" Тургенева, Симон - драматич. водевиль "Матрос" Соважа и Делурье, и др.), с огромной психо-логич. глубиной сыграл трагич. роли Сальери и Барона ("Моцарт и Сальери" и "Скупой рыцарь" Пушкина).

С щепкинской школой органически сочеталось в искусстве М. т. прогрессивное романтич. направление, проникнутое теми же принципами глубокой идейности, простоты и демократизма. Крупнейшим представителем революц. романтизма в рус. т-ре 30-40-х гг. 19 в. был великий трагич. актер П. С. Мочалов. Показывая конфликт героя с окружающей его косной средой, Мочалов выражал протест против порабощения человеческой личности, веру в торжество свободы и справедливости. Его вдохновенное, исполненное мощной душевной силы и темперамента иск-во было созвучно настроениям передовой части рус. общества того времени. Крупным событием явилась постановка "Гамлета" с Мочаловым в главной роли (1837), подробно описанная Белинским (""Гамлет" драма Шекспира. Мочалов в роли Гамлета", 1838). В духе высокого гуманизма были истолкованы Мочаловым образы Отелло, Короля Лира, Ричарда III, Франца Моора, Фердинанда.

Ядро труппы М. т., возглавлявшейся Щепкиным и Мочаловым, составляли в 1-й пол. 19 в. актрисы:

М. Д. Львова-Сипецкая, Н. В. Репина, П. И. Орлова,

А. Т. Сабурова; комедийные актёры: А. М. Сабуров, В. И. Рязанцев, В. И. Живокини; исполнители характерных ролей: Н. М. Никифоров, П. Г. Степанов и др. После смерти Мочалова трагич. роли исполнял Л. Л. Леонидов. Учениками и продолжателями традиций Щепкина являлись выдающиеся актёры II. В. Самарин и С. В. Шумский.

В 50-70-х гг. 19 в. М. т. переживает новый период своего развития, связанный с подъёмом революц.-демократич. движения в России. В это время в иск-ве М. т. ярко сказалось воздействие общественно-эстетич. взглядов рус. революц. демократов - Н. Г. Чернышевского и Н. А. Добролюбова. Начиная с 14 янв. 1853 (премьера спектакля "Не в свои сани не садись") осн. драматургом М. т. становится А. Н. Островский (в М. т. пост. 47 пьес Островского). Сила критич. реализма, народность, яркость социальной типизации, глубина и многосторонность пспхологич. характеристик, свойственные произв. Островского, воспитывали у исполнителей глубокое понимание действительности, укрепляли их стремление к созданию ти-пич. характеров. Своим истолкованием пьес Островского М. т. создал эпоху в истории рус. сценич. иск-ва. На его драматургии выросла плеяда блестящих актёров М. т. Островский принимал ближайшее участие во всей жизни М. т., в развитии театр. школы. Он требовал от актёров стройности ансамбля, высокой культуры речи, характерности жеста, умения отрешиться от себя ради утверждения образа, "живости и изящества исполнения".

В репертуар М. т. вошли произв. Пушкина ("Скупой рыцарь", 1853, инсценировка повести "Станционный смотритель", 1854, трагедии "Моцарт и Сальери", 1854, "Каменный гость", 1855), Гоголя ("Рассказ о капитане Копейкине" из поэмы "Мёртвые души" 1852, "Похождения Павла Ивановича Чичикова" сцены по поэме "Мёртвые души", 1856, "Собачкин" "Отрывок", 1861, "Утро делового человека", 1863) Тургенева ("Холостяк", 1850, "Провинциалка", 1851 "Нахлебник", 1862), Сухово-Кобылина ("Свадьба Кре-чинского", 1855) и др. Были возобновлены пост. пьес "Горе от ума"; "Недоросль" и "Бригадир" Фонвизина. Из пьес зап.-европ. классич. драматургии пост.:

"Эмилия Галотти" Лессинга (1870), "Овечий источник" ("Фуэнтеовехуна", 1876); "Фауст" Гёте (сцены, 1877), "Король Ричард III" Шекспира (1878), "Ури-эль Акоста" Гуцкова (1879) и др.