сразу, а на барабанном заходе уже начинаешь сам трясти головой. К тому времени, когда с соло-гитарой вступает Кирк, ты уже сам перебираешь воздух пальцами, как будто играешь, и вовсю трясешь головой. В общем, помимо прочего
Jump in the Fire – доказательство того, что не нужно быть дико умным, чтобы написать первоклассный хеви-гимн!
Tiff Slayer (на фото – Керри Кинг), одна из экстремальных металлических групп, появившихся после Metallica
(Anesthesia) – Pulling Teeth
Как можно вспоминать Kill 'Em All, не упомянув композицию богоподобного басиста Клиффа Бартона? Какая вообще метал-группа решилась бы поставить на дебютный альбом инструментал, не говоря уж о том, что это – сольное исполнение бас-гитариста? Но Metallica и не собиралась действовать стандартно. Конечно, на этом этапе карьеры их влияние было написано на их волосатых лбах, но это не значит, что им не хотелось быть новаторами.
В Штатах Metallica уже была одним в поле воином, если говорить об экстремальных металлических командах. Скоро проявились Exodus, Slayer и Anthrax, но Metallica их опережала на полкорпуса. Вообще, соло Клиффа и джем Ульриха-Бартона под названием Pulling Teeth, если что, могли бы быть не единственными «странными» треками на альбоме. Потому что одна из причин, по которой Клиффу понравилась Metallica, – та, что ему разрешили тут играть «солирующий бас». Также у него рождалась масса идей. Но продюсер альбома Пол Курико, а также дававший деньги Джонни Зазула их не приняли. По легенде, они согласились только на одно соло – по большому счету из-за того, что не хватало «нормальных» готовых песен, – чтобы не сбивать с толку целевую аудиторию.
«Проще, дебил!» – вот каким был продюсерский девиз. Клиффа просто особо не пускали в комнатки для записи. То есть он просто не мог ничего лишнего записать. Джеймс позднее вспоминал: «Клифф столько всего хотел записать со своим басом, но продюсеры говорили: "Нет, это звучит неправильно". Конечно, это не звучало правильно, а совсем ненормально! Но мы именно так и хотели звучать. А тем парням подавай стерильность полную. Мы хотели придумывать новое звучание, а они нам по башке с самого начала».
(ANESTHESIA) – PULLING TEETH
Автор: Бартон
Продолжительность: 3.27
Альбом: Kill 'Em All, 29 июля 1983 г.
Whiplash
Написанная Хэтфилдом и Ульрихом Whiplash настолько отражает мировоззрение группы, что одну строчку они даже поместили на обратную сторону конверта: «Долбани по башке, которая не долбится». В Европе Whiplash перемикшировали, и фирма Music for Nations выпустила ее ограниченным тиражом на цветном диске. С обратной стороны поместили «концертные» версии Phantom Lord и Seek and Destroy, которые на самом деле были сыграны живьем, но на репетиционной базе. Именно эти три песни передают адреналин, безумие и притягательность группы Metallica.
Хэмметт и Хэтфилд: нападение с двумя топорами!
У любой группы должен быть некий Объединяющий гимн, и вот как раз Whiplash – центр яростного Kill 'Em All. Тут как будто каждый музыкант бросает коллегам вызов: быстрее, быстрее! Скорость – голову сломаешь. Если бы надо было выбрать песню, которой более всего соответствует окровавленный молот на обложке, – тот вот она.
Все в песне – это такая борьба не пойми с чем на ровном месте, ради процесса. Она как бы говорит: ничего нет умного в металле, но он, черт возьми, грандиозен! Играть его – большая радость, а вы попытайтесь догнать.
Звучание напоминает запись ненормального и спонтанного джема – от перекатов двойной бочки в интро до нарезающих гитар, дикого соло Кирка и простодушной лирики. И даже если бы Джеймс сочинял осмысленно слова для песни хоть целую вечность, а не пять минут, он не запечатлел бы лучше физическую отрешенность фэнов Metallica, долбящих головой.
С точки зрения лирики группа могла (наверное, так и было) вдохновиться одним из своих многих концертов в Сан-Франциско, когда они начали понимать, что все, они здесь свои, прижились, местные металлюги приняли. А каждый нормальный фанат знает, что метал-группа не может считаться настоящей, пока не напишет Гимн Себе. Как это делали Motorhead, Iron Maiden, и, прости господи, Manowar.
WHIPLASH
Авторы: Хэтфилд/Ульрих
Продолжительность: 4.06
Альбом: Kill 'Em All, 29 июля 1983 г.
Phantom Lord
Само название Phantom Lord пришло еще из дометалликовских времен. Так называлась первая нормальная группа Джеймса, еще до Leather Charm, и уж тем более задолго до того, как он познакомился с Ларсом! С точки зрения лирики это из той же серии «замки-драконы», что и The Four Horsemen: боевой клич, латы, вот это все. Сам этот господин Фантом – как будто из картин и комиксов Френка Фразетты, ну и с добавкой любимого голливудского злодея, графа Дракулы с его «Услышь крик войны!».
Как и многие молодые авторы текстов, Хэтфилда сковывала структура песни (Phantom Lord – еще одно совместное произведение Ульриха, Хэтфилда и Мастейна). По мере развития карьеры Джеймс набирался опыта и уже сочинял напевные строчки, вокруг которых складывалась песня – то есть получалась более зрелая структура. Но в те годы Джеймс действовал инстинктивно, а инстинкт подсказывал нести какие угодно слова, лишь бы успеть до следующего риффа или соло.
То есть ничего удивительного, что лирика, в общем-то, балансирует на грани смутного фантастического нонсенса, но с другой стороны, это же Metallica, а в их песне слова о скачущих весенних овечках вряд ли бы были уместны. Также неудивительно, что слова тут топорно подогнаны под музыку.
PHANTOM LORD
Авторы: Хэтфилд/Мастейн/Ульрих
продолжительность: 4.52
Альбом: Kill 'Em All, 29 июля 1983 г.
No Remorse
Одна из самых сложных песен на альбоме Kill 'Em All – разные части, переменные ритмы – No Remorse к тому же дает намек на дальнейшее развитие группы Metallica, на то, благодаря чему они, в конце концов, и прославились. Даже с точки зрения лирики: здесь намечается центральная для Хэтфилда тема «война есть безумие», что он затрагивал неоднократно, в For Whom the Bell Tolls, Disposable Heroes, Battery и сильнее всего заострил в One.
Герой этой песни несется в атаку и, несмотря на кромешный хаос и смерть вокруг, фокусируется на своей работе: убивать врагов. Предыдущие песни на альбоме – гимны, чтобы делать «козу», так что реалистично-натуралистичная No Remorse очень сильно выбивается из
