учить Бабанову уже нечему, и не упустил возможность посотрудничать с талантливой актрисой. Муся в двадцать лет заблистала в главной роли пьесы «Великодушный рогоносец» Фернана Кроммелинка. Этот спектакль был дерзким вызовом старым театральным стандартам.
Работа Бабановой с Мейерхольдом продолжилась и в Театре Революции (нынешнем Московском академическом театре имени Владимира Маяковского), который возглавил великий режиссер.
Театр Революции – один из старейших на карте Москвы, возник в 1922 году. Его историческое здание – особняк рода Стрешневых XVIII века – было перестроено для собственного театра антрепренером Георгом Парадизом по проекту архитектора Константина Терского в неорусском стиле, при этом работу над фасадом вел Федор Шехтель. Свое современное название театр получил в 1954 году.
«Есть в искусстве Бабановой нечто завораживающее и подчиняющее зрителя и слушателя: невозможно сопротивляться обаянию ее игры или чтения. <..> Причина лежит не только в ее неповторимой индивидуальности, но и в особом мастерстве, неразрывно слившемся с ее удивительной личностью».
Театральный критик Павел Марков о Марии Ивановне Бабановой
Бабанова играла роль Поленьки в «Доходном месте» в своем собственном озорном стиле. Актриса все время выступала в амплуа веселой девчонки, да еще и с акробатическими трюками. Мейерхольд давал ей небольшие роли, но игра в пьесе «Озеро Люль» запомнилась многим зрителям. Это был первый номер с так называемой «парижской» пластикой, где наша девочка показывала буржуазию. Потрясла публику и шедевральная роль боя в пьесе «Рычи, Китай» Сергея Третьякова – о сложной и печальной судьбе китайского мальчика, которого и играла актриса.
Большим успехом пользовалось выступление актрисы в роли Марьи Антоновны в постановке Николая Гоголя «Ревизор». Особенно сцена с перекидыванием платьев у матери и дочери. И в этой, и в других театральных работах Бабанова умело балансировала между комичностью и глубоким драматизмом. Все рукоплескали ее таланту. Однако, к сожалению, яркий талант Муси затмевал музу и любимую женщину Мейерхольда – актрису Зинаиду Райх. И нашей девочке пришлось уйти от своего обожаемого режиссера и учителя. Она вернулась в Театр Революции.
В 1930–1950-е годы наступила «эра Бабановой». На представления, где наша девочка играла теперь главные роли, приходили тысячи зрителей. Это были новые для актрисы лирические роли – например, Джульетта в «Ромео и Джульетте» Уильяма Шекспира, Таня в одноименном спектакле Алексея Арбузова, Диана из «Собаки на сене» Лопе де Вега. Постановки шли десятилетиями и непременно собирали полные залы. Одной из последних ролей актрисы стала Жена в спектакле «Все кончено» Эдварда Олби на подмостках Московского Художественного театра (нынешний МХТ имени А. П. Чехова) в 1979 году.
МХТ имени А. П. Чехова
Голос Бабановой всегда привлекал внимание. И помимо сцены наша девочка достаточно много времени уделяла радиопостановкам. Это были аудиоспектакли по сказкам Ганса Христиана Андерсена, Шарля Перро, сказам Павла Бажова, произведениям Марка Твена, Антона Чехова, Александра Пушкина, Антуана де Сент-Экзюпери и многих других. А еще наша девочка озвучивала мультфильмы, среди которых были «Сказка о царе Салтане», «Гуси-лебеди», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Аленький цветочек» и еще с десяток разных работ.
Вот такой глубоко одаренной, одухотворенной и полностью отдавшей себя театральному искусству была наша девочка Мария Бабанова, которую называли не иначе как «зримое чудо театрального искусства», обладательница высших наград – Сталинской премии и Государственной премии РСФСР им. К. С. Станиславского.
Сергей Владимирович Образцов. Главный кукольник страны
05 июля 1901 (Москва) – 08 мая 1992 (Москва)
Судьба Сереженьки была предрешена, когда ему подарили Бибабошку. Это была кукла из японского магазина, которую нужно было надевать на руку. Образцов увидел, как оживает игрушка в его ладонях, и эта магия навсегда приворожила его. Он понял свое предназначение.
Сереженька решил создать собственный кукольный театр и поступил в Высшие художественно-теа-тральные мастерские – сначала на графический, а затем на живописный факультет. Продолжил он свое образование в студии Московского Художественного театра. В 21 год Образцов присоединился к актерскому составу Музыкального театра имени В. И. Немировича-Данченко.
Российский академический молодежный театр
Однако большую известность Образцов приобрел на эстраде – со своими любимыми кукольными выступлениями. Это были комедийные номера для взрослых – так называемые романсы с куклами: «Хабанера», «Минуточка», «Мы только знакомы, как странно», где в своеобразных пародиях высмеивались различные человеческие пороки.
Очень важный момент в жизни Сергея Владимировича наступил в 1931 году, когда он возглавил созданный им Центральный театр кукол.
Сначала у театра не было даже своего здания, а спектакли проводились стихийно, обычно в школах, клубах, домах культуры. У артистов был фургончик, где хранились куклы и бутафория. Представления неизменно пользовались большой популярностью, поэтому власти решили, что театру требуется отдельное помещение и лучшим руководителем станет наш мальчик. В результате он управлял им 60 лет.
Театр кукол имени Образцова свое современное здание на Садово-Самотечной улице получил в 1970 году. Это крупнейший в мире кукольный театр. Его символом стали большие часы, где в домиках на циферблате каждый час открываются дверцы, и один из двенадцати персонажей русских сказок поет песенку «Во саду ли, в огороде». В репертуаре театра около четырех десятков постановок как для детей, так и для взрослых. Здесь расположился также самый масштабный в мире музей театральных кукол.
Образцов экспериментировал с разными жанрами кукольного театра и создал новую технику работы в этом формате. В его представлениях не только сама кукла, но и артист, ею управляющий, становился частью спектакля. Большое внимание Сергей Владимирович уделял анатомии кукол и декорациям. От этого было полное погружение в создаваемый им визуальный образ. Методику Образцова высоко ценили профессионалы в мировом сообществе. Он был президентом Международного Союза кукольников (UNIMA).
«Это человек феноменального вкуса, изумительных творческих сил, и, главное, единственный. Во всем мире нет другого Образцова. Он сам изобрел свою профессию, сам создал целую отрасль искусства, и его куклы, по-моему, талантливее многих живых артистов».
Писатель Корней Иванович Чуковский о Сергее Владимировиче Образцове
Среди самых популярных постановок Театра Образцова были «Волшебная лампа Аладдина», «Кот в сапогах», «По щучьему велению», «Буратино». А «Необыкновенный концерт» даже вошел в Книгу рекордов Гиннесса как спектакль, который посмотрело самое большое число зрителей в мире. Его поставили свыше 10 тысяч раз более чем в 90 странах.
Помимо театрального искусства Образцова привлекало и кино. Он создал особый жанр киномонолога, является автором таких фильмов, как «Невероятная правда», «Кинокамера обвиняет», «Удивительное рядом». Мультфильмы тоже интересовали нашего великого кукольника. «Небесное создание» – результат
