Читаем без скачивания Театральная Энциклопедия - неизвестен Автор

Все значительные идейно-эстетич. направления актёрского иск-ва выдвигали особые художественные задачи, давали своё истолкование творческому П. Классицизм подчёркивал различие мастерства П. в процессе создания образов высокой трагедии и комедии. В трагедии, согласно правилам нормативной эстетики, от актёра требовались идеализация, благородство облика, гармония в проявлении чувств. Большее разнообразие, житейское правдоподобие образов и типов допускались в классицистской комедии. Романтизм с его вниманием к личности человека придавал значение не столько внешней индивидуализации персонажей, сколько умению актёра проникнуть в мир неистовых страстей и вольнолюбивых стремлений героя.

Выдающимися мастерами П. в западноевропейском театре были: Д. Гаррик, Г. Ирвинг (Англия), Фреде-рик-Леметр,С. Бернар, А. Антуан, Л. Жуве (Франция), Э. Поссарт, Т. Сальвини, Э. Росси (Италия) и др.

Становление и расцвет иск-ва П. связаны с развитием реализма в т-ре, с требованием правдивого, объективного воспроизведения жизни во всем многообразии её явлений и типов. Новое понимание мастерства П. в России было связано с творч. принципами М. С. Щепкина (влезать "в кожу действующего лица", не подделаться, а "сделаться" и т. д.) и с иск-вом др. выдающихся рус. актёров 19 в. П. М. Садовский, В. В. Самойлов, В. .Н. Давыдов, Е. А. Мартынов, А. П. Ленский, М. Г. Савина и др. не только создавали выразительный внешний облик персонажа, но и неповторимый тип, характер героя.

Новую эпоху в развитии иск-ва П. открыл реализм Моск. Художеств. т-ра. К. С. Станиславский считал П. основой актёрского мастерства. Изучению путей и методов сценич. П. он посвятил осн. разделы своей творч. системы (см. Станиславского система). Опираясь на многовековой опыт истории т-ра, Станиславский создал теоретич. и практич. основы работы над ролью, развивающие способность актёра жить и действовать на сцене, ощущать себя изображаемым героем, сливаться с образом. В процессе перевоплощения большое внимание уделялось так называемому "гриму души", верно понятой и схваченной сущности характера и типичности действующего лица. Актёры MX Т достигли огромного диапазона, разнообразия П. В одни и те же годы И. М. Москвин создал выдающиеся сценич. образы странника Луки ("На дне"), царя Фёдора ("Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого), Снегирёва ("Братья Карамазовы" по Достоевскому), Фёдора Протасова ("Живой труп"); В. И. Качалов - старца Берендея ("Снегурочка"), Пети Трофимова ("Вишнёвый сад"), Барона ("На дне"), Чацкого;

О. Л. Книппер-Чехова - Наталии Петровны ("Месяц в деревне" Тургенева), Насти ("На дне"), Леля ("Снегурочка"), Аркадиной ("Чайка") и др.

Высокого мастерства и разнообразия сценич. П. достигли актёры сов. т-ра. Богатство и сложность характеров, яркость и масштабность образов составляют основу й-ск-ва социалистического реализма. Особое внимание в актёрском иск-ве стало уделяться социальной характеристике образа. Е. Б. Вахтангов определял задачу П., как "органическое выращивание у себя на время репетиции такого мироотношения и миропонимания, как у данного образа" ("Из режиссёрских заметок", см. сб. "Мастерство актёра", 1935, с. 331); но он был против перенесения на сцену натуралистической правды, выступал за правду художественную, театральную (отсюда иронически красочная игра в его спектакле

"Принцесса Турандот"). В процессе П. стала отчётливее и активнее проявляться гражданская позиция сов. актёра. Иск-во П. приобрело особую социальную остроту, выразительность и общественную значимость (Н. П. Хмелёв в ролях большевика Пеклеванова в "Бронепоезде 14-69", сановника Каренина в "Анне Карениной", жестокого врага рабочих Николая Скроботова во "Врагах"; В. Н. Пашенная в роли Вассы Железновой, и др.).

Лит.: СтаниславскийК. С., Собр. соч. в 8 тт., т. 3, М., 1955; Вахтангов Е., [О мастерстве актера. Режиссерские заметки], в сб.: Мастерство актера, М., 1935; П о-п о в А. Д., Об искусстве перевоплощения актера, в сб.: Режиссерское искусство сегодня, М., 1962. А. Д.

ПЕРЕВЙЩИКОВ, Лазарь Иосифович [р. 9(22).XL 1913] - удм. сов. драматург. Засл. арт. Удм. АССР (1945). В 1934 окончил Театрально-худ ожеств. муз. техникум (Ижевск), работал актёром. Драматургич. деятельность начал в 1940 пьесой "Марина" о колх. строительстве. Написал пьесу "Удмуртская девушка" (1945) об 'Отечеств, войне, "Майоров" (1947, совм. с И. Г. Гавриловым) об удм. поэте, комедию "Отщепенец" (1951), историко-революц. драму "Прапорщик Орлов" (1956) и др. (все пьесы П. пост. Удм. т-ром в Ижевске). Автор либретто первой сов. удм. оперетты "Любушка" (1957). С 1952 руководил Удм. нар. т-ром при Ижевском дворце культуры. М. Лифш.

ПЕРЕГбНЕЦ, Александра Федоровна [1896 (1897?)-1944] - рус. сов. актриса. В 1915 окончила в Петрограде театр. школу под рук. А. П. Петровского. Начала свою актёрскую деятельность в Харькове у Н. Н. Синельникова. Далее работала в Петроградском т-ре миниатюр, в б. Т-ре Корша(1922-25), в Казанском т-ре, в Ленингр. Большом драм. т-ре, в Новосибирском т-ре. С 1931 П.- актриса Симферопольского т-ра. Во время войны осталась в Симферополе, вошла в подпольную группу, в работе к-рой принимала активное участие. В 1944 группу обнаружили и П. вместе с другими участниками была расстреляна фашистами.

Лучшие роли: Дездемона; Машенька, Валя ("Машенька", "Страх"), Дунька ("Любовь Яровая"), Настя ("На дне"), Коринкина, Лидия ("Без вины виноватые", "Бешеные деньги" Островского), Верочка ("Месяц в деревне" Тургенева).

В 1924 П. снялась в фильме "Аэлитам в роли марсианки Ихошка. П. была глубокой и сильной драма-тич. актрисой, но играла и комедийные роли, отличавшиеся изяществом и лёгкостью. Её героини, женственные и хрупкие, всегда были мужественны и сильны духом. Э. К.

ПЕРЕДВИЖНОЙ ТЕАТР - т-р, показывающий спектакли в разл. территориальных пунктах. Передвижными было большинство нар. т-ров (представления ср.-ек. странствующих комедиантов и др.). Как особая форма проф. зрелищного предприятия П. т. создаются в 19 в. во мн. странах Европы и Америки. В России широкой известностью пользовался Передвижной т-р Гайдебурова (см. Первый передвижной драматический театр}.

В Сов. Союзе П. т. обслуживают города, районные центры, не имеющие своих стационарных т-ров, рабочие посёлки, колхозы и совхозы (см. Колхозно-совхозные театры). В годы Отечеств, войны П. т. проводили большую работу в частях Сов. Армии (см. Фронтовые театры). П. т. разл. жанров (драматические, муз.-драматич., кукольные) существуют почти во всех краях, областях, автономных и союзных республиках. К типу П. т. относятся также мн. рабочие т-ры в капиталистич. странах.

ПЕРЕДВИЖНбй ТЕАТР П. П. ГАЙДЕБУРОВА - см. Первый передвижной драматический театр.

ПЕРЕДЕЛКА - приспособление иностр. пьес к особенностям быта той страны, для к-рой предназначается переработанный текст, путём перенесения места действия, изменения имён действующих лиц и пр. П. получили распространение в рус.т-ре 18-19 вв.

ПЕРЕЖИВАНИЕ в актёрском искусстве - способность актёра при каждом исполнении роли переживать чувства и мысли изображаемого персонажа, как свои собственные. Термин "П." подчёркивает непосредственность творч. процесса актёра, подлинность его жизни на сцене в предлагаемых автором обстоятельствах. П. является творч. основой системы К. С. Станиславского. Добиваясь единства П. и перевоплощения, Станиславский искал для актёра путей к органич. действию на сцене. Он утверждал, что если актёр на основе текста драматурга в предлагаемых пьесой обстоятельствах будет "логично, последовательно, по-человечески" мыслить и действовать на сцене, он неизбежно начнёт жить чувствами своего героя. "На нашем языке это называется: переживать роль", - писал Станиславский (Собр. соч., т. 2, 1954, стр. 25). См. Станиславского система, Искусство актёра. Н. Гор. ПЕРЕПЕЛЬСКИЙ - см. Некрасов, Н. А. ПЕРЕС ГАЛЬДОС (Perez Gal dos), Бенито (10. V. 1843-4.1.1920) - исп. писатель, драматург. Представитель критич. реализма в исп. лит-ре. Лит. деятельность начал в 1870. С 1892 работал в области драматургии. Написал 22 пьесы на социально-бытовые и исторические сюжеты. В драмах "Действительность" (1892, театр Комедии, Мадрид), "Герцогиня де Сан-Кинтин" (1894, там же), "Донья Перфекта" (1896, там же) П. Г. отразил распад феодального общества, рост капиталистич. отношений в Испании, религиозный фанатизм. Для более поздних пьес П. Г.-- "Электра" (1901, т-р "Эспаньоль", Мадрид), "Дед" (1904, там же), "Кассандра" (1910, там же)-характерны широта охвата жизни, острая социальная направленность, антиклерикальный пафос, мастерство психологич. анализа. В драм. произв. "Селия в аду" (1913, там же), "Сестра Симона" (1915, Т-р инфанты Изабеллы) проявилось снижение критико-реалистич. устремлений П. Г. под влиянием либерально-реформистских идей. Драматургия П. Г. пользовалась поддержкой демократич. кругов Испании. Премьера "Электры", рассказывающей о девушке, восстающей против монастырского заточения, стала выдающимся обществ, событием, вызвала массовые манифестации в адрес политич. и церковной реакции.

В пьесах П. Г. выразился протест против упадочнич. драматургии т. н. "поколения 1898 года", возникшей после поражения Испании в войне с Сев. Америкой. В драмах "Электра" и "Кассандра" сильна критика бегства от жизни, философии мистицизма.