ее искусство – искусству его свободу». Именно здесь Климт будет представлять на выставках свои самые важные произведения, здесь же им будет создан прославленный Бетховенский фриз.
Стилистически в конце 1890-х годов художник еще находится на перепутье.
Его полотно «Шуберт за фортепиано II» демонстрирует непривычную, импрессионистическую, манеру письма мастера. В 1898 году греческий промышленник Николаус Думба заказал Францу Мачу и Густаву Климту украсить три комнаты в его роскошном жилище картинами, а также мебелью. Заказ отличался от тех, что исполнял Климт ранее. Ему нужно было написать два полотна для частного интерьера, учитывая то, что одно из них должно было размещаться над дверями музыкального салона. Сохранилась акварель, на которой художник запечатлел свои работы в этом интерьере. Одна из них, «Музыка II» (погибла в 1945 г.), произведение аллегорическое, восходящее к ранним образцам творчества Климта, в то время как картина «Шуберт за фортепиано II» свидетельстввует о его новых исканиях в области живописи. Вероятно, написать изображение Шуберта попросил заказчик, большой поклонник его таланта. Музыка Шуберта была довольно популярна в то время, и он также был любимым композитором Климта. Любопытно, что художник отказался от идеи точного исторического воспроизведения костюмов и обстановки и представил зрителей вокруг музыканта в современной одежде. Мягкий свет, исходящий от свечей, растворяет контуры фигур и предметов, и лишь профиль Шуберта вырисовывается здесь четко.
Густав Климт. Шуберт за фортепиано II. 1899. Погибла в 1945 г.
Франц Петер Шуберт (1797–1828), известный австрийский композитор-романтик, прожил совсем недолгую жизнь, но оставил неизгладимый след в истории музыки. Он был беден и даже не имел собственного инструмента, поэтому камерные музыкальные вечера, подобные тому, что изображен на картине Климта, давали музыканту возможность играть не только для публики, но и для самого себя. Представленный художником образ имеет визуальное сходство с прижизненными портретами композитора.
Густав Климт. Портрет Сони Книпс. 1898. Галерея Бельведер, Вена
Изображенная здесь дама была поклонницей творчества художника и коллекционировала его произведения, которые были размещены на ее вилле, построенной по проекту архитектора Йозефа Хоффмана, одного из основателей Венского сецессиона.
«Климт – величайший из художников, которые когда-либо появлялись на земле».
Отто Вагнер
Импрессионистические нотки заметны и в портрете Сони Книпс (1898), который Климт экспонировал на второй выставке Сецессиона. Необычная диагональная композиция будет повторена затем и в других известных женских портретах мастера (портрет Фрицы Ридлер и портрет Адели Блох-Бауэр). Молодая женщина напоминает здесь пышный розовый цветок, помещенный на темном фоне. Художник использовал быстрые вертикальные мазки, чтобы изобразить струящуюся текстуру платья модели и придать тем самым особую нежность всему ее образу. В ее фигуре прочитывается едва намеченное движение, желание встать, прерванное необходимостью обратить внимание на присутствие рядом с ней посторонних. Кажется, что она не позирует, а лишь на секунду отвлеклась от своих повседневных занятий.
Постепенно Климт становится одним из самых востребованных портретистов Вены, специализируясь исключительно на женских образах. Модели его портретов – преимущественно жены и дочери его покровителей (Серена Ледерер, Маргарет Стонборо-Витгенштейн и другие).
Серена Ледерер и ее муж, крупный промышленник Август Ледерер, относились к числу близких друзей и меценатов художника. Дама, бравшая уроки рисунка у Климта, сама заказала ему свой портрет (1899). Основной акцент здесь сделан на привлекательном лице молодой женщины, темноглазой, с густыми черными бровями и ореолом черных, уложенных в прическу, волос. Мелкие складки свободно ниспадающего платья модели колеблются подобно голубоватым волнам и обрезаются нижней кромкой картины, что делает фигуру, растворяющуюся в белом фоне, почти эфемерной. Портрет Серены Ледерер во многом демонстрирует сходство с портретами кисти американского художника Джеймса Уистлера, известными как «симфонии в белом», с их тончайшей проработкой белых деталей одежд на белом же фоне ткани. Однако известно, что вплоть до 1906 года картины Уистлера Климт мог видеть только в черно-белых репродукциях.
Густав Климт. Портрет Эмилии Флёге. 1893. Музей Альбертина, Вена
«Не существует ни одного моего автопортрета. Меня не интересует моя персона как объект для живописи, меня больше интересуют другие персоны, и прежде всего женского пола, но еще больше меня интересуют другие формы. Я убежден, что в моей персоне нет ничего интересного. Я – художник, который пишет с утра до вечера. Фигуры, пейзажи, портреты – время от времени».
Густав Климт
Густав Климт. Портрет Фрицы Ридлер. 1906. Галерея Бельведер, Вена.
Интерес художника к изобразительному приему «белое на белом» прослеживается и в портрете Маргарет Стонборо-Витгенштейн, дочери Карла Витгенштейна, одного из главных покровителей Венского сецессиона и, в частности, Климта. Портрет был заказан отцом в 1905 году в качестве подарка двадцатитрехлетней Маргарет по случаю ее бракосочетания. Это один из первых портретов, где художник начал использовать геометризованные формы на заднем плане, в данном случае вдохновленные элементами архитектуры Йозефа Хоффмана. Темная горизонтальная полоса на уровне коленей модели и геометрические фигуры в верхней части полотна – более поздние дополнения, поскольку Климт не был удовлетворен первоначальной композицией. Однако успеха картине это не принесло. Выражение девической невинности и робости невесты, представленной на холсте в традиционном белом платье, раздосадовало саму Маргарет, и картина была отправлена на чердак ее летнего дома. Написанный Климтом портрет концентрировал внимание зрителя на внешней красоте модели, но не стал отражением ее богатого внутреннего мира, как ожидала того сама девушка, которая слыла интеллектуалкой, занималась математическими исследованиями, работала в химической лаборатории, делала натурные зарисовки, содержала салон и охотно перенимала все новое. В этом заключалась особенность многих заказных портретов Климта – при всем визуальном сходстве с моделью художник редко стремился передать ее характер. И порой при взгляде на его полотна возникает ощущение, что фасон и декор платья, а также богато орнаментированный фон, на котором размещена женская фигура, занимают мастера намного больше, чем личность портретируемой.
Густав Климт. Портрет Маргарет Стонборо-Витгенштейн. 1905. Новая пинакотека, Мюнхен
В портрете Фрицы Ридлер (1906) Климт использовал необычные декоративные элементы не только в проработке фона, но и в решении кресла, на котором сидит модель. Его орнамент напоминает отчасти элементы архитектуры «Каса Мила» Гауди. Но неизвестно доподлинно, видел ли Климт к тому моменту работы Гауди на фотографиях или иллюстрациях в журналах. Испанский колорит придает этой картине и фоновое обрамление головы Фрицы Ридлер. Как и в портрете Маргарет Стонборо-Витгенштейн, Климт разместил полукруглую форму на фоне головы модели, чтобы привлечь внимание к ее лицу. Но
