различных областях искусства
ИСКУССТВО РЕАЛИЗМА
В результате революции 1848. г. во Франции ненадолго устанавливается Парижская Коммуна. Затем к власти пришел Наполеон III, который восстановил Французскую империю. В Италии в результате народного движения во главе с Гарибальди произошло объединение страны. В Германии в 1848 г. так же произошли революционные события, вскоре после которых Германские земли объединяются вокруг Пруссии, Австрия утрачивает свои позиции. В Америке — гражданская война севера и юга, заканчивается победой севера. Балканские народы освобождаются из-под власти Турции. Англия становится ведущей колониальной державой.
По мере стабилизации ситуации в Европе романтизм начинает вырождаться. Не случайно многие поздние романтики кончают жизнь самоубийством. К середине ХIХ в. в литературе формируется новое направление — критический реализм. Героями новых произведений становятся не герои в прямом смысле этого слова, а простые люди. Приключения в экстраординарных условиях уступают место семейно-социальным проблемам. Наиболее яркими представителями этого направления являются: во Франции — Фредерик Стендаль [Анри Бейль] («Красное и черное»), Проспер Мериме («Кармен»), Оноре де Бальзак (цикл романов «Человеческая комедия»); в Англии — Чарльз Диккенс («Приключения Оливера Твиста», «Тяжелые времена»), Уильям Теккерей («Книга снобов», «Ярмарка тщеславия»), Шарлота Бронте («Джен Эйр»); в Америке реалистическое направление окрашивается выступлениями против рабства — Гарриет Бичер-Стоу («Хижина дяди Тома»), Марк Твен («Приключения Тома Сойера», «Приключения Гекельберри Финна»).
Продолжателем традиций критического реализма во второй половине ХIХ в. во Франции становится Гюстав Флобер («Мадам Бовари», «Воспитание чувств»). Именно здесь появляется новое реалистическое течение — натурализм. «Изображение странной эпохи безумия и позора», — так определил его цель один из основателей — Эмиль Золя («Чрево Парижа»).
Вследствие развития книгопечатания развивается книжная иллюстрация. Яркий пример «Записки Пиквикского клуба» Ч. Диккенса, являвшиеся изначально комментариями к рисункам известного в свое время художника.
Из иллюстраторов вышел один из основоположников реализма в живописи художник-самоучка — Анри Огюст Домье. Еще одним представителем реализма в живописи был Гюстав Курбе. Критик писал о нем: «Ему дано видеть природу глазами крестьянина, а писать ее кистью профессора». Реалистические пейзажи создавал Камиль Коро.
Если для классицистов пейзаж был деталью картины, а для романтиков — средством выражения чувств художника, то для реалистов он стал интересен сам по себе.
В музыке появляется более легкий жанр — оперетта («малая опера»). Она возникла в 50-е гг. ХIХ в. во Франции. Одна из первых оперетт «Орфей в аду» была написала Жаком Офенбахом. Сюжет был выбран не случайно, так как первые оперы, появившиеся еще в ХVII веке во Флоренции, были посвящены именно этому античному сюжету. В конце 70-х гг. ХIХ в. центром опереточного искусства становится Вена. Наибольшую известность получили произведения Иоганна Штрауса-сына («Летучая мышь», «Сильва», «Цыганский барон»). Развитие легких музыкальных жанров связано так же с появлением с середины ХIХ в. театров-варьете, а в 80-х годах в Париже — кабаре.
ИМПРЕССИОНИЗМ И ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ
В годы Парижской коммуны во Франции (1871–1872) была отменена прежняя Академия. Новыми академиками стали Г. Курбе и О. Домье. По мере демократизации общества, центр художественной жизни из светских салонов перемещается в кафе, где во второй половине ХIХ в. зарождается новое на правление в искусстве — импрессионизм (от фран. impression — впечатление). Название этому направлению дала картина Клода Моне, изображающая восход солнца, названная им «Впечатление», выставленная в салоне 1874 г. Под этим случайным названием объединились независимые художники, различавшиеся по творческой манере, но одинаково отрицавшие школу Академии, одинаково бедные и официально не признанные (Эдуард Мале, Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Камиль Писсаро). Они стали интуитивно искать новые художественные выразительные средства.
Основные идеи импрессионизма можно сформулировать следующим образом:
1. В природе ни один цвет не существует сам по себе.
2. Окраска предметов — иллюзия, созданная солнечным светом, и потому в течение дня меняется (поэтому импрессионисты никогда не писали пейзажей с натуры).
3. Форма и цвет неразделимы. Цветом рисуется форма.
4. Теория разложения тонов: в природе лишь семь цветов спектра, которые, соединяясь в хрусталике человеческого глаза, образуют новые цвета. Но смешивание красок на палитре не дает такого же цвета как в жизни, смешанные цвета становятся приглушенными («грязными»). Следовательно, необходимо писать несмешанными (открытыми) цветами, размещая их на картине как в жизни, а глаз зрителя сам их смешает. Отсюда на полотнах импрессионистов такие чистые и яркие цвета.
Реакция против романтизма совпала с реакцией против «темной» живописи. Импрессионисты, заботясь об изгнании с палитры «грязи», которой злоупотребляла Академия, и пытаясь изучать природу предпочтительно при ярком свете, стремились в изображении фигур отделаться от законов красоты классической школы. В этом отношении взгляды импрессионистов совпадали с представлениями литераторов того времени. Любовь к правде, отвращение к напыщенности и ложному идеализму, парализовавшим литературу и живопись, привели импрессионистов к замене понятия красоты понятием характера. Основной задачей в литературе и живописи становится изучение характера, присущего человеку или пейзажу.
Появление фотографии вызвало изменение композиции. Реалисты, изображая сцену из реальной жизни, четко выстраивали композицию. Первые фотографии были такими же, отчего сохранялась некая неестественность. Импрессионисты строили композицию по принципу «как в жизни», то есть как бы случайно. Если в академизме фигуры на полотне располагались в зависимости от их значимости в сюжете, то импрессионисты строили композицию по «цветовым пятнам». «Главное лицо в картине, — говорили они, — свет».
В скульптуре импрессионизма наибольшую известность получили работы Огюста Родена «Мыслитель», «Поцелуй».
В конце ХIХ века появляется ряд неординарных художников, развивших идеи импрессионизма до крайности — постимпрессионисты. Пуантилисты (Жорж Сера и Поль Синьяк) применяя на практике теорию оптического смешения цветов, изобрели оригинальную технику нанесения краски небольшими мазками. Отсюда и название направления, происходящее от слова «точка». Поль Сезанн основное внимание в изображаемом уделял форме («природу посредством шара, куба, конуса»). Поль Гоген и Винсент Ван Гог, несмотря на различия в творческой манере, на первое место выводили цвет, почти полностью отказываясь от объемности изображения.
В музыке импрессионизм выразился в большом внимании к форме, поиске необычных комбинаций инструментов, импровизационности. Наиболее ярко эти характеристики проявились в произведениях следующих композиторов: Клод Дебюсси («Затонувший собор», «Лунный свет»), Морис Равель («Болеро», балет «Дафнис и Хлоя» для труппы Сергея Дягилева).
МОДЕРН
К концу ХIХ в. в искусстве и в быту стала господствовать «эклектика» — смешение стилей. Возникла масса течений и направлений, ни одно из которых не охватывало глобально всей культурной жизни. Этому способствовали такие явления, как поточное
