Читаем без скачивания Театральная Энциклопедия - неизвестен Автор

Соч.: Лигурпйци, С., 1910; Идилия, "Родна мисъл", 1922.

Лит.: Страши миров А., "Лигурийци", "На-блюдател", 1911, кн. 3; М е ш е к о в И., Г. П. Стаматов - изоблпчител-реалист, С., 1936 (на обложке); Драма-лиева М., Г. П. Стаматов, "Септември", С., 1959, № 6, с. 170-173. А. Ив.

СТАМАТОВ, Георгий Александров (р. 1.1.1893) - болг. актёр, режиссёр, педагог. Нар. арт. НРБ (1953)." В 1912-14 учился в Софийском ун-те. Выступал в любительских труппах. В 1914 ушёл из ун-та и поступил в Нар. т-р (София). Был директором Русенского, Вар-ненского, Пловдивского т-ров, председателем Союза артистов Болгарии. С. обладает красивым голосом, выразит, внешностью, артистизмом. Известен также как мастер грима.

Роли: Иванко ("Иванко" Друмева), Найден ("Мастера" Р. Стоянова), царь Иван Александр ("Над пропастью" Вазо-ва), Ралп ("Боряна" Йовкова), Несчастливцев, Городничий, Сатин; Годунов ("Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого), Вершинин ("Бронепоезд 14-69"), Тартюф, Отелло; Вурм ("Коварство и любовь"), Глембай ("Господа Глембаевы" Крлежи) и др.

Пост.: "Письмо" Моэма (1931, Нар. т-р, София), "Святая Иоанна" Шоу (1934, там же; С.-автор перевода), "Боян" (1956, там же), "Коварство и любовь" (1953, Русенский нар. т-р), "Оптимистическая трагедия" (1957, там же) и др.

Лит.: Иванов В., Георгий Стаматов, в кн.: Столетие болгарского театра. С., 1956, с. 141. А. Ив.

СТАНИСЛАВОВА, Александра Ефимовна [р.З (16). XI. 1900]-укр. сов. артистка оперы (драматич. сопрано). Нар. арт. УССР (1948). Чл. Коммунистич. партии с 1948. В 1920-26 - хористка, в 1926-28 - солистка Харбинского оперного т-ра. С 1928- солистка Моск. радио. В 1930-38 (с перерывами) -солистка Саратовского т-ра оперы и балета, в 1938-58 - Т-ра оперы и балета им. Шевченко. Выступала на фронте. Партии: Оксана ("Запорожец за Дунаем"), Наталка ("Наталка-Полтавка" Лысенко), Варвара ("Богдан Хмельницкий" Данькевича), Лиза, Татьяна, Тамара, Ярославна; Лео-нора ("Трубадур"), Аида, ТосСТГмСЛАВСКИЯнаст. фам.- Алексеев), Константин Сергеевич [5(17).I. 1863, Москва,-7.VIII.1938, там же] русский сов. актёр, режиссёр, театральный педагог, основатель п руководитель Московского Художественного театра. Нар. арт. СССР (1936). Великий деятель, мыслитель и теоретик театра. Опираясь на богатейшую творч. практику и высказывания своих выдающихся предшественников и современников, С. заложил прочный фундамент совр. науки о т-ре, создал школу, направление в сценич. иск-ве, к-рое нашло теоретич. выражение в т. н. системе Станиславского (см. Станиславского система).

Родители С.-Сергей Владимирович и Елизавета Васильевна Алексеевы принадлежали к тем прогрессивным торгово-промышленным кругам Москвы, из к-рых вышли близкие семье Алексеевых создатель картинной галереи П. М. Третьяков, организатор театр. музея А. А. Бахрушин, основатель частной оперы, покровитель рус. художников, известный меценат С. И. Мамонтов, книгоиздатель М. В. Сабаш-ников и др. В семье Алексеевых царила атмосфера влюблённости в театр. 5 сент. 1877 С. впервые выступил на домашней любительской сцене. Постепенно вокруг него образовался кружок театр. любителей, получивший назв. "Алексеевского кружка". Репертуар кружка состоял гл. обр. из переводных водевилей и оперетт. С. сыграл десятки комедийных ролей с пением и танцами. Тщательно отделывая каждую роль, добиваясь общей слаженности спектакля, он скоро достиг в этом жанре совершенства. В 80-х гг. Алексеевский кружок пост. популярные оперетты; "Жавотта" Жонаса, "Кама pro" Лекока, "Нитуш" и "Лили" Эрве, "Маскотта" Одрана, "Микадо" Салливена и др. В эти же годы С. начал выступать в любительских спектаклях - в т-ре "Парадиз", Нем. клубе, на подмосковных сценах и др. (роли: Подколёсин - "Женитьба"; Несчастливцев и др.). В 1885 он взял себе псевдоним "Станиславский".

На первом этапе своей артистич. деятельности С. часто подражал игре мн. прославленных актёров. Но вскоре он пришёл к выводу, что копирование чужих образцов, пусть даже самых превосходных, приводит к штампам и ремеслу и что только следование жизни, природе выводит артиста на широкую дорогу настоящего большого иск-ва. Относясь к себе с беспощадной самокритичностью, С. отмечал в своём исполнении малейшую фальшь, отклонение от жизненной правды в сторону внешней показной красивости, самолюбования и ненавистной ему театр. рутины. Он считал, что актёр должен быть "толкователем высоких человеческих чувств", "руководителем и воспитателем публики". Неудовлетворённый условиями творчества в случайных любительских спектаклях, С. совместно с режиссёром А. Ф. Федотовым, известным певцом и педагогом Ф. П. Комисса ржевским, художником Ф. Л. Сологубом основывает в 1888 Общество искусства и литературы и создаёт при нём постоянную драм. труппу из актёров-любителей. В спектаклях об-ва С. сыграл ряд крупных ролей разл. амплуа, приобретая самостоятельность и зрелость мастера.

Роли: Барон ("Скупой рыцарь" Пушкина, 1888), Дон Карлос и Дон Гуан ("Каменный гость" Пушкина, 1889), Сотанвиль ("Жорж Данден" Мольера, 1888), Ананий Яковлев, Имшин ("Горькая судьбина", 1888, и "Самоуправцы", 1889, Писемского), Фердинанд (1889), Паратов ("Бесприданница", 1890), Ростанев ("Село Степанчиково" по Достоевскому, 1891), Звездинцев ("Плоды просвещения", 1891), Уриэль Акоста (о. п. Гуцкова, 1895), Отелло (1896) и др.

Одарённый от природы большим талантом, яркостью воображения, редким сценич. обаянием и хорошими внешними данными (высокий рост, выразительное лицо, пластичность, музыкальность и т. п.), С. непрестанно развивал своё дарование, совершенствовал мастерство, воспитывая себя как художника и человека. В спектаклях Об-ва С. приобрёл огромную популярность. О С. писали как о выдающемся актёре того времени. Его приглашали в качестве партнёра для своих гастрольных выступлений П. А. Стрепетова, М. Н. Ермолова, Г. Н. Федотова. Спектакли с участием С. посещались знаменитыми иностр. гастролёрами: Э. Росси Л. Барнаем, чьи одобрительные отзывы укрепляли " ру С. в своё призвание. К этому времени относятся и выдающиеся работы С. в области режиссуры. Большим событием театр. жизни Москвы стала первая крупная самостоят, режиссёрская работа С. - пост. комедии "Плоды просвещения" (1891). В отличие от реакц. бурж. критики, пытавшейся свести значение сатирич. комедии Толстого к курьёзному фарсу, наивной карикатуре на высшее аристо-кратич. об-во, С. трактовал её как пьесу "мужицкую", написанную в защиту прав народа. Спектакль получил высокую оценку будущего соратника С.- драматурга, театр. критика и'педагога Вл. И. Неми-ровича-Данченко (в роли Бетси в этом спектакле выступила В. Ф. Комиссаржевская, начавшая свой творч. путь под руководством С.). Затем С. ставит спектакли: "Уриэль Акоста" (1895), "Самоуправцы" (1895), "Отелло" (1896), "Бесприданницу" (1896), проявив себя как яркий художник-новатор. Он стремится порвать со старыми обветшалыми традициями, выйти за пределы привычных, шаблонных решений, найти новые, более тонкие художеств. средства для передачи жизненной правды на сцене. С особой сплои новаторство С. в области режиссёрско-постановочного иск-ва раскрылось в пьесах: "Польский еврей" Эрк-мана-Шатриана (1896), "Потонувший колокол" Гаупт-мана (1898) и др. Работа в Об-ве иск-ва и лит-ры выдвинула С. в первые ряды мастеров рус. сцены и явилась как бы прелюдией к его реформаторской деятельности на сцене МХТ.

В 1897 произошла знаменательная встреча С. с В. И. Немировичем-Данченко. С. и Немирович-Дан-ченко решили создать нар. т-р "...приблизительно с теми же задачами и в тех планах, как мечтал Островский" (Станиславский К. С., Собр. соч., т. 1, 1954, с. 186, см. Московский Художественный академический театр СССР имени М. Горького). Основу труппы нового т-ра составили наиболее талантливые любители Об-ва иск-ва и лит-ры и ученики Немиро-вича-Данченко по Муз .-драм. уч-щу Моск. филар-монич. об-ва. Начало деятельности т-ра совпало с периодом нарастания революц. движения в России. В речи, обращённой к труппе перед открытием Моск. Художественного т-ра, С. говорил: "Не забывайте, что мы стремимся осветить темную жизнь бедного класса, дать им счастливые, эстетические минуты среди той тьмы, которая окутала их. Мы стремимся создать первый разумный, нравственный общедоступный театр. и этой высокой цели мы посвящаем свою жизнь" (там же, т. 5, 1958, с. 175). От коллектива МХТ С. требовал служения народу, утверждения передовых идей своего времени. Он считал актёра прежде всего художником-гражданином, обязанным своим творчеством воспитывать зрителя, "раскрывать глаза на идеалы, самим народом созданные" (см. там же, т. 6, 1959, с. 252), делать зрителя чище, лучше, умнее, полезнее для общества.

Московский Художественный (Общедоступный) т-р (МХТ) открылся 14 (26) окт. 1898 историч. трагедией "Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого, к-рая долго находилась под цензурным запретом (в ней был выведен' образ безвольного царя и, по существу, осуждалось самодержавие). Режиссёры С. и А. А. Санин, художник В. А. Симов воссоздали в этом спектакле правдивую картину жизни Руси 16 в., добиваясь историч. бытовой и психологич. достоверности в изображении характеров. С особой тщательностью и художеств. силой были разработаны в спектакле массовые сцены. Историк--бытовой точностью отличались и др. спектакли, пост. С. в этот период: