Для т-ра Ю. д. характерна жёсткая регламентация формы, особенно муз.-вокальной структуры. Единицей композиционного членения пьесы является "тао"- цикл из 8-15 арий, написанный в одной из 9 распространённых ладотональностей и объединённый сквозной рифмой. Для арий использовались готовые мелодии, чередовавшиеся в более или менее определённой последовательности. Четыре (в редких случаях пять или шесть) тао, к к-рым в начале или середине пьесы добавлялся неполный цикл из двух или трёх арий ("сецза", "клин"), составляли одну цзацзюй. Пьеса могла состоять и из неск. цзацзюй ("Западный флигель" Ван Ши-фу - из пяти). На протяжении одной цзацзюй пел лишь один исполнитель (амплуа чжэнмо или чжэндань). Иногда отдельные арии (обычно комические) поручались др. исполнителям. Осн. амплуа Ю.д.- мо, да-нь, цзин и чоу "цза" ("смесь") - совокупность второстепенных амплуа.
Сведения об исполнительском иск-ве Ю. д. ограничены. Актёры и актрисы играли персонажей обоего пола. Здесь сложилась система символич. грима и стилизованного костюма; декорации отсутствовали, но бутафория имела большее значение, чем в позднем традиц. кит. т-ре. В крупных городах существовали большие театр. помещения (до 1000 мест); задняя половина сцены служила кулисами, на передней (в глубине) помещался оркестр, на авансцене - актёры. Бродячие труппы пользовались примитивными балаганами. Оркестр состоял из 3-5 человек и включал ударные (барабан и кастаньеты), духовые (флейта), а позднее струнные (пипа) инструменты. Труппы, обычно немногочисленные (5-10 человек), строились по цеховому принципу, актёры часто были связаны родственными отношениями.
В эпоху Юаньской династии кит. драматургия впервые становится лит. жанром. Сохранилось ок. 150 пьес. Из них 30 дошло до нас (изд. в нач. 14 в.); диалоги их конспективны, нет деления на акты. Большинство пьес известно по изданиям 16-17 вв., в к-рых диалоги значительно расширены, арии частично изменены, выделены - исходя из разбивки на тао - акты (чже). Ранние тексты служили, очевидно, лишь памяткой для певцов, тогда как более поздние основывались на полных ("дворцовых") записях пьес. Позднее тексты подвергались обработке, в диалогах допускалась импровизация. Для пьес Ю. д. характерны стихотворные заставки и концовки, подчёркивающие идею произведения, его настроение, дающие прозаич. и стихотворные характеристики персонажей. Широко использовалась разговорная речь, особенно в ариях; диалоги более книжны по стилю, за исключением речей комич. персонажей (см. Китайская драматургия и театр. Бо Пу, Ван Ши-фу, Гу-анъ Ханъ-цин, Ма Чжи-юанъ).
Лит.: Гайда И. В., Театр китайского народа, М., 1959; Ф е д о р е н к о Н. Т., Гуань Хань-цин..., М., 1958; на кит. яз.- Ван Г о-в э и, Сицюй луньвень цзи, Пекин, 1957; Ч ж о у И-б а и, Чжунго сицзюй чанбянь, Пекин, 1960; Чжу Чжао-нянь, Юаньская драма, Пекин, 1962; на япон. яз.Ёсикава Кодзиро, Гэн дзацу-гэки кэнкю, Токио, 1948, 1954. Вл. С.
ЮГО-ОСЕТИНСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР имени Коста Хетагурова. Создан в 1931 в Цхинвали из местного осетинского драм. кружка. В состав т-ра вошли и участники осетинского кружка в Тбилиси. Первыми актёрами т-ра были: А. Гуг-каева, А. Бекоев, Г. Губиев, С. Джатиева, В. Джиоев, Л. Джичоева, И. Дзахов, И. Качмазов (Кавказаг), Т. Кокоев (Кокоити), К. Лохов, А. Магкаев, Д. Ма-миев, 3. Туаев, М. Урусов, В. Хетагуров, Г. Хубу-лов, Н. Чабиева, Н. Чочиева, М. Шавлохов и др.
Т-р открылся в новом здании пьесой "Лихорадка" С. Церетели, в пост. В. Хетагурова. Затем были пост.:
"Чёрная туча" А. Коцоева (1932), "Иные нынче времена" А. Цагарели (1932), "Хазби" Е. Бритаева (1933), "Овод" по Войнич (1934) и др.
В 1934 при груз. Т-ре им. Руставели была открыта осетинская студия, пополнившая впоследствии состав т-ра. В нач. 1935 был приглашён режиссёр В. Мур-гулия. К созданию спектаклей привлекались композиторы В. Галаев и Н. Гудиашвили, художники М. Туганов, Т. Гаглоев. Выросли молодые режиссёры - Г. Губиев, А. Магкаев. В 1936-39 были пост. пьесы: "Платон Кречет" (1936), "На дне (1937);
"Две сестры" Ё. Бритаева (1938), "Дуня" К. Хетагурова (1939), "Арсеш Шаншиашвили (1939) и др. В 1939 цхпнвальскому т-ру присвоено имя Коста Хе-тагурова. В 1940 в Тбилиси состоялся показ юго-осет. театр. иск-ва. Были показаны спектакли: "Огонь" Бердзенишвнли, "Дуня" Хетагурова и "Пастуший хутор" Шавлохова.
В 1941 в коллектив т-ра вступили молодые осет. актёры, окончившие Ленингр. театр. ин-т. В репертуар т-ра вошли выпускные стектакли этой группы:
"бтелло", "Последние", "Гроза", "Слуга двух господ". К режиссёрской работе обратились выпускники ин-та 3. Чабиева и Г. Кабпсов. В годы войны были осуществлены пост.: "Бойцы родины" А. Магкаева (1942), "Русские люди" (1943); "Скала героя" Г. Гулия (1946) и др.*
В 50-е гг. в содружестве с местными драматургами поставлены спектакли: "Непокорённый народ" В. Гаг-лоева (1952), "Илико" Д. Джиоева (1953), "Залина" В. Гаглоева (1956) и др. Были пост. также пьесы драматургов Сев. Осетии: "Женихи" А. Токаева (1951), "Песня Софьи" Р. Хубецовой и Г. Хугаева и др.
В начале 1957 в Тбилиси состоялась декада юго-осет. иск-ва и лпт-ры. В нач. 1960 Юго-Осет. т-р пополнился новыми актёрами, окончившими Школу-студию МХАТ. В эти годы были пост. спектакли:
"Кремлёвские куранты" (1960), "Гамлет" (1962); "Хаз-би Е. Бритаева (1963, возобн.), "Сердце матери" С. Кайтова (1965).
Большой вклад в развитие Юго-Осет. т-ра внесли: нар. арт. Груз. ССР С. Джатиева, Н. Чабиева, Д. Ма-миев, 3. Гаглоева; засл. арт. Груз. ССР С. Газзаев, В. Цховребов, В. Гаглоев, С. Маргиев, Т. Таугазов и др. Режиссёры т-ра: засл. деят. иск-в Груз. ССР В. Кайров, Г. Кабисов.
Лит.: Ц а б а е в В., Юго-Осетинский государственный театр им. К. Хетагурова, [Цхинвали], 1957. Вас. Ц.
ЮГОСЛАВСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. В 1918, после образования Королевства сербов, хорватов и словенцев (с 1929 - Югославия), правительство стало проводить реакц. политику, направленную на подавление прогрессивных сил страны. В 20-е гг., в обстановке острой идейной и классовой борьбы, происходило становление нац. драматургии. Складывалась революционная пролетарская драматургия, создаваемая молодым поколением югосл. писателей. В произведениях одного из ведущих драматургов этого направления - хорватского писателя М. Крлежи, получил выражение протест против войны и капитализма:
"Галиция" (в 1920 была запрещена, затем шла в переработке под назв. "В лагере"), "Вучьяк" (1923). В драме "Голгофа" (1922) драматург пытался рассказать о рабочем движении. Новая драматургия испытывала воздействие экспрессионизма.
В словенской драматургии этих лет проявились мистицизм, склонность к изображению патологич. явлений человеч. психики. Обращаясь к темам войны (С. Майцен - "Касия", 1919), революционного движения (А. Лесковец "Юрий Плевнар", 1927; М. Ярц - "Вергерий", 1932), драматурги трактовали их в от-влечённо-этич. аспекте. В пьесах на сюжеты из жизни крестьян сказались натуралнстич. тенденции (Ф. Фпнжгар - "Развалина жизни", А. Новачан -"Ве-лея", обе в 1921). В хорватской драматургии отчётливо проявлялись модернистские тенденции. Пьесы М. Беговича ("Авантюрист у дверей", 1926; "Без третьего", 1931, и др.), обладавшие формальными достоинствами, были далеки от общественной проблематики.
В конце 20-х гг. под влиянием рабочего и антифашистского движения появились реалистич. пьесы прогрессивных югослав, драматургов. В 30-х гг. усилилось внимание к социальным проблемам. В эти годы сербский драматург Б. Нушич вновь обратился к комедийному жанру и написал свои лучшие сатирич. комедии: "Госпожа министерша" (1929), "Покойник" (1937) и др. Крлежа создал цикл реалистич. пьес, в т. ч. "Господа Глембаевы". Драматург показал разложение, антпгуманизм капиталистич. общества. Драматургии Крлежи близко творчество М. Фельдмана, его пьесы посв. острой социальной проблематике. Разоблачая австро-венг. военщину ("Заяц", 1932), ложный патриотизм ("В тылу", 1939), Фельдман по-новому, реалистически решал антивоенную тему, призывая к борьбе за мир.
Новые тенденции последовательно развивал в своем творчестве словенский драматург Б. Крефт. Его историч. пьеса "Великий бунт" (1936) - крупнейшее произв. югосл. драматургии 30-х гг. Социальным темам посв. драма И. Краньца "Директор Чампа" (1935), обличающая бюрократизм, семейная драма И. Брнчнча "В четырёх стенах" (1936). В словенской комедии преобладали фарсовые и сатирич. гротесковые пьесы ("Происшествие в городе Гога С. Грума, 1931, и др.). В хорватской и сербской комедиографии получила распространение легковесная комедия (Л. Бобич и др.).
В послевоенные годы значит, успехов достигла драматургия на македонском яз.; еще в сер. 19 и нач. 20 вв. были созданы дидактич. пьесы И. Хаджи Константинова-Джина и историч. драмы ("Македонская кровавая свадьба" Чернодрпмского, 1900, и др.). Получила развитие т. н. нар. пьеса ("Беженка" Илёского, 1927, "Антица" Крле, 1939) и комедия ("Человек наступил" Илёского, 1937). Сочный нар. яз., широкое использование фольклора, обаятельные образы простых людей определили популярность этих пьес. В конце 30-х гг. в македонской драматургии усилились социальные мотивы. В пьесах "Барышники" (пост. 1938) и "Миллион мучеников" (пост. 1940) Крле показана жизнь мелких торговцев и ремесленников, угнетённых капиталистич. законами.
