Оуэн Макларен спроектировал шасси «Спитфайра», британского истребителя, что доминировал в небе во время «Битвы за Британию». Шасси складывались очень удобным, хотя и технически непростым образом. Вдохновившись этим механизмом, Макларен изобрел в 1965 г. складную детскую коляску, и это привело к революции в области перевозки младенцев и детей постарше. До этого коляски были тяжелыми, жесткими, непрактичными. Оуэн запустил производство новых легких колясок из алюминия Maclaren Baby Buggy в 1967 г. Проданы миллионы экземпляров в десятках стран. Кроме того, Макларен воодушевил создателей других складных объектов будущего, таких как велосипед Strida.
Во времена Билла Гейтса в компании Microsoft была принята политика временного перевода работников в разные подразделения с целью обмена интересными идеями. Он делал это, чтобы посмотреть, что выйдет. Иногда это не приводило ни к каким результатам, но порой результаты оказывались поразительными.
Объедините не связанных между собой людей или несовместимые вещи без какой-либо определенной цели и посмотрите, что получится. Чем бы вы ни занимались, поместите объект своей работы в другие контексты. Главное не то, на что вы смотрите, а то, что видите.
«Если человек не может представить себе лошадь, галопирующую на помидоре, он идиот!»
Сальвадор Дали
Вдохновило? Попытайтесь пройти из пункта А в пункт Б через Я.
Оставайтесь голодными
Мы жаждем роскоши, однако она представляет собой не что иное, как своеобразное успокоительное. Это помеха, подрывающая наши стимулы. Она предлагает нашему подсознанию расслабиться и легче относиться к происходящему. А сосредоточиться нам помогают нейтральные, простые и скромные пространства. Роскошь – обитель для лакеев, а не для творческих людей.
Самый бескомпромиссный художник-портретист своего времени Люсьен Фрейд стремился сделать свою студию пустой и лишенной каких-либо отвлекающих объектов. Самые тесные связи Фрейда с другими возникали именно там. Многие из окружавших его людей – гомосексуалисты, трансвеститы, его любовницы и дети – не могли забыть уникального опыта, пережитого в студии. Там было просто невозможно сконцентрироваться на чем-то еще, кроме рисования или позирования.
Фрейд был беспощаден в изображении неприглядности человеческого тела. Его картины отражали исключительно его собственное видение. Действия – это одно, а истина – нечто совсем иное, значительно более откровенное. И чтобы добраться до истины, Фрейду была нужна максимально простая среда. Все его модели, красивые и гротескные, подвергались одной и той же суровой процедуре. Он рисовал их такими, какими видел, отражая все недостатки и изъяны, игнорируя привычную для художников-портретистов лесть. В свою работу он вкладывал буквально все. И важно понять, что он ни от чего не зависел. Ему не нужна была никакая подпитка – ни музыка, ни телефон; и он не знал жеманства и важничанья.
Художник работал много часов подряд. Утром он рисовал одну модель, после полудня делал перерыв, а вечер посвящал второй модели – семь дней в неделю, весь год напролет. Он сознательно отрезал себя от шума большого города. Изолировавшись от бессмыслицы повседневной жизни, он сохранял сосредоточенность и свежесть восприятия.
Фрейд был далеко не монахом. В питейном клубе Colony Room на каждый мой глоток он выпивал целый стакан. Он часто влезал в драки. Имел много детей от разных женщин. Жил полной жизнью. Однако в студии все происходило иначе; там он создал для себя чистое ментальное пространство.
Ральф Уолдо Эмерсон, Эмили Дикинсон, Генри Дэвид Торо и многие другие – всех сложно даже перечислить – точно знали, что уединение обеспечивает новый приток вдохновения. Пустой офис или студия помогают сохранить остроту восприятия и концентрацию. Вы полностью погружаетесь в процесс и обретаете способность видеть вещи в истинном свете. Прежде рассеянные силы группируются в единый мощный канал. Разум жаждет начала путешествия. Помогите ему сохранить нужное направление и не давайте отклоняться в стороны.
«Самое печальное, что может быть в жизни, – это привычка к роскоши».
Чарли Чаплин
Узнайте, почему Эйнштейну так нравился беспорядок на рабочем месте.
Удивляйте себя
Даже если вы не осознаёте этого, у вас наверняка есть интересная история, которую вы можете или даже должны рассказать. Такая история есть у каждого. Борьба с болезнью, семейные неурядицы, нищета или момент внезапного озарения. Понимаем мы это или нет, но наша жизнь для нас – предмет исследования, и высвобождение воспоминаний помогает нам удивить себя, глубже изучить собственную личность и то, что делает нас единственными в своем роде. Все, что мы делаем, – самовыражение; мы создаем свои биографии каждым своим действием.
Художница Фрида Кало создала большинство событий своей жизни. Культовой фигурой она стала благодаря серии небольших автобиографических картин. Хотя они довольно примитивны и несовершенны с точки зрения техники, я считаю их прекрасными, поскольку в них рассказана ее захватывающая история. Оптимизм и безграничный энтузиазм Фриды Кало оставались неизменными, несмотря на драматические повороты в ее жизни. Шестилетней девочкой она заболела полиомиелитом, следствием чего стали деформированная ступня и хромота. Позднее пострадала в ДТП и получила травмы правой ноги и таза. Боль преследовала ее всю жизнь. Во время восстановления после травм она нарисовала первый автопортрет, который положил начало большой серии работ, отразившей ее эмоциональную реакцию на события в жизни. Травмы, полученные Кало, отняли у нее возможность стать матерью, и она выразила свою боль в картинах. Она встретила художника Диего Риверу, и у них получился весьма бурный брак. Кало пережила множество операций на позвоночнике и изуродованной ступне. В какой-то момент из-за угрозы гангрены ей ампутировали правую ногу ниже колена. Это серьезный удар для человека, озабоченного собственным имиджем. Она научилась ходить с протезом. Все эти события запечатлены в ее картинах. По сути, эта женщина стала предметом исследования для самой себя.
Хотя поздние работы Кало грубы и хаотичны из-за совокупного влияния боли, наркотиков и спиртного, они стали ее лучшими произведениями и создали ей имя в мире искусства. Они объясняли и документировали ее жизнь. Картины свидетельствуют о том, что она решила не быть жертвой. Боль, от которой она страдала, не помешала ей начать любовный роман с жизнью.
Говард Шульц известен во всем мире как генеральный директор компании Starbucks. Его отец был чернорабочим, не находя в таком труде ни смысла, ни удовлетворения. Когда Шульц-старший получил серьезную травму, ему не выплатили ни медицинской страховки, ни пособия по инвалидности. Это произвело на Шульца-младшего огромное впечатление. «Я хотел не просто продавать кофе, а выстроить компанию, в которой моему отцу так и не довелось поработать», – рассказывал он. Шульц гордился тем, что Starbucks – первая в Америке компания, начавшая предлагать комплексную медицинскую страховку и поощрительную продажу акций своим сотрудникам. Его негативный опыт оказался позитивным для компании.
Каждому человеку нужно проанализировать и понять, что заставляет его творить. Будто вы разбираете часы, пытаясь разгадать принцип их работы. Спросите себя: какая из ваших идей была лучшей? Как она появилась? Какая идея была худшей? В чем состояло ваше первое творческое достижение? Каковы ваши творческие устремления? Знание себя поможет вам ответить на вопрос, почему вы делаете что-то определенным образом, как вы работаете, что вас вдохновляет и что включает сигнал тревоги. Вы начнете понимать историю, которую пытаетесь рассказать.
«Искусство автобиографично. Жемчужина – это автобиография устрицы».
Федерико Феллини
Познакомьтесь еще с одной художницей, которая опиралась на собственный опыт, чтобы создать образ.
Воспользуйтесь выигрышем от проигрыша
Невероятные достижения Чака Клоуза, великого художника-фотореалиста, – это потрясающий пример превращения недостатка в достоинство. Огромные, кропотливо сделанные и точные портреты его кисти висят в каждом крупном музее мира. Монументальность захватывает дух. Стоять перед ними – все равно что стоять перед горой. Мелкие детали поражают по отдельности, а вместе собираются в потрясающие картины. Клоуз тратил неимоверное количество времени на проработку мельчайших элементов своих образов.
